ЖАНР (от фр. genre род, вид) понятие, выработанное для обозначения внутривидовых подразделений искусства. Поскольку жанры сложились внутри всех видов искусства, это понятие имеет общеэстетический характер. В любом жанре раскрывается некоторая общность содержания (особый характер жизненных связей и отношений), направленности, отбора жизненных явлений и их художественного воплощения, идейно-эстетических оценок особенностей эмоционального воздействия. Каждый жанр отличается совокупностью относительно устойчивых художественных средств, играющих роль его своеобразных опознавательных признаков. Они носят производный характер, поскольку обусловлены характерным для каждого жанра преимущественным объектом отражения жанра связан со всеми сторонами образной структуры искусства и прежде всего с темой, сюжетом, композицией. Отдельные элементы жанра (его внешние, материальные признаки) могут быть отнесены к художественной форме, но в целом он воплощает единство содержания и формы.

Жанровообразующие признаки играют в различных видах искусства различную роль. В литературе принадлежность к тому или иному жанру (роман, повесть, рассказ, поэма, ода, элегия и т. д.) определяется, прежде всего, фактами познавательными и идейно-оценочными, в изобразительных искусствах решающую роль приобретает объект изображения (портрет, бытовая картина, натюрморт и т. д.), в музыке — способ исполнения (инструментальные, вокальные жанры) и ориентация на аудиторию (симфонические, камерные жанры).

Жанр — категория историческая, в жанре — осуществляется реальное движение искусства. Появление тех или иных жанров, их изменчивость и трансформация детерминированы в социально-историческом отношении. Жанр воплощает черты эпохи, образа жизни и поведения людей. Каждая историческая эпоха рождает свою жанровую систему, а в совокупности жанр обнаруживается художественный облик эпохи. Присущая развитию искусства неравномерность проявляется и в неравномерности развития жанровых форм. Конечный источник развития и трансформации жанра лежит в сфере социальных отношений, однако они в своем развитии обладают относительной самостоятельностью, внутренней логикой развития. В жанре закрепляются наиболее устойчивые тенденции развития искусства, воплощается единство и особенности художественного процесса.

Жанр — не безличная застывшая форма. Он опосредствован всеми сторонами творческого облика художника, его методом, стилем, манерой, мировоззрением. В выборе того или иного жанра, в его определенной, но подвижной, изменчивой форме реализуется и закрепляется совокупность

жизненных, идейных и эстетических установок художника.

В области жанровых форм реально проявляется переплетение тенденций к дифференциации и интеграции. Первая находит выражение в процессе возникновения новых жанров — внутри отдельных родов и видов искусства, вторая — преимущественно в переплетении различных жанров как на стыке уже сложившихся жанровых образований, так и в соотношении различных родов и видов искусства.

Жанры – неотделимы от художественных методов, которые, в свою очередь, реализуются через систему жанровых форм. Социалистический реализм сформировал присущую ему жанровую систему, являющуюся одним из проявлений его эстетического богатства, своеобразия и новаторства.

ДОКУМЕНТАЛИЗМ в искусстве (от lat. documentum — образец, доказательство, свидетельство) — одно из явлений искусства, выражающееся в непосредственном включении в ткань произведения искусства документов, реальных фактов, а также в формировании и развитии самостоятельных документальных жанров (очерки, дневники, эссе, мемуары, художественные биографии, документальные фильмы, репортажи, интервью, коллажи и т. д.).

Обращение искусства к документальным данным свидетельствует о его стремлении к связи с проблемами и процессами социально-духовной жизни общества, о движении искусства к адекватному отображению действительности. Жизненная реальность всегда была и остается основой и источником художественного творчества, и в этом смысле можно говорить о документальности любого произведения искусства, т. к. художественное произведение выступает не только как явление эстетической культуры, но и как своеобразное свидетельство общественно-политической жизни и мысли. Однако абсолютизация фактов и документов, их «объективности», «научности» и наглядности в ущерб их художественному анализу и обобщению нередко приводит к натуралистическим тенденциям в искусстве (см. Натурализм), к отказу от художественной образности (см. Концептуальное искусство).

Художественное освоение документов осуществляется, во-первых, в использовании их как средства и приема создания художественного образа («документальный стиль»), во-вторых, в художественной организации документального материала.

Документы и подлинные факты жизни (выдержки из стенограмм, газет, статей, протоколов, фотографии, лозунги, листовки, плакаты и т. д.), включенные в ткань художественного произведения, становятся его художественным компонентом, подчиняющимся логике и правде художественного образа, выступают в качестве органического элемента художественного образа (например, лозунги, прокламации, строки из песен в поэме А. Блока «Двенадцать»). Фотографически точное, лаконичное воспроизведение и организация художественного материала, имитирующие язык документа, представляют собой своеобразный художественный прием, цель которого — преодоление видимой преднамеренности, достижение жизненной точности и убедительности. Этот прием получил особенно широкое распространение в художественном кинематографе (например, фильм Ю. Озерова «Освобождение»), в театре (например, пьеса А. Корнейчука «Фронт») и других видах искусства. Привлечение документа как средства и приема в живописи привело к весьма противоречивым результатам, что явственно выразилось в гиперреализме.

Основная функция документа в искусстве заключается в усилении достоверности, убедительности произведения, в активизации эмоционального, эстетического и социального опыта личности.

Если использование фактов действительности, документов в традиционных формах искусства является служебным, подчиненным замыслу художника, не ограничивающим авторской фантазии, то соотношение факта, документа и художественного вымысла, связь их с образом в документальном жанре существенно меняется. Во-первых, документальный жанр предполагает наличие определенного количества фактов и документов, которое необходимо для реализации замысла художника. Во- вторых, художественный замысел в документальном искусстве подчиняется документальным данным, преднамеренная деформация и искажение которых исключается. Реальность в документальном жанре представлена в фотографически точном ее изображении, а отношение художника к ней выражается через систему художественных средств. В результате эстетического осмысления, художественно-образной организации документа фактический материал, теряя свою определенную пассивность, аморфность, ограниченность, наполняется таким содержанием, которое не только отражает художественное постижение исторической правды, но и вызывает глубокое эстетическое переживание (например, Дж. Рид «Десять дней, которые потрясли мир»). Интенсивное развитие документального жанра присуще киноискусству (фильм М. Ромма «Обыкновенный фашизм» и др.)» телевидению (исторические эпопеи «Великая Отечественная», «Наша биография» и др.)» литературе (Ю. Фучик. «Репортаж с петлей на шее» и др.).

Решающее значение в художественно-документальном творчестве имеет личность художника, его мировоззрение, т. к. факты и документы, использованные в художественном творчестве, становятся мощным оружием в идеологической борьбе. В современном реакционном буржуазном искусстве документированность часто фетишизируется, что ведет к отказу от художественного обобщения, от правдивого отображения противоречий действительности и исторической правды. Искусство социалистического реализма, отвергая фетишизацию документальных данных, раскрывая подлинный смысл фактов, способствует превращению их в средство познания истины, художественного освоения реальной жизни и формирования коммунистической убежденности.

ДИЗАЙН (от англ. design — чертеж, рисунок, проект) — творческая деятельность (и продукты этой деятельности), направленная на формирование и упорядочение предметно-пространственной среды, в процессе которой достигается единство ее функциональных и эстетических аспектов. Объект дизайна может быть любым — от города до элементов интерьера, от сложнейшей техники до простого ручного инструмента. Все они — часть окружающей людей предметной среды. Уже в древнейших ремеслах, народном предметном творчестве можно увидеть воплощение принципа красоты и пользы, важнейшего в дизайнерской деятельности. С развитием техники создание предметно-пространственного окружения становится все более сложным и взаимообусловленным соединением техники и искусства, и значение дизайнерского начала в нем повышается. В самостоятельную профессию дизайн выделился в на чале XX в., решая задачу эстетизации предметно-пространственной среды, поставленную социальным и научно-техническим развитием. В настоящее время дизайн является одним из ведущих видов предметного художественного творчества заряду с архитектурой и декоративно-оформительским искусством.

Дизайн влияет не только на формирование внешнего вида предметов, как правило, создаваемых средствами индустриального производства, но и на структурные связи, придающие им как системе необходимое функциональное и композиционное единство. Дизайн активно участвует во взаимодействии материальной и художественной культуры. Многие предметы, окружающие людей, со временем оказываются устаревшими по назначению, способу употребления, по внешнему виду Предметная среда постоянно требует видоизменения и реконструкции сохраняющихся элементов. Этим, наряду с архитектурой, занимается дизайн.

Дизайн тесно связан с объективными процессами развития техники и удовлетворением утилитарных потребностей людей. С другой стороны, он всегда оказывается включенным в определенные отношения в сфере производства и потребления, его объекты нередко выступают в качестве товара. Дизайн затрагивает таким образом механизмы социально-культурного развития общества, влияет на формирование эстетических идеалов, норм и предпочтений. Тем самым он становится инструментом классового отношения людей окружающей среде. В капиталистическом обществе некоторые приемы дизайна используются в коммерческих, рекламных целях, ради получения прибавочной стоимости продукта. Прогрессивные художественные деятели за рубежом ведут борьбу за передовые идеи соединения техники и искусства. Будучи видом эстетической деятельности, направлен на гуманизацию окружающей предметно-пространственной среды.

Отличие дизайна от пластических искусств заключается в том, что все художники обычно бывают свободны в выборе темы и средств ее воплощения, а дизайнеры видят свою творческую задачу в поисках оптимального решения при многочисленных ограничениях и требованиях извне (функциональных, технологических, материальных, требованиях рынка, моды и социального заказа).

Существуют разновидности дизайна, представляющие собой систему взаимодействий с другими видами деятельности (системный, комплексный, графический дизайн, городской дизайн и т. д.). С понятием дизайн связаны понятия «художественное конструирование (проектирование)», «техническая эстетика», «эстетика производства».

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ — понятие, отражающее формы и проявления человеческой деятельности, детерминированные эстетической потребностью.

Эст. д. формируется на основе чувственно-образного мышления. В этом процессе участвуют воображение, способность к эмоциональному реагированию, общению, опережающему отражению действительности, предвидению и целеполаганию. Эст. д. развивалась как часть трудовой деятельности человека. Она выделяется в относительно независимую форму в процессе разделения труда. В эст. д., как и в трудовой, могут быть выявлены предмет, субъект, средства и результат деятельности.

В процессе исторического развития эст. д. выкристаллизовались ее основные типы. Это — тип коллективной эст. д. (ремесло, народная архитектура, обрядовый, игровой и устный фольклор) и искусство, индивидуальный по своему характеру тип эст. д.

В отличие от коллективного типа эст. д., восходящего к эпохе родового строя, искусство зарождается лишь в классовом обществе вместе с отделением духовного производства от материального.

В историческом движении форм и типов эст. д. ее традиционные формы и искусство представляют две стадии. Возникнув из нужд общественной практики, эст. д. первоначально развивается как специфически коллективная форма духовно-практической деятельности. Здесь начинают разрабатываться собственные выразительные средства эст. д., но только на второй стадии, в искусстве, эст. д. организуется и обретает в художественном творчестве специфическую технологию.

Эстетическая деятельность принимает конкретно-исторические формы в зависимости от своеобразия конкретных социально-культурных условий. Функциональная связь эст. д. с потребностями общественного развития носит сложный опосредствованный характер.

Эстетическая деятельность формирует самого субъекта деятельности, развивает его способности как общественного существа.

Наряду с традиционными видами Эстетической деятельности и искусством возникает дизайн, новый вид Эст. д., связанный с промышленным производством.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (от лат. decorare — украшать) — особая область художественной деятельности людей, в продуктах которой предназначенность для практической цели органически сливается с эстетически целесообразным формальным решением.

Замечание Канта: «…в зодчестве — главное это определенное применение порожденного искусством предмета, и этим как условием эстетические идеи ограничиваются» — справедливо и по отношению к дек.-прикл. искусству, т. к. здесь первостепенное значение имеет намеренное изготовление вещи полезной и в то же время обладающей эстетическими достоинствами.

Дек.-прикл. искусство принято относить к выразительным видам (см. Выразительность) искусства, т. к. его произведения приобретают идейно-эстетическую значимость благодаря экспрессивности, которая реализуется как особое коммуникативное качество вещи. Ансамблевый характер существования предметов этого искусства выступает способом проявления этого качества. Художественная выразительность произведений Декоративно-прикладного искусства подчеркивается их повышенно-эмоциональной живописностью, красочностью.

Внутривидовая классификация в дек.-прикл. искусстве проводится по разным принципам:

• материальному,
• технологическому,
• функциональному.

В зависимости от избранного основания его делят на специализированные отрасли: керамика, текстиль, мебель, посуда, роспись, резьба и т. д.

Декоративно-прикладное искусство вырастает непосредственно из трудовой деятельности человека и отражает вкусовые предпочтения и эстетические представления широких слоев народа, выступает как одна из активных областей народного искусства. Исторически сформировавшись как искусство бытовой вещи, в котором художественная деятельность реализуется на готовом или традиционном изделии. Декоративно-прикладное искусство претерпевает ряд изменений, вызванных зарождением новых видов эстетической деятельности, в частности дизайна.

В системе современной художественной культуры дек.-прикл. искусство все больше превращается в вид художественно-проектной деятельности, балансирующей между искусством и дизайном. Его роль в непосредственном утилитарном обслуживании быта уменьшается, но зато расширяется сфера духовного воздействия на человека, которое осуществляется на основе образно-содержательного потенциала его произведений, усиления декоративности, учета при разработке бытовой вещи ее роли в регулировании социального поведения людей.

Произведения декоративно-прикладного искусства имеют большое значение в системе эстетического воспитания. Входя в повседневную жизнь, они становятся фактором устойчивого эстетического воздействия.