Архив автора: estks

Изобразительность в искусстве

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ в искусстве — свойство художественного отражения, проявляющееся в сходстве, подобии отражения и отражаемого, позволяющее говорить об адекватности, истинности отражения.

Изобразительность и выразительность — соотносимые понятия, характеризующие особенности отражения действительности в искусстве, специфику художественного образа. Одно без другого не существует. Поэтому традиционное деление искусств на изобразительные и выразительные неточно. Нет искусств, которые бы только изображали, ничего не выражая, или только выражали, ничего не изображая. Правда, роль чувственно-конкретного сходства с отдельными явлениями предметного мира в различных искусствах неодинакова. В изобразительных искусствах она является основой художественного отражения жизни, но в т. наз. выразительных искусствах (архитектура, музыка, поэтическая лирика, бессюжетный танец, неизобразительный орнамент и т. п.) роль эта частная и подчиненная. Изображение, однако, не сводится к чувственно-конкретному (видимому или слышимому) сходству с отдельными предметными явлениями, значение его шире, оно охватывает также подобие произведения искусства образу жизни и эстетическому идеалу людей (как в архитектуре), человеческим переживаниям,

развитию эмоций и процессов действительности (как в музыке) и т. д. На основе изобразительности возникает идейно-эмоциональное, выразительно-смысловое значение художественного образа, которое в искусстве не может быть воплощено и реализовано вне и помимо изображения.

Эстетика модернизма искажает роль и соотношение изобразительности и выразительности. Деформация изображения и субъективизм выражения взаимно дополняют друг друга, выступая как средство разрыва искусства с истиной. Это типично для таких направлений, как экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм. Абстракционизм вообще отрицает изобразительность и абсолютизирует выразительность. Но оторванное от изображения выражение также становится мнимым, чисто субъективным. Псевдореалистические модернистские течения (гиперреализм, фотореализм), наоборот, абсолютизируют и гипертрофируют изображение, отказываясь от выражения, поп-арт подменяет изображение реальными предметами. Все это ведет к разрушению искусства.

Реалистическое отражение жизни осуществляется в единстве изобразительности и выразительности. При этом изображение не тождественно копированию реальности, а выражение — субъективистскому произволу. Чувственное правдоподобие — основа искусства. Отдельные отступления от него (гипербола или гротеск) представляют исключения. Выражение проявляется не в искажении изображения, а в нем самом, как его сущность.

Их единство заключено также в том, что все технические приемы и средства, с помощью которых конструируется целостная художественная форма, являются одновременно изобразительными и выразительными. Так, в живописи цвет и свет, линия и форма, ритмические и композиционные закономерности имеют изначально изобразительную природу, служат видимому воспроизведению явлений предметного мира. Именно в связи с изображением конкретных предметов, имеющих то или иное значение в человеческой жизни, цвета могут казаться тяжелыми или легкими, холодными или теплыми, радостными или мрачными, линии — острыми или мягкими, напряженными, плавными и т. д. На основе предметно-изобразительного значения могут возникать те или иные красочные сочетания или ритмические образования, производящие эмоциональное воздействие.

Реализм в искусстве основан на истине, как чувственного восприятия, так и осмысления и эмоционального постижения мира, т е. на взаимопроникновении изобразительности и выразительности.

Идиллическое

ИДИЛЛИЧЕСКОЕ (от греч. eidyllion небольшое стихотворение) — литературно эстетический термин, обозначающий художественную идеализацию простого, скромного образа жизни, близкого к природе, свойственных ему нравов. Источником идиллического является критическое отношение художника к городской цивилизации с ее острыми социальными противоречиями, быстрыми ритмами, суетой, излишествами культуры, пороками. Для него характерно тяготение к патриархально-устойчивым формам общежития, безмятежному существованию, естественности чувств, непосредственности поведения, утверждение природных сторон человеческой жизни в их изоляции от общественной деятельности. По определению Ф. Шиллера, идиллия — изображение «невинного и счастливого человечества», облагораживающее нас нравственно, но уводящее в прошлое (в Аркадию, «золотой век») и требующее отказа от завоеваний культуры.

Правдивое воспроизведение бытового уклада и настроений селян, рыбаков, горожан в идиллии обычно сопровождается юмором, уравновешивающим поэтизацию их доброты, наивности, гостеприимства, благодушия, простоты. Идеализация нравственно-бытовых отношений в отрыве от сложной социальной жизни определяет часто дидактический и условно-утопический колорит идиллии. В пастушеской (буколической) поэзии, посвященной преимущественно любовным чувствам пастухов, персонажи нередко выражают утонченные переживания самого автора, превращаясь в более или менее условные фигуры.

Идиллическое сформировалось в искусстве Древней Греции (Феокрит) и в Древнем Риме (Вергилий, Гораций, Овидий). В Новое время идиллическое развивает в основном античные мотивы (Т. Тассо, А. Грифиус и др.), становясь иногда предметом пародии (М. Сервантес). В искусстве барокко, рококо идиллическое выражает утонченные нормы культуры (живопись А. Ватто), нередко приобретая черты слащавой манерности. В литературе XVIII в. идиллическое приобретает национальный колорит (Скрабб, Гете), в России — несколько позднее (Гнедич, Дельвиг). В романтизме – идиллическое привносится в разработку экзотических тем (Шатобриан, Байрон, Пушкин). С развитием реализма идиллические мотивы, присутствуя в разных жанрах, развиваются с учетом неизбежности исторических перемен, ломки патриархальных устоев и сопровождаются нотами грусти и юмора (Гоголь, Л. Толстой).

Идиллическое в искусстве способствовало развитию мастерства пейзажа, лирического самоанализа не только в поэзии, но и в живописи, музыке (Н. Пуссен, «Пасторальная симфония» Л. Бетховена, пасторальные романсы, «Отдых Фавна» К. Дебюсси и др.)

Импрессионизм

ИМПРЕССИОНИЗМ (от фр. impression впечатление) направление в искусстве, наиболее ярко выразившееся во французской живописи 70—90-х гг XIX в. (художники: К. Моне, О. Ренуар, Э.Дега и др., теоретики: А. Сислей, Р Гаман, П. Синьяк и др.)

Под этим названием на выставке, организованной группой художников, порвавших с Академией (1874 г.), была представлена картина Клода Моне

«Впечатление Восход солнца» (Impression. Soleil levant) Вскоре импрессионизм начинает проникать в другие виды искусства — музыку, литературу, скульптуру, кинематограф. Основным методологическим принципом импрессионизма, в отличие от

официального академического направления, было обращение к реальной действительности, с тем чтобы передать непосредственное впечатление о ней (Э. Дега, «Абсент», К. Моне, «Улица Манторжель»; О. Ренуар «Анна» и др., музыка Б. Бартока, К- Дебюсси М. Равеля и др.). Это привело к необходимости работать над поисками новых форм изображения, искать новые композиции и цветосочетания в живописи и кинематографе (спектральный круг), в музыке — новые мелодические сочетания и гармонизацию произведения, в скульптуре — новые пластические объемы и динамику тела, в литературе — новые способы словесного воспроизведения мира Отстаивая главный принцип искусства — изобразительность, импрессионисты-живописцы решающее значение придавали живописи на пленэре (на природе).

Однако цель импрессионистов не воспроизведение самих предметов и явлений действительности, а передача своего восприятия реального мира. Этот принцип, абсолютизированный постимпрессионистами, привел к субъективизму и в конечном счете к формализму (а впоследствии к ташизму и к абстракционизму).

Обращение к социальным проблемам носило у импрессионистов в основном отвлеченно-созерцательный характер «Для импрессионизма мотивом к действию служит непосредственная радость, наслаждение мигом, чувственное удовольствие» (Р. Гаман) это делало его социальные позиции пассивными и неясными.

Несмотря на ограниченность импрессионизма, следует отметить и его положительное воздействие на развитие художественного мастерства XX в., в том числе и на реалистическое искусство (В. Серов, И. Грабарь, И. Левитан, Р. Кент, И. Стравинский, С. Прокофьев и др.).

Идея художественная

ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (греч. idea- вид, образ, род, способ) — основной образно-целостный смысл законченного произведения искусства.

Следует отличать, во-первых, от идеи-замысла, которую в процессе создания произведения развивает, конкретизирует художник; во-вторых, от мысленно извлеченных из сферы непосредственной художественной образности и выраженных понятийно идей искусства (в критике, в искусствознании, в эпистолярно-теоретическом наследии).

Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей системе произведения, его частям и деталям, воплощаясь в конфликте, характерах, композиции, сюжете, колорите, ритме. Первостепенное значение для постижения идеи имеет процесс непосредственного эстетического восприятия произведения. Он подготавливается всей предшествующей социально-эстетической практикой человека, уровнем его знаний и ценностных ориентаций и завершается оценкой, включающей иногда формулировку художественной идеи. При первичном восприятии схватывается ее общая социально-эстетическая направленность, при повторном и многократном — восприятие углубляется новыми, ранее не воспринятыми темами, мотивами, внутренними «сцеплениями».

Если в научном познании идея выражается как определенный вид понятия или как теория, то в искусстве воплощается мысль-образ, мысль-эмоция, мысль-страсть (см. Пафос). В ее структуре исключительную роль играет эмоциональное отношение к миру, хотя выражено оно может быть в разной форме: открытой и скрытой, «текстом» и «подтекстом». Художественная идея рождается как результат познания и оценки социальной жизни, природы и человека в аспекте эстетического идеала (поиск «живой души» в мире «мертвых душ» у Н. Гоголя, «мысль народная» у Л. Толстого, тоска по лучшей жизни у А. Чехова и т. п.).

Художественные идеи глубоко связаны с идеями социальными, политическими, нравственными, религиозными. С одной стороны, художник является субъективным выразителем объективно сложившихся в обществе идей, с другой — большой талант выступает как властитель дум не одного поколения. Воплотившись в искусстве, художественные идеи активно воздействуют на развитие общества и личности, самого искусства. С течением времени они раскрываются новыми своими сторонами и гранями, иногда не предугаданными или лишь смутно ощущаемыми их создателем. Жизнеспособными, художественно полноценными являются идеи прогрессивные, гуманные. Ложная, реакционная идея способна погубить искусство: «Когда ложная идея кладется в основу художественного произведения, она вносит в него такие внутренние противоречия, от которых неизбежно страдает его эстетическое достоинство»

(Г. В. Плеханов)

Социально-эстетическая значимость художественных идей определяется правдивостью и глубиной постижения жизни, высотой гуманистического пафоса, степенью приближения к позициям прогрессивных сил общества, оригинальностью, эстетическим совершенством образного воплощения (см. Содержание художественное, Форма художественная, Идейность искусства).

Идейность искусства

ИДЕЙНОСТЬ ИСКУССТВА — отражение в произведениях искусства определенных общественных идеалов. Искусство возникает и функционирует как художественное отображение общественной жизни, в которую включается и ее идейное содержание. Это и философские концепции основополагающих законов бытия, и политические теории, волнующие миллионы людей, и созерцание единичных явлений природы. Нет таких сторон духовной жизни общества, которые не могли бы стать содержанием искусства.

В то же время отображение идей в искусстве подчинено его специфике. Искусство оперирует не абстрактными идеями, подобно науке. Все, в том числе и выражаемые идеи, предстает в искусстве как единство типического и индивидуального, рационального и эмоционального. «Искусство не допускает в себе отвлеченных философских, а тем более рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические, а поэтическая идея — это не силлогизм, не догмат, не правило, это — живая страсть, это пафос…» (В. Г Белинский).

Идея в искусстве «растворена» в художественной ткани произведения и лишь как вывод, итог воспринятого творения может выступать в логической форме

Как носитель идейного содержания, искусство всегда использовалось различными классами в качестве средства идейной борьбы (см. Классовость искусства). Поэтому оно оказывалось насыщенным как прогрессивными, так и реакционными идеями. Идейная борьба в искусстве является борьбой различных направлений и методов. Реализм, отображая борьбу прогрессивных сил общества, органически сливает идейность и художественность. Реакционные идеи, напротив, как правило, пагубно отражаются на художественном творчестве.

История искусства от античности через эпоху Возрождения к творчеству просветителей XVIII в., а от них к критическому реализму XIX в. отразила путь борьбы за прогрессивное высокоидейное искусство. Французские просветители XVIII в. (Вольтер, Руссо, Дидро, Гельвеций и др.) считали искусство школой нравов и боролись за отражение в нем животрепещущих идей своего времени. Немецкие просветители (Лессинг, Шиллер и др.) видели в искусстве средство утверждения национального самосознания и борьбы против феодального деспотизма. Выдающуюся роль в борьбе с теорией «искусства для искусства» сыграли русские революционные демократы, которые рассматривали искусство не только как художественное познание глубинных процессов жизни русского общества, но и как средство борьбы против социальной несправедливости.

Эстетика научно обосновала единство идейности и художественности реалистического искусства . Все философско-эстетическое наследие классиков марксизма-ленинизма пронизано утверждением идейного содержания художественного творчества.

Идейная борьба между искусством социалистического реализма и буржуазным искусством представляет собой часть идеологической борьбы социализма против капитализма. В современном буржуазном искусстве ярко проявляется кризис буржуазного общества. Это искусство лишено главного — гуманистического пафоса, утверждения прогрессивных общественных идеалов. Отсюда — распад художественной образности, гипертрофирование формы, увлечение трюкачеством и т. п. явления. Из этого, однако, не следует, что современное реакционное буржуазное искусство полностью утратило идейную направленность: для него характерно утверждение индивидуализма, культ насилия, проповедь войны, расовой и национальной розни и т. д.

Современная буржуазия широко использует искусство и эстетику как средство идейной борьбы, учитывая тот факт, что в них идеологическая направленность скрыта специфическими особенностями художественной формы и труднее распознается реакционная сущность пропагандируемых идей. Вот почему эстетическое воспитание людей выступает сегодня как актуальная задача дня.

Идеализм в эстетике

ИДЕАЛИЗМ в эстетике — противоположное материализму направление, которое за первичное берет эстетическое сознание, идею, идеал.

Гносеологические корни эстетического идеализма, как и философского, заключаются, с одной стороны, в абсолютизации от дельных моментов эстетического познания, что обусловлено сложностью и противоречивостью познавательного процесса в целом. С другой стороны, в преувеличении его субъективных сторон и игнорировании того факта, что он является специфической формой отражения реальности.

Идеализм сформировался уже в античной эстетике, в частности у Платона, для которого основой прекрасного является не сам реальный мир, а идея. В средние века во взгляде на эстетические явления преобладала религиозная трактовка. В Новое время философы-идеалисты основой прекрасного считали «безличный дух» (Гегель), «мировую волю» (Шопенгауэр) субъективный опыт, ощущения (Беркли, эмпириокритики).

В зависимости от того, берется ли за основу безличное духовное начало или же ощущение, сознание отдельного человека, идеализм делится на две основные формы: объективный и субъективный идеализм. В современной буржуазной эстетике субъективный идеализм занимает ведущее место. Он представлен прагматизмом, неопозитивизмом, экзистенциализмом. В основном идеализм является мировоззрением консервативных кругов общества.

Идеалистическая эстетика, как правило, направлена на обоснование антиреалистического, антигуманистического, формалистического искусства, что особенно проявилось в современную эпоху. В прошлом идеализм содержал, хотя и в извращенней форме, положительные моменты. Например, в идеалистической системе Гегеля мы находим ряд положений, в которых дано обоснование принципов реализма и гуманизма в искусстве. Наличие идеалистических наслоений в эстетических теориях не помешало Ф. М. Достоевскому, Л. Н. Толстому выступить в качестве страстных защитников высокоидейного, гуманистического искусства.

Иидеализм в эстетике подвергся основательной критике уже в домарксистской философии. Однако последовательное преодоление эстетического идеализма связано с возникновением марксистской эстетики, давшей не только его научную критику, но и подлинно научное решение кардинальных проблем эстетической науки.

Идеал эстетический

ИДЕАЛ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ (фр. ideal от греч. idea образец, образ, норма) — исторически конкретное, чувственное представление или понятие о должном как прекрасном, материализуемое в искусстве, в практике общественной жизни и производственной деятельности людей. Эстетический идеал, как правило, органически связан с теми или иными сторонами и чертами исторически изменчивого общественного идеала, противоречивого в разделенном на классы обществе.

В домарксистской философии эстетический идеал преимущественно имел нормативный характер Обыкновенно он противополагался реальной жизни (прекрасное как обобщающая идея у Платона и т. д.). Даже в тех случаях, когда эстетический идеал подсказывался самой жизнью, он рассматривался неподвижно в качестве некоего «прообраза» (просветители Дидро, Лессинг). Как чувственное проявление идеи прекрасного определял эстетического идеала Гегель. С материалистической — марксистской точки зрения нормативные, зависимые в конечном счете от материальной жизни людей идеальные эстетические представления находятся в постоянном развитии и многообразно отображаются в искусстве.

Они связаны не только с тем, что изображает художник, но и как он это делает, какое отношение выражает к создаваемому им образному ряду произведения. Прекрасно-должное в данном случае иногда выступает в изображении такого общественного устройства, где наиболее полно раскрываются сущностные силы человека («Телемская обитель» у Рабле, «четвертый сон» Веры Павловны в романе «Что делать?» Чернышевского). В антагонистическом обществе, когда эстетический идеал расходится с существующим общественным устройством, развернутым воплощением позитивного идеала обычно служило утопическое изображение «золотого века», которое либо отодвигалось в мифическое прошлое, либо в столь же желаемое мифическое будущее.

Не менее полно идеал материализовался в виде его конкретного носителя — положительного или лирического героя, который иногда даже вопреки логике реальных обстоятельств торжествовал и утверждался как эталон совершенства, образец жизненного поведения. Сюда относится плеяда литературных героев от Прометея Эсхила до «новых людей» и «особенного человека» Чернышевского, статуи — каноны Поликлета, Лисиппа, скульптурные изваяния героев, канонические изображения святых и т. п.

Представления об идеальных сторонах жизни, о самом эстетическом идеале зачастую отображаются в лирических стихах, в пейзажах, натюрмортах, музыкальных пьесах, программах симфоний. В опосредствованном виде позитивный идеальный настрой произведений каждый раз находит своеобразное выражение в методе художественного творчества (романтизм, реализм и т. д.). Этому же выражению в той или иной мере служит и форма художественных произведений. Она может героизировать, наделять мыслимым совершенством реальность жизни (классицизм), поэтизировать по сути прозаическую ее обыденность (романтизм, отдельные проявления символизма в различных видах искусства).

В то же время реалистическое искусство, как правило, вскрывает конкретные противоречия действительности, дает правдивое изображение положительных сил эпохи. Современное реакционное буржуазное искусство демонстрирует утрату позитивных общественных и эстетических идеалов. Этот процесс сказывается в том, что безобразное эстетизируется, т. е. изображается в дегуманизированном искусстве как прекрасное, место утопии занимает пессимистическая антиутопия.

Основополагающее значение идеала в искусстве и самой жизни подтверждает его место в системе ведущих категорий эстетики. По существу, эстетический идеал сливается с представлением о прекрасном, тогда как его отсутствие вызывает представление о безобразном и низменном, комическом и трагическом. В своем высшем значении эстетический идеал отображает возвышенное и героическое.

В условиях социализма эстетический идеал имеет тенденцию к слиянию с общественным идеалом и в первую очередь с нравственным идеалом. Воплощаясь в искусстве, эстетический идеал становится средством познания и преобразования действительности.

Золотое сечение

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ — система пропорциональных отношений, в которых целое так относится к своей большей части, как большая к меньшей. Правило золотого сечения выражается формулой

c/a = a/b,
где с обозначает целое,
а — большую часть,
b — меньшую.

Принцип «золотого сечения» обнаруживается в формах живых организмов (например, в форме яблока или в форме улитки), пропорциях тела и органов человека, биоритмах головного мозга, строении плодородного слоя земли, статистике популяций, музыке, строении планетарных систем и системы Менделеева, микрокосмосе, в компонентах генного аппарата человека и животных и т.д.

Некоторые теоретики и художники эпохи Возрождения пытались доказать, что золотое сечение является основой идеальной красоты. Представители психологической эстетики также полагают, что подобное пропорциональное отношение воспринимается людьми эстетически, и здесь находится разгадка тайны красоты.

Развитие науки открыло крайне широкую сферу действия золотого сечения в истории архитектуры, прикладного искусства, дизайна и в то же время расширило сферу действия этой формулы пропорциональности на другие области бытия — не только видимого, но и слышимого (в сфере музыки).

Однако оказалось, что золотое сечение является далеко не единственным эстетически значимым пропорциональным отношением — и в природе и в архитектуре, и в других областях искусства эстетическое воздействие оказывают разнообразные принципы пропорциональности; в то же время нередко предметы, построенные по закону золотого сечения, оказываются эстетически нейтральными или даже производят отрицательное эстетическое впечатление.

Все это становится понятным, если учесть, что золотое сечение есть объективное математическое отношение, характеризующее строение формы предмета Однако при объяснении прекрасного необходимо учитывать и законы восприятия объективных свойств, предметов и явлений.

Последние исследования показали, что золотое сечение вписывается в широкую систему конкретных форм пропорциональности, охватывающую естественное (природное) и искусственное (архитектурное и т. п.) формообразование.

Жизнь художественная

ЖИЗНЬ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — особая область духовной жизни общества, содержанием которой является производство, распространение и усвоение художественных ценностей. Художественная жизнь складывается как взаимодействие трех основных систем:

• системы художественного производства,
• системы хранения и распространения художественных произведений и ценностей
• системы художественного восприятия.

Ядром художественного производства выступают различные виды художественного творчества (по видам искусства, деятельность творцов художественных произведений и деятельность художников-исполнителей), но сфера общественного художественного производства шире, чем художественное творчество, так как она включает и деятельность по подготовке художников, и различные виды деятельности, которые обслуживают творчество (например, деятельность декораторов, осветителей, костюмеров и т. п. в театре и кино, деятельность редакторов в литературе и т. д.), и художественную самодеятельность, и художественные промыслы, и художественную промышленность.

Система хранения и распространения художественных ценностей объединяет деятельность критиков, теоретиков искусства и других специалистов, которые, опираясь на функционирование различных социальных институтов и учреждений (литературно-художественные журналы, средства массовой информации, музеи, выставочные залы, библиотеки, издательства и т. п.), создают либо культурные условия для распространения художественных ценностей (интерпретация, художественно-эстетическое воспитание), либо материальные условия для распространения произведений искусства (экспонирование, издание, тиражирование, копирование, реставрирование и т. п.).

Сфера потребления художественных ценностей включает существующие в обществе формы доступа к произведениям искусства (посещение театральных спектаклей, кино, концертов, приобретение книг и т. п., различные «домашние» и «общественные» формы приобщения к искусству) и непосредственное художественное восприятие и усвоение содержания художественных ценностей, что характеризуется уровнем развития художественных вкусов различных социальных групп общества.

«Конечный пункт» движения художественных ценностей — внутренний мир личности, сделавшей своим достоянием содержание художественных ценностей. Разнообразие, глубина и широта общественного распространения художественной жизни свидетельствуют о степени развития художественно-эстетического сознания общества.

Художественная жизнь общества тесно связана с другими сферами духовной жизни, особенно с идеологической сферой, а также с социально-классовыми и экономическими отношениями в обществе, последние в конечном счете определяют характер художественной жизни общества.

Живопись

ЖИВОПИСЬ — один из важнейших видов изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения, истолкования и познания явлений и предметов объективной действительности решаются цветом, неразрывно связанным с рисунком. Произведения живописи создаются красками (масляные, водяные, восковые, клеевые и пр.), которые наносятся на поверхность холста, штукатурки, бумаги, на керамическую поверхность и т. д.

Художественно-эстетическая выразительность идеи произведения достигается с помощью колорита, позволяющего соотношением цветов наглядно выявить красочное богатство окружающей реальности, эмоционально-психологический настрой происходящего. Большую роль играет и композиция, которая в наглядно выраженном соотношении фигур, цветовых поверхностей, определенно построенном драматургическом действии раскрывает замысел, идею произведения. Например, композиция полотна Рембрандта «Ночной дозор», работа Ф. Решетникова «Опять двойка» и др.

Важные дополнительные средства эмоционального воздействия живописи — светотеневая моделировка объемной формы, использование законов линейной и воздушной перспективы, ритма, тональных градаций цвета. Большое значение в живописи – принадлежит профессиональному опыту художника, его умению использовать выразительность приемов живописи (многослойная и однослойная живопись), фактурной поверхности произведения искусства, пластических качеств мазка и т. д. Яркие примеры профессионального мастерства в истории живописи произведения художников Возрождения с их многообразием приемов лессировочной живописи (нанесение тонких, прозрачных слоев краски), технологическая изощренность картин «малых голландцев», безукоризненное использование технических возможностей материала в древнерусском монументальном искусстве, иконописи, выразительность фактурной поверхности произведений Веласкеса, И. Репина, Ван Гога, П. Корина и др.

Многовековое развитие человеческого общества и культуры способствовало появлению и дальнейшей эволюции многих видов и жанров живописи. Монументальное искусство включает в себя роспись и фреску энкаустическую (восковую) живопись, а также мозаику и отчасти витраж, использующие приемы и принципы живописи. Выдающиеся образцы таких произведений — фрески и росписи, мозаики периода античности, европейского и русского средневековья, эпохи Возрождения и последующих веков.

Значительнейшее место в живописи занимает станковая картина. Она включает в себя тематические композиции, портрет, пейзаж, натюрморт, которые, в свою очередь, подразделяются на исторические, историко-революционные, батальные, жанровые и т. п. картины. Глубина и полнота отражения действительности в станковой живописи способствуют выполнению ею многих важнейших идеологических и художественно-эстетических функций в духовной жизни общества. Так, в истории русской культуры велико значение выставок Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).

Столь же велика роль театрально декорационной живописи, миниатюры (творчество мастеров Палеха, Мстеры и др.), решающих более локальные задачи искусства живописи.

Исторически сложившиеся виды и жанры живописи, накопленный профессиональный опыт в создании и изучении произведений искусства придали особое значение развитию истории живописи, совершенствованию и углублению эстетической теории, объективному, классовому истолкованию природы и сущности искусства и его задач. Идеологическая борьба наряду с прогрессивными течениями вызвала и ряд реакционных направлений в живописи (абстракционизм, кубизм, поп-арт), отвергающих социальное, познавательное содержание искусства, сводящих задачи живописи к механическому комбинированию цветовых плоскостей, пятен, линий, бездумному применению коллажа, а в идейно-нравственной области к аморализму, смакованию безобразия (сюрреализм), маскируемой аполитичностью реакционности.