ЧУВСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОЕ следствие субъективной эмоциональной реакции человека на объективные выразительные формы природной и общественной реальности, которая оценивается и переживается в соответствии с представлениями субъекта о красоте. В тех случаях, когда красота объекта, так же как и слияние его содержания с выразительной формой, совпадает с представлениями субъекта о должном, у него возникает то особое эстетическое наслаждение, которое и закрепляет соответствующее чувство. Эстетическое чувство — основной компонент исторически обусловленного общественного эстетического сознания, которое, в свою очередь, оказывает непосредственное воздействие на формирование индивидуальных эстетических чувств. В силу этого в классовом мире эстетические чувства оказываются классовыми, хотя и включают в себя, благодаря своей многогранности и многозначимости, объективное общезначимое, общечеловеческое начало.

Сложившееся в творческом труде по освоению и преобразованию природы эстетическое чувство помогло облагородить и социализировать сущностные природные инстинкты человека — прежде всего сохранение и поддержание жизни. В свое время К. Маркс, раскрывая природу научного коммунизма и приравнивая ее к гуманизму, уделил особое внимание процессу реализации сущностных сил человека, особенно наглядно выявляющихся в богатстве субъективной человеческой чувственности. Если грубые утилитарные чувства обладают «лишь ограниченным смыслом», то очеловеченные чувства, к которым прежде всего принадлежит далекое от узкого практицизма эстетические чувства, соответствуют «всему богатству человеческой и природной сущности». Это «такие чувства, писал Маркс, которые способны к человеческим наслаждениям и которые утверждают себя как человеческие сущностные силы». В своем развитии и в непосредственной практике такие чувства «стали теоретиками».

В эстетическом чувстве концентрируется не только многосторонний чувственный опыт человека. Сверх того, в них находит свое отражение переживание освоенных личностью ценностей культуры. Поэтому сформировавшиеся эстетические чувства следует рассматривать как чувственно-теоретический срез реальных ценностей объективного мира и субъективных ценностных ориентаций человека, составляющих реальность сознания личности. Эстетическое чувство не только концентрирует, но и целенаправляет самые разнородные отношения человека к действительности с позиций сознания и даже неосознанных, в первую очередь чувственно опосредованных личностных представлений о прекрасном желаемом будущем. Вполне понятно что без действенного развития эстетическое чувства не может осуществиться процесс всестороннего и гармонического совершенствования человека. Только на их основе складываются эстетические потребности, вкусы и идеалы.

ФОТОГРАФИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (фотоискусство) (от греч. phos — свет, grapho — пишу) — новый вид изобразительного искусства, в котором художественное восприятие действительности на двухмерной плоскости осуществляется при помощи фотографической техники такими изобразительно-выразительными средствами, как свет, цвет (тональность, колорит), формат, композиция, план, ракурс съемки.

Фотография, как технический способ фиксации изображения предметов на поверхности, возникнув в конце 30 — начале 40-х гг. XIX в. (открытие фотографического процесса получения и размножения светописного изображения принадлежит французскому изобретателю, художнику Ж. Даггеру и английскому ученому-физику В. Тальботу), в последующее время получила широкое распространение и применение в периодике, технике, науке и сразу же вторглась в сферу портретной и пейзажной живописи. Именно в портретном жанре происходит становление фотоискусства, которое осуществляется под прямым влиянием живописи и графики. Заимствование средств выразительности и технических приемов, имитация живописной фактуры, опора на опыт живописи, стремление избежать натуралистического копирования видимого мира, борьба с протокольной точностью фотоаппарата — все это характеризует ранний этап развития фотографии, когда создавались фотоснимки «под масляную живопись», «под карандашный или угольный рисунок», «под гравюру» и т. д.

Большое влияние на становление фотоискусства оказывали новейшие для того времени направления и стили в традиционных видах изобразительного искусства — «барбизонская школа», импрессионизм, а в России — достижения художников-передвижников, творчество Ф. Васильева, И. Левитана. Однако, несмотря на диктат традиционного понимания художественности, изобразительно-выразительных средств живописи, в творчестве художников-фотографов С. Л. Левицкого, Г. Надара, Г. Робинсона, А. О. Карелина, Л. Миссона, А. А. Лобикова и др. фотография утверждает свой статус и получает признание как своеобразный вид изобразительного искусства.

Рождение и успехи кинематографии, развитие полиграфии и фотографической техники способствовали выявлению художественных достоинств и специфики фотоискусства — ярко выраженной документальности, наглядности, конкретности. И если раньше на основе этих свойств фотографии отказывали вправе называться искусством или упрекали в грубом натурализме, то с развитием технической основы фотографии происходит осознание ее художественных возможностей: документальность фотографического изображения, т. е. точное, подлинное и непосредственное совпадение изображения и реальности, представляет собой специфическую и своеобразную особенность фотоискусства.

Художественное осмысление документальной формы воспроизведения жизни в фотоискусстве происходит в результате творческого процесса выбора объекта, сюжета, момента, точки и ракурса съемки и изготовления самого позитива, который выявляет художественное значение явления и выражает художественную оценку и позицию художника. Художественный образ фотоискусства, являя собой органический сплав документального и художественного, дает глубокое художественное обобщение существенного, характерного момента типических явлений действительности. Основными способами образного выражения содержания в фотографическом искусстве являются режиссерская организация материала перед фотообъективом, документальное изображение отдельных явлений реальности, обобщенное выбором наиболее типичного и композиционной организацией материала, и репортажная съемка, т. е. съемка без к.-л. вмешательства в происходящее перед фотообъективом, и компоновка материала в рамке видоискателя, предполагающая смену точки съемки, крупности планов и ракурсов. Последний способ является наиболее характерным для современного фотоискусства, т. к. он полнее раскрывает его художественные возможности. Важнейшими жанрами художественной фотографии являются — пейзаж, натюрморт, портрет, т. наз. жанровая (картины повседневной и бытовой жизни, фотоэтюды) и фоторепортаж.

Фотографическое искусство в настоящее время является составной частью художественной культуры общества. Оно стало не только средством эстетического освоения мира, но и играет заметную роль в духовной и общественной жизни общества. Буржуазное фотоискусство не избежало различных формалистических ухищрений, характерных для всей буржуазной художественной культуры в целом. Это нашло свое выражение в творчестве художников-формалистов в фотокартинах, которых изображение реальной действительности дается в виде беспредметной комбинации пятен, линий или в неузнаваемо деформированном виде (например фотографии Ман-Рея, Э. Жерни). Советское фотоискусство в лице таких больших мастеров художественной фотографии, как П. Оцуп, М Наппельбаум, А Штеренберг, С. Фридлянд, С. Иванов-Алилуев, А. Альперт, И. Шагин, К. Ракаускас и др., достигло больших успехов в художественном отражении действительности и жизни советских людей.

ТРАГЕДИЯ — один из основных видов театрального искусства и литературно драматического творчества. Этимология наименования (греч. tragos козел и ode песнь, tragodia козлиная песнь) отражает происхождение жанра трагедии из ритуальных празднеств в Древней Греции, на которых в честь бога плодородия Диониса пели песни и приносили в жертву козла.

Характерными типологическими жанровыми признаками трагедии являются глубокий драматический конфликт; борющийся, страдающий и гибнущий, но достойный лучшей участи (и, следовательно, нашего сострадания) герой, не отвратимая последовательность в развитии сюжета, катастрофические для героя последствия развития трагического действия и одновременно утверждение высоких гуманистических, нравственно-эстетических ценностей и идеалов. Трагедии одна из наиболее древних и вечно живых жанровых форм художественного отображения трагического в реальной действительности.

ТЕМА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (греч. thema — предмет) — положенное в основу произведения искусства содержательное единство вычлененное из жизненных впечатлений переработанных художником в свете определенных идейно политических и эстетических принципов. Предметом изображения могут стать различные явления окружающего мира, природы материальной культуры, социальной жизни, конкретно-исторические события, общечеловеческие духовные потребности и ценности (любовь, материнство, жизнь, смерть, бессмертие, честь, бесчестие, и т. п.), — фантастические существа (кентавры, демоны, лешие, кикиморы, мыслящие предметы и животные) и т. д. Одни искусства тяготеют к непосредственному художественному выражению духовной стороны жизни (поэзия, музыка), другие к опосредованному (через предметное изображение), третьи к определенному синтезу непосредственной предметности и опосредствованной духовности (балет и т. д.). В художественной теме произведения органически слито изображение определенных сторон действительности и их специфическое свойственное данному художественному сознанию осмысление, эстетическая оценка, однако предметная непосредственно-изобразительная сторона является доминирующей по сравнению с таким важнейшим компонентом художественного содержания, как художественная идея. Зерном художественной темы ее носителем может стать характер (в портрете повести и рассказе), конфликт (в драме), общественно-историческое движение преломленное в человеческой судьбе в идее страсти героя (в романе), лирическое переживание (в лирике), картины природы (в пейзаже), предметный мир (в натюрморте и т. д.). В музыке художественная тема приобретает гармоническое, мелодическое ритмическое выражение. В художественно-эпической литературе тематическое единство пронизывает как взаимоотношения характеров, так и надпереонажные связи. На основании типологической тематической общности устанавливается дифференциация некоторых жанров искусства (плутовской роман, роман воспитания, мещанская драма, историческая картина, приключенческий фильм и т. д.).

Понятие художественная тема в искусстве охватывает четыре группы значений, различаемых по характеру ее направленности:

• объектная (на действительность, на объект отражения),
• культурно-типологическая (на традицию),
• художественно-конкретная (на целостный мир произведения),
• субъективная, или тема художника (на творца).

Понятие объектной художественной темы отнесено к характеристике реальных истоков содержания (художественная тема дворянства и народа, человека и буржуазного мира, войны и революции, природы и техники и т. д.). Сюда же относятся «вечные», общечеловеческие художественные темы; человек и природа, свобода, любовь, ревность и т. д. Культурно-типологическая художественная тема, означает содержательную предметность, ставшую художественной традицией мирового или национального искусства; художественная тема мадонны, блудного сына, распятия, «лишнего человека», «маленького человека», народного заступника, странника, праведника, в искусстве последних лет — тема встречи с детством и т. д.

В живописи тематической традицией являются или становятся ею на время живописная развалина, кораблекрушение, охота, терраса, освещенная солнцем, купальщица, бродячие музыканты, бой быков и т. д. Одним словом, художественная тема, как таковая — это воспроизводимые искусством аналогичные социально-психологические коллизии, характеры и переживания, хореографические и музыкальные образы, воплотившиеся в произведениях выдающихся художников, в определенном стиле и направлении искусства, ставшие принадлежностью жанра или почерпнутые из арсенала мифологии. Субъективная художественная тема — характерный для данного художника строй чувств, характеров и проблем (преступление и наказание у Достоевского, столкновение рока и порыва к счастью у Чайковского и т. д.). Художественно-конкретная тема — относительно устойчивая предметность содержания произведения искусства, способная к внутреннему развитию. Художественно-конкретная тема одна из основных категорий, с помощью которых исследуется внутренний неповторимый мир художественного произведения, сбитый с пластическим, музыкальным, графическим, монументальным, декоративным и т. п. формальным воплощением и проникнутый определенным типом содержательно-эстетического отношения к действительности (трагического, комического, мелодраматического и т. д.). В ней переплавлены аспекты объектной и культурно-типологической художественной темы в новое качество, присущее данному произведению и данному художнику.

РИСУНОК — в изобразительном искусстве один из важнейших видов графики, средство образного познания объективного мира. С помощью контурных линий, штрихов и светотеневых пятен рисунок передает на плоскости (лист бумаги, холст и т. п.) объемно-пространственные формы и явления окружающей действительности.

Как вид искусства, рисунок известен с древнейших времен (пещерные и наскальные рисунки первобытной эпохи). Особым видом искусства, обладающим собственными задачами и возможностями, рисунок стал в результате многовекового развития изобразительной культуры. Например, с эпохи Возрождения широкое распространение получил живописный, тонально-пластический рисунок, основанный на отображении объемной формы, применении светотени, законов перспективы, колористических возможностей цвета (рисунки Рафаэля, Микеланджело, Рубенса, а в русском искусстве — О. Кипренского, И. Крамского, И. Репина, М. Врубеля, Е. Кибрика, Д. Шмаринова, О. Верейского и др.).

Наряду с ним развивается и линеарный, т. наз. контурный рисунок, отображающий явления и предметы действительности более условными средствами выражения, с учетом творческой задачи сохранения двухмерности, плоскостности изображения. В этом случае реалистической полнокровности образа способствуют точность пропорций, верность жизненной правде, помогающие домысливать изображение и способствующие созданию у зрителя представления об объеме (произведения В. Лебедева, Н. Кузьмина и др. художников-графиков).

Художественная выразительность, образность рисунка зависят от того, насколько верно и точно художником переданы наиболее существенные, типические для раскрытия идейного замысла признаки предмета или явления. Именно поэтому эстетической ценностью обладает не только станковый рисунок, имеющий самостоятельное художественное значение, но и его вспомогательные разновидности эскиз, этюд, зарисовка с натуры и т. п. Большая роль в создании выразительного образа принадлежит профессиональному мастерству художника, примененной технике рисунке и др. средствам.

В соответствии с задачей художника рисунок может быть монохромным (карандаш, уголь, сангина) или цветным (цветные карандаши, пастель, цветная тушь и т. п.).

Рисунок является основой других видов графики — эстампа, иллюстрации и пр.

Огромную роль, как начальный этап создания произведения, рисунок играет в живописи. Неоценима роль рисунка в профессиональном художественном образовании.

МАНЬЕРИЗМ (от итал. manierismo — вычурность, манерность, жеманность) — направление в художественной культуре Италии XVI в., отразившее кризис гуманистического искусства Возрождения и получившее определенное распространение в других странах Европы. В Италии представителями маньеризма считают живописцев А. Бронзино, Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, архитекторов Д. Вазари, В. Буонталенти, скульптора Бенвенуто Челлини.

Данное направление сложилось в условиях наступления феодально-католической реакции. Не случайно творчество некоторых представителей маньеризма непосредственно смыкалось с религиозно-мистическими течениями того времени.

Творчество других, посвященное сексуально-эротической тематике, отражает извращенные, пошлые вкусы дворянства и части нового класса буржуазии.

Лишенное высокого идейного содержания, что было свойственно искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов со стороны формы становится не только утрированно жеманным, но и холодным, мало выразительным, хотя техникой маньеристы владели блестяще.

Буржуазное искусствознание выделяет маньеризм, с тем, чтобы противопоставить его искусству и эстетике Возрождения. Некоторые буржуазные искусствоведы стремятся принизить культуру Ренессанса и возвеличить готику, маньеризм и барокко.

В маньеризме довольно отчетливо проявились формалистические упадочные тенденции буржуазного искусства и эстетики. Маньеризм нашел отражение не только в изобразительных искусствах и архитектуре, но также и в искусстве слова (например, в испанской поэзии). Он оказал известное влияние на формирование искусства и эстетики барокко.