Архив автора: estks

Интуиция художественная

ИНТУИЦИЯ художественная (от лат. intuitio — созерцание) — важнейший элемент творческого мышления, затрагивающий такие стороны художественной

деятельности и художественного сознания, как творчество, восприятие, истина. В самом общем виде, когда интуиция признается одинаково важной и в искусстве и в науке, это не что иное, как особое усмотрение истины, которое обходится без опоры на рассудочные формы познания, связанные с тем или иным типом логического доказательства.

Наиболее важна художественная интуиция в творчестве. Особенно ярко это проявляется на первоначальном этапе творческого процесса, в т. наз. «проблемной ситуации». То обстоятельство, что результат творчества должен быть оригинальным, заставляет творческую личность уже на самом раннем этапе творчества искать такое решение, которое до этого не встречалось. Оно предполагает кардинальный пересмотр устоявшихся понятий, мыслительных схем, представлений о человеке, пространстве и времени. Интуитивное знание, как знание нового, обычно существует в виде неожиданной догадки, символической схемы, в которых лишь угадываются контуры будущего произведения. Однако, по признанию многих художников, такого рода озарение составляет основу всего творческого процесса.

Эстетическое и особенно художественное восприятие также включают в себя элементы художественной интуиции. Не только создание художественного образа творцом искусства, но и восприятие художественной образности читателем, зрителем, слушателем сопряжено с определенным настроением на восприятие художественной ценности, которая скрыта от поверхностного наблюдения. Художественная интуиция при этом становится средством, при помощи которого воспринимающий проникает в область художественно значимого. Кроме этого, художественная интуиция обеспечивает акт сотворчества воспринимающего произведения искусства и его творца.

До сих пор многое в действии интуитивного механизма представляется загадочным и вызывает большие трудности при его изучении. Иногда на этом основании художественная интуиция относят к области мистики и отождествляют с одной из форм иррационализма в эстетике. Однако опыт многих гениальных художников свидетельствует о том, что благодаря художественной интуиции удается создавать произведения, глубоко и правдиво отображающие действительность. Если художник не отходит от принципов реализма в творчестве, то художественная интуиция, которой он активно пользуется, может рассматриваться как особое эффективное средство познания, не противоречащее критериям истинности и объективности.

Интуитивизм в эстетике

ИНТУИТИВИЗМ в эстетике — идеалистическое направление, абсолютизирующее интуицию как момент непосредственного осознания в акте эстетического восприятия и эстетической оценки, в деятельности творческой фантазии. Интуитивизм противопоставляет интуицию рациональному (опосредованному суждениями и умозаключениями) знанию. Так, в иррационалистической эстетике А. Бергсона (см. Иррационализм), вслед за А. Шопенгауэром, интуиция, в том числе художественная, трактуется как высшая форма познания, противоположная интеллекту. Последний, по Бергсону, вызван к жизни утилитарными потребностями, сформирован по аналогии с инертными материальными вещами и потому схематичен. Интуиция же — бескорыстное мистическое созерцание, полное слияние субъекта со специфическим объектом, динамическая духовная сущность мира («жизненный порыв», «длительность»). У Бергсона содержится и другая трактовка интуиции — как бессознательного, инстинктивного стимула творчества. В интуитивистской эстетике Б. Кроче также подчеркивается творческий, формообразующий характер алогичной интуиции, которая, в противоположность понятиям, схватывает уникальное неповторимое.

В истории эстетики и ранее высказывались идеи, близкие И. Достаточно назвать Платона, утверждавшего особое пророческое состояние поэта в момент творчества, Канта с его концепцией гения, романтиков, окончательно разделивших науку и искусство. Искусство, базирующееся на интуиции, способно, по их мнению, более глубоко проникать в суть вещей, чем основанная на интеллекте наука. Иррационалистическая трактовка интуиции опровергается результатами экспериментальной психологии (в частности, данными школы Д. Узнадзе о психологии «установки»), которые доказывают тесную связь между сознательными, интеллектуальными функциями личности и неосознаваемыми психическими процессами. Способность к непосредственному эстетическому восприятию действительности и произведения искусства, к продуктивному творческому воображению опосредована всем предшествующим опытом личности, запасом впечатлений, ее культурой, наконец, всей системой общественных отношений, в которую включен субъект. В интуиции в «снятом» виде представлены цель и результаты предварительной мыслительной деятельности. В свою очередь, интуиция как эстетическое восприятие произведения или как представление творящей фантазии стимулирует дальнейшую работу сознательных сил и самого художника, и зрителя. Диалектика непосредственного и опосредованного, чувственного и дискурсивного, эмоционального и рационального, единичного и общего позволяет избежать метафизического противопоставления интуиции другим явлениям сознания.

Интрига

ИНТРИГА (от лат. intricare — запутывать) — художественный прием, используемый для построения фабулы и сюжета в различных жанрах художественной литературы, кинематографа, театрального искусства (запутанные и неожиданные повороты действия, переплетения и столкновения интересов изображаемых персонажей). Мысль о важности введения интриги в развертывание действия, изображаемого в драматическом произведении, впервые была высказана Аристотелем: «Самое важное, чем трагедия увлекает душу, суть части фабулы — перипетии и узнавание.

Интрига придает развертывающемуся действию напряженный и захватывающий характер. С ее помощью достигается передача сложных и конфликтных (см. Конфликт) отношений между людьми в их частной и социальной жизни. Прием интриги обычно широко используется в произведениях приключенческого жанра. Однако этим пользуются писатели-классики и в других жанрах, что явствует из творческого наследия великих писателей-реалистов — Пушкина, Лермонтова, Достоевского, Л. Толстого и др. Часто интрига лишь средство внешней занимательности. Это характерно для буржуазного, чисто коммерческого искусства, рассчитанного на дурной обывательский вкус. Противоположной тенденцией буржуазного искусства является стремление к бессюжетности, когда исчезает интрига, как художественный прием.

Интерпретация

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpritatio — толкование, разъяснение) — истолкование, трактовка, раскрытие смысла художественного произведения. Н. Г. Чернышевский определял искусство как воспроизведение действительности, объяснение ее и приговор ей. Объяснение и приговор — это и есть интерпретация воспроизводимых явлений жизни. Она определяется мировоззренческими позициями, идеалом художника. Поэтому, обращаясь к сходному жизненному материалу, художники разных эпох, стран, общественных позиций дают ему обычно разную интерпретацию. Это можно проследить на примере т. наз. «вечных образов» в литературе (например, (Дон Жуан у Тирсо де Молины, Мольера, Байрона, Пушкина) или при разном истолковании мифологических сюжетов в изобразительном искусстве (например, «Снятие с креста» у Рембрандта, Рубенса, Пуссена).

Заключая в себе определенную интерпретацию жизни, искусство вместе с тем само всегда интерпретируется осознающими его людьми. Воспринимая то или иное художественное произведение, разные люди по-разному понимают его в зависимости от индивидуальности, уровня развития, социальной и национальной принадлежности. Произведения искусства, созданные в прошлом, всегда подвергаются той или иной интерпретации в каждую новую эпоху. И. является средством их «усвоения» новыми общественными системами, людьми иного мировоззрения и т. д. Искусство оказывает то или иное общественное воздействие лишь в определенной интерпретации, вне которой фактически не существует.

Однако сущность искусства не сводится к сумме его интерпретации, как утверждает субъективно-идеалистическая эстетика. Наоборот, сама интерпретация возможна лишь на основе объективного содержания искусства и допустима лишь в границах объективного смысла художественного произведения. В противном случае интерпретация превращается в произвол.

Интерпретация искусства является ближайшей целью искусствоведческой науки и художественной критики. Искусствоведческая трактовка мирового искусства раскрывает его актуальность, делает его достоянием культуры сегодняшнего дня. Художественная критика интерпретирует современные произведения, помогая им стать достоянием общественности и сыграть свою действенно-воспитательную роль.

В искусствоведческой и критической интерпретации искусства проявляется тот или иной методологический подход. Так, например, формалисты интерпретируют искусство, игнорируя его жизненное содержание и сводя художественные процессы к имманентному развитию формы (отсюда — субъективизм в трактовке содержания). Вульгарная социология интерпретировала искусство как выражение узкоклассовой психологии, игнорируя художественное познание в искусстве объективной истины (следствием этого было выдвижение на первый план исторически ограниченных и преходящих сторон творчества, отрицание значения классического наследия для советской культуры и т. д.).

Интерпретация является также существенной характеристикой исполнения и сценического воплощения художественных произведений. Музыка и все зрелищные искусства реально не существуют вне исполнения. Исполнитель — посредник между творцом художественного произведения и воспринимающими его людьми. В то же время он сам творец, ибо его исполнение всегда представляет собой интерпретацию, раскрывающую как замысел автора исполняемого произведения, так и понимание его исполнителем. Творческий характер исполнения ведет к различной интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями разных эпох и стран, его «переосмысливанию» «новому рождению» или «художественному открытию» того или иного произведения. Так, например, в советском искусстве как бы заново родилась опера Глинки «Иван Сусанин», освобожденная от монархических наслоений и раскрывшая свой подлинно народный смысл; художественными открытиями стали лучшие постановки пьес Шекспира и других классиков мировой драматургии; произошло новое исполнительское осмысление вершин классической музыки и т. д.

Все виды интерпретации классического и современного искусства служат повышению его действенной роли в художественной куль туре, раскрытию и реализации заложенных в нем идейно-воспитательных возможностей.

Интернациональное в искусстве

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНОЕ в искусстве отражение в искусстве (шире — в художественной культуре) общечеловеческих ценностей.

Ценности культуры, в том числе художественные, проявляются не иначе, как в формах конкретно-национального существования (см. Национальное в искусстве). Каждая национальная культура представляет сложное диалектическое единство специфического и общезначимого, которое определяется социально-историческими условиями жизни народов.

Национальные культуры вырабатывают по мере своего развития все больше общечеловеческих элементов, способствуя процессу создания интернациональной культуры. Великие художники создают художественные образы, которые могут быть восприняты людьми, воспитанными на традициях иной национальной художественной культуры (образы Гамлета, Дон Кихота, Фауста, князя Мышкина, Платона Каратаева).

Великие художественные ценности заключают в себе содержание, имеющее общечеловеческую значимость. Таковы творения Гомера, Эсхила, Фидия, Праксителя, Аристофана, Горация, Леонардо да Винчи, Шекспира, Лопе де Вега, Рембрандта, Мольера, Моцарта, Бетховена, Баха, Репина, Достоевского, Л. Толстого, Горького, Прокофьева, Шолохова и др.

В социалистическом обществе возникали благоприятные условия для развития интернациональных элементов в художественной культуре. Культура развитого социализма вбирала в себя все достижения прогрессивной мировой культуры, вырабатывая в то же время свои художественные ценности.

Идейно-эстетическая целостность многонациональной социалистической культуры зиждилась на единстве идейно-эстетических принципов ее развития, на ее интернационалистической направленности и гуманистических основаниях.

Индивидуальность творческая

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ творческая — неповторимое единство врожденных качеств (музыкальный слух, чувство цвета, ритма, объема, формы и т.д.), мировоззрения, внутреннего мира художника, про являющихся в художественном творчестве. Особенностью художественной индивидуальности является ее способность избирательно реагировать на объект творчества, обнаруживать неповторимость явлений жизни. Советский писатель В. Каверин пишет «Хотя в моей жизни не произошло ничего необыкновенного, она отмечена неповторимостью, характерной почти для каждого из моих современников, и разница между нам состоит только в том, что я стал писателем и за долгие годы научился, в известной мере, изображать эту неповторимость». Но, обращаясь к неповторимому, индивидуальному миру человека, художник своим произведением отнюдь не формирует в нем индивидуалиста, а наоборот через индивидуальность делает еще более осознанными общезначимые, социальные позиции личности.

Причем художник здесь подходит к формированию индивидуальности человека, воздействуя, в одном случае, на его эмоции, в другом на нравственные чувства, в третьем — на мировоззрение. Однако результат этого воздействия всегда целостен, охватывает весь духовный мир человека, порождает в нем богатство переживаний, связанных с внутренним единством его «я», способствует осознанию им смысла своего существования и неповторимости своей жизни. Таким образом, индивидуальность художника реализуется в создании художественных произведений, значимых для общества, и в этом смысле она отличается от индивидуализма в искусстве, для которого главное только самовыражение, ведущее к субъективизму.

Импровизация

ИМПРОВИЗАЦИЯ (от лат. improviso — неожиданно, внезапно, фр.— improvisation) — особый способ художественного творчества: сочинение в процессе исполнения без предварительной подготовки, свободное фантазирование на определенную тему.

Импровизация родилась в глубокой древности в обрядовых и бытовых играх, в представлениях мимов, скоморохов, жонглеров, фокусников, ярмарочных актеров (лицедеев), когда сюжеты, слова, движения, трюки изобретались по ходу выступления. Путем импровизации столетиями шлифовались и варьировались в народной фантазии песни, а также предания и сказки в творчестве рапсодов, акынов, кобзарей. Исполнители опирались при этом на уже выработанные в искусстве того или иного народа формы музыкального, танцевального, сценического и поэтического мышления, на устоявшиеся интонации, наигрыши, припевки, ритмы, приемы, пластические и образные средства, создавая нечто новое и самобытное. У восточных народов импровизация это основная форм музицирования и широко распространенный способ поэтического творчества.

Со временем импровизация проникла в профессиональное искусство. Однако она распространилась не на все виды искусства, а преимущественно на исполнительские (театр, хореография, музыка, пение, а также поэзия), почти не затронув изобразительные искусства и архитектуру, как и кино в наше время. В силу специфики этих искусств импровизация в них затруднена или невозможна. Исключение составляют лишь рисунки, карикатуры, шаржи.

Блестящими поэтическими экспромтами в истории литературы прославились А. Мицкевич, П. А. Вяземский, Д. Д. Минаев, В. Я. Брюсов, В. В. Маяковский. Искусством импровизация в совершенстве владели Л. Бетховен, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен. Впоследствии это умение широко распространилось в джазовой музыке и в музыкальных сопровождениях «немых» фильмов. В профессиональные художественные произведения перерастали сценические импровизации таких знаменитых актеров, как Мольер и Гольдони.

Широкое распространение получила импровизация в театральном искусстве (творчество П. С. Мочалова, спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе К. Гоцци в Театре им. Е. Б. Вахтангова и др.) И. тесно связана с интерпретацией. Талантливая импровизация основывается на мастерстве, творческом мышлении, художественном опыте и вкусе.

Имажинизм

ИМАЖИНИЗМ (от фр. image — образ) — одно из многочисленных в начале XX в. направлений декадентского искусства (см. Декадентство), представленное группой, сформировавшейся в России в начале 1919 г. В нее входили В. Шершеневич, А. Мариенгоф, некоторое время С. Есенин и др.

Эстетическая концепция художественного творчества сводилась имажинистами к работе над поэтическим образом, который они стремились заострить. В своих поисках новизны восприятия они опирались на теорию «внутренней формы слова» А. Потебни. Имажинисты настаивали на самоценности отдельных слов-образов, составляющи литературное произведение. Отвергая представление о целостности, завершенности художественного произведения имажинисты, например, считали, что из стихотворения без ущерба для него можно изъять одно слово-образ или вставить еще десять.

Пытаясь добиться объемности, многоплановости слова в литературном произведении, имажинисты в своих экспериментах не выходили за рамки очень узко-понятого формотворчества, отсюда крайняя бессодержательность их опусов, полная оторванность от реализма. Не случайно Шершеневич делает вывод, характеризующий творческие принципы имажинистов: «Победа образа над смыслом и освобождение слова от содержания — тесно связаны с поломкой старой грамматики и переходом к неграмматическим фразам».

Изящное

ИЗЯЩНОЕ — разновидность красоты, выражающаяся в завершенности, легкости, ловкости движений, пропорциональности форм предметов и явлений действительности или живых существ. Так, изящными представляются некоторые виды животных (газели, архары), птиц (лебедь, колибри), насекомых (бабочки). В продуктах труда изящное проявляется в искусном исполнении. Иногда изящное выступает как синоним «прекрасного», отчего музыку, живопись, ваяние и зодчество и относили к «изящным искусствам».

В. И. Даль в своем «Толковом словаре живого великорусского языка» определил изящное как «красивое, прекрасное, художественное, согласованное с искусством, художеством; вообще, сделанное со вкусом». С развитием человеческих представлений о прекрасном, с дифференциацией его разновидностей по количественному и качественному составу изящное выделилось в относительно самостоятельное понятие. Смысл его в том, чтобы подчеркнуть красоту внешнего вида, движения, характер. Понятие изящное употребляется при характеристике художественных произведений, когда оценивается тонкость, грациозность (см. Грация), экспрессивность исполнения. В этом смысле говорят об изяществе малых литературных форм, хореографии, декоративно-прикладного искусства.

Изобразительные искусства

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА — группа искусств, основанных на прямом воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике. К изобразительным искусствам относятся скульптура, живопись, графика; в наши дни в эту группу принято включать также художественную фотографию. Изобразительные искусства дают статичное воспроизведение мира в его зримом, чувственно-достоверном бытие. Они основаны на видимом сходстве, подобии образа и реальности (см. Изобразительность в искусстве). Но достигается это сходство средствами, во многом отличными от изображаемого предмета: в скульптуре — пастилкой объемных форм, в живописи — красками на плоскости, в графике — линиями и пятнами в условном (чаще всего черно-белом) Цвете. Задача художника заключается в том, чтобы условными средствами достичь истины, безусловности жизненного впечатления, передать полноту реальности. Непосредственно изображая видимое в его неподвижном бытие, изобразительные искусства вместе с тем косвенно, опосредованно, опираясь на реальные связи чувственного восприятия, способны передать всю полноту жизни, создать целостный образ того или иного явления (см. Выразительность). Так, ассоциативно в зрительный образ могут быть включены все другие ощущения (например, слуховые: «Вечерний звон» И. Левитана и т. п.), а также может быть передано движение («Скачки» Т Жерико, «Боярыня Морозова» В. Сурикова и т. п.). Через одну грань явления, через один момент движения к воспроизведению его в целом — таков путь создания образа в изобразительных искусствах. При этом в реалистическом творчестве (в отличие от натурализма) изображение всегда осмыслено, прочувствовано и одухотворено. Оно имеет идейный смысл, является воплощением воззрений художника на мир в целом («Блудный сын» Рембрандта, «Пряхи» Веласкеса, «Явление мессии народу» А. Иванова, «Крестный ход» И. Репина, «Утро стрелецкой казни» В. Сурикова, «Оборона Петрограда» А. Дейнеки и др.). Через условность они идут к правде, через внешнее — к внутреннему, через явление — к сущности. Так, многие выдающиеся художники не раз повторяли, что в хорошем портрете человек более похож на самого себя, чем в реальной действительности. Причина этого — в художественном постижении сущности, истины явлений.

Непосредственное изображение жизни, являющееся основой изобразительных искусств, может в отдельных случаях усложняться и трансформироваться (гиперболическое заострение, гротеск, метафора, символ и аллегория, монтажное совмещение явлений, различных в пространстве и во времени, и др.) Однако все эти формы имеют вторичный и производный характер, являются развитием закономерностей непосредственного изображения как основы изобразительных искусств.

В модернизме эта основа разрушается (субъективистски деформируется или полностью отрицается), что ведет к распаду искусства, к антиискусству (абстракционизм, сюрреализм и т. д.).

В изобразительных искусствах различаются роды (искусство станковое, монументальное и декоративное), виды (скульптура, живопись, графика, художественная фотография) и жанры (например, в живописи — портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематическая картина). Скульптура сосредоточивает основное внимание на передаче богатства и многогранности человеческого образа через его объемно-пластическую характеристику (статуя, монумент, многофигурная композиция, рельеф); в ней различаются ваяние (высекание, удаление лишнего материала) и лепка (наращивание, добавление необходимого материала). Живопись посредством цветовых материалов (красок) изображает мир на двухмерной плоскости, передавая реальный объем условными средствами (светотеневая моделировка, цветовые соотношения); ей доступны все многообразие видимого мира, сюжетная передача событий и коллизий человеческой жизни. Графика в качестве художественного средства использует рисунок (обычно на бумаге), непосредственно выполняемый или печатаемый (гравюра, литография). Художественная фотография, опираясь на документальную основу (снимок конкретного явления), возвышается до образной характеристики, осуществляемой выбором ракурса, композиции, эмоционально-смысловым применением особенностей фототехники.

Все виды изобразительных искусств, отображая реальный мир, не копируют его, а создают художественные образы, мобилизуя все свои изобразительно-выразительные средства на раскрытие, подчеркивание и заострение самого существенного в соответствии с идейным замыслом художника.