Архив автора: estks

Категории эстетики

КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ — основополагающие, наиболее общие понятия эстетики, которые отражают существенные определения познаваемых предметов и являются узловыми ступенями познания.Эстетическая теория, как и всякая научная теория, имеет определенную систему категорий. Эта система может быть не упорядочена, но набор категорий, которыми пользуется та или иная теория, выступает в определенной взаимосвязи, что и придает ему системность. Читать далее

Катарсис

КАТАРСИС (греч. katharsis— очищение) — термин античной эстетики, служивший для обозначения одного из сущностных моментов эстетического воздействия искусства на человека. Древние пифагорейцы разработали теорию очищения души от вредных страстей (гнева, вожделения, страха, ревности и т. п.) путем воздействия на нее специально подобранной музыкой. Существовала легенда, что Пифагору удавалось с помощью музыки «очищать» людей не только от душевных, но и от телесных недугов. Платон не связывал катарсис с искусствами, которые ценились им не очень высоко. Сущность катарсиса он усматривал в очищении души от чувственных устремлений, от всего телесного, затеняющего и искажающего красоту идей. «А очищение не в том ли состоит,— писал он,— чтобы как можно более отделить душу от тела, приучить ее собираться и сосредоточиваться саму по себе, независимо от тела».

Платоновское понимание катарсиса получило дальнейшее развитие у Плотина, а затем в патристике и в средневековой аскетике.

Другое собственно эстетическое осмысление катарсиса было дано Аристотелем. В «Политике» он писал, что под действием музыки и песнопений возбуждается психика слушателей, в ней возникают сильные аффекты (жалости, страха, энтузиазма), в результате чего слушатели «получают своего рода очищение, то есть облегчение, связанное с наслаждением». В «Поэтике» он показал катарсическое действие трагедии, определяя ее как особого рода «подражание посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов». Неясность смысла последней формулировки вызвала многочисленные комментарии в литературе XVI—XX вв. Одни толкователи понимали катарсис — как очищение страстей (от крайностей и чрезмерностей), другие — как очищение от страстей, т. е. полное устранение их. В эстетике Возрождения имело место как этическое понимание катарсиса, так и гедонистическое (см. Наслаждение эстетическое). У теоретиков классицизма преобладал рационалистический подход. Корнель считал, что трагедия, показывая, как страсти приводят людей к несчастьям, заставляет разум чело века стремиться к сдерживанию. По Лессингу, напротив, катарсис связан с возбуждением страстей, которые ведут к повышению социальной активности человека.

Гете понимал катарсис как процесс восстановления с помощью искусства разрушенной гармонии духовно-душевного человека.

В советской эстетике понятие « катарсис » разработано Л. С. Выготским. Воздействуя на психику человека, произведение искусства, по его мнению, возбуждает в нем «противоположно направленные аффекты», которые приводят «к взрыву, к разряду нервной энергии.

В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции». Здесь катарсис понимается как завершающая стадия психофизиологического процесса, лежащего в основе эстетического восприятия искусства.

У 3. Фрейда термин « Катарсис », обозначает один из методов психотерапии.

Карикатура

КАРИКАТУРА (от итал. caricare — нагружать, преувеличивать) — изображение конкретного лица, предмета или события, преследующее сатирическую цель и намеренно использующее деформацию, преувеличение характерных черт. В изобразительном искусстве карикатура выступает в качестве самостоятельного и очень древнего жанра. К карикатуре относят некоторые изображения на египетских папирусах, античных греческих вазах, где на одной стороне представлялась героическая сцена, а на другой нередко сатирическая с тем же сюжетом. Известны сатирические фрески в Древнем Риме.

karikatura

Настоящий расцвет этого жанра наступает с возникает карикатура нравов. В русском лубке (раскрашенное изображение на древесной коре, позднее просто на дереве) среди наиболее распространенных тем были «Шемякин суд», «Как мыши кота хоронили» и др. В Новое время особый подъем карикатуры связан с политическими событиями во время Великой Французской революции. XIX и XX вв. характеризуются большим разнообразием видов карикатур. Начинают выходить юмористические журналы.изобретением книгопечатания. Однако еще в средние века были распространены карикатуры на капителях колонн и витражах соборов: изображения осла-священнослужителя или лисиц, одетых монахами, и их паствы в виде кур. Карикатура — широко использовалась в религиозной борьбе между протестантством и католичеством. На рубеже XVI-XVII вв. появляется политическая карикатура, а в XVII в.

Многие художники создавали как политическую карикатуру, так и карикатуру нравов: Ф. Гойя, О. Домье, Г. Доре, в России — П. А. Федотов и др. Из современных художников наиболее известны X. Бидструп, Ж. Эффедь, Особую роль играет мультипликация. Ее изобрел У. Дисней. Он преследовал скорее цели занимательности, чем сатирического бичевания пороков.

В советском искусстве карикатура имела большое распространение. Особое значение имела политическая карикатура революционных лет и периода Великой Отечественной войны («Окна РОСТА» с участием В. Маяковского творчество Д. Моора, Кукрыниксов, Б Пророкова и др.). Карикатура. является сильным оружием в идеологической борьбе.

Канон

КАНОН (греч. kanon — норма, правило) — система правил, норм в искусстве, являющаяся господствующей в к.-л. период или в к.-л. художественном направлении. Каноничность в первую очередь присуща искусству древности средних веков. Исторически в каждом виде искусства складывались каноны, закрепляющие основные структурные закономерности данного вида. В пластике с Древнего Египта утвердился канон пропорций человеческого тела. Его модулем служила ступня. Рост человека устанавливался равным 6 или (позже) 7 ступням.

Теоретически каноны пропорций был осмыслен и подробно разработан древнегреческим скульптором Поликлетом (V в. до н. э.) в трактате «Канон» и практически воплощен в скульптуре «Дорифора», которая также получила назв. «Канон». Поликлет предпринял попытку теоретически обосновать и воплотить в искусстве систему идеальных пропорций человеческого тела, которая стала нормой для всей античности и с некоторыми изменениями для художников Возрождения и классицизма. В каноне Альберти человеческая фигура делилась на 600 частей, в каноне Дюрера — на 1800. В изобразительном искусстве, особенно широко в культовом, восточного и европейского средневековья, утвердился строгий иконографический канон. Выработанные в процессе многовековой художественной практики, например в Византии, главные композиционные схемы и их элементы изображения тех или иных персонажей, одежд, поз, жестов, деталей пейзажа или архитектуры уже с IX в. утвердились в качестве канонических и служили образцами для художников стран восточно-христианского региона до XVI в.

Своим канонам подчинялось и песенно-поэтическое творчество Византин. В частности, одна из наиболее сложных форм византийской гнмнографии, появившаяся в VIII в., называлась «каноном». Канон состоял из девяти песен, каждая из которых имела вполне определенную структуру. Первый стих каждой песни (ирмос) почти всегда составлялся на основе тем и образов, взятых из Ветхого завета. В остальных стихах (тропарях) поэтически и музыкально развивались темы ирмосов. В западноевропейской музыке с XII— XIII вв. под назв. «канон» получает развитие особая форма многоголосия. Элементы ее сохранились в музыке до наших дней (у П. Хиндемита, Б. Бартока, Д. Шостаковича и др.).

Двойственна роль канонов в процессе исторического бытия искусства. Канон является носителем традиций определенного художественного мышления и соответствующей художественной практики. В нем находит отражение и воплощается эстетический идеал той или иной эпохи, культуры, народа, художественного направления и т. п. В этом его позитивная роль в истории культуры. Когда же со сменой культурно-исторических эпох меняется эстетический идеал и вся система художественного мышления, канон ушедшей эпохи становятся тормозом в развитии искусства, мешают ему адекватно отражать духовно-практическую деятельность людей своего времени. В процессе культурно-исторического развития они отбрасываются.

В конкретном произведении искусства каноническая схема не является носителем собственно художественного значения. Последнее возникает на ее основе (в «канонических» искусствах — благодаря ей) в каждом конкретном акте художественного творчества или эстетического восприятия.

Калокагатия

КАЛОКАГАТИЯ (греч. kalokagathia от kalos — прекрасный и agathos — хороший, нравственно совершенный) — непереводимый термин античной эстетики обозначающий гармонию внешнего и внутреннего, которая является условием красоты человека. Калокагатия является одним из центральных понятий античной эстетики на всех главнейших социально-исторических ступенях ее развития.

Первое упоминание о калокагатии содержится в материалах, относящихся к т наз. семи мудрецам. Солон рекомендует хранить калокагатии — «права вернее клятвы»; Бнант же понимает под калокагатией — внешний вид человека в зеркале, который должен указывать ему на его моральные качества. Пифагорейцы понимали калокагатию как внешнее поведение человека, определяемое его внутренними качествами. В дальнейшем в связи с социальной дифференциацией в античном обществе это общее значение термина калокагатии уточняется и получает разный смысл. Аристократическое понимание калокагатии содержится у Геродота в связи с греческими традициями. У Платона К- связана с воинскими доблестями, «природными» качествами или с родовыми особенностями, и др. Позднее термин калокагатия стали применять для обозначения хороших, практичных и расчетливых хозяев.

В конце V в. до н. э. в связи с появлением софистики термин калокагатии употреблялся для обозначения учености и образованности. В этом смысле он применялся не только к софистам, а вообще к людям высокой культуры. Ксенофонт, Платон и Аристотель понимали калокагатию философски. Она выступала у них как некоторого рода гармония внутреннего и внешнего, причем под внутренним понималась мудрость, достижение которой приводило человека к калокагатии. Ксенофонт считал Сократа идеалом гармонического благородства. Причем эту калокагатию — он отличал от просто добрых поступков, от добродетели и красоты, так что она являлась чем-то единым и неразделимым. Платон трактовал калокагатию как особого рода соразмерность, а именно как гармонию души и тела. В других случаях Платон связывал калокагатию со счастьем, разумностью, свободной убежденностью, которая не нуждается во внешних законах и заключается в естественном умении правильно пользоваться жизненными благами.

Аристотель при выяснении калокагатии исходил из чувственных и естественных благ (богатство, здоровье и др.), трактуя их как калокагатию. Калокагатия — есть цельность человеческой личности и величие души. Она свойственна всем людям, но только в разной степени. Дальнейшее развитие индивидуализма и психологизма, происходящее в эпоху эллинизма, привело к тому, что калокагатия стала трактоваться не как нечто природное и естественное, но как результат моральных упражнений и тренировки. Это приводило к моралистическому пониманию калокагатии, чуждому классической калокагатии.

Искусство для искусства

«ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА» («чистое искусство») — эстетическая концепция, утверждающая абсолютную самостоятельность и автономность художественного творчества, отрицающая связь искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. Термин «искусство для искусства» впервые употреблен в 1818 г. французским философом- эклектиком В. Кузеном: «Необходима религия для религии, мораль для морали, искусство для искусства». Теория же искусство для искусства возникает после поражения демократических революций в европейских странах первой половины XIX в., когда появились социально-политические предпосылки для декадентских течений в эстетике и искусстве. Она выражает «безнадежный разлад художников с окружающей их социальной средой» (Г. В. Плеханов). Теоретические аргументы концепция искусство для искусства черпала в односторонней интерпретации учения Канта о специфике эстетического отношения («суждения вкуса»), провозгласившего «незаинтересованность» эстетического принципа. Эта концепция получила развитие в творчестве французского поэта Т. Готье, группы «Парнас» и др. Идеи «чистого искусства» встречаются у Г. Флобера, О. Уайльда и др. Если в XIX в. лозунг искусство для искусства часто выражал протест против господства буржуазной пошлости и рассудочного утилитаризма в искусстве, то в XX в. теория «чистого искусства» по существу утратила критический пафос, превратившись в программу декадентства.

В России искусство для искусства получило отражение в творчестве и эстетических теориях Фета, Майкова, Фофанова и др. Революционно-демократическая эстетика (Белинский, Чернышевский, Добролюбов) выступила с резкой критикой теории и художественной практики «чистого искусства», игнорировавшего общественную проблематику в художественном творчестве.

Искусство

ИСКУССТВО — важнейшая эстетическая категория характеризующая особую форму общественного сознания, а также человеческой деятельности и ее продуктов. Искусство служит удовлетворению одной из высших потребностей людей — художественной которая интегрирует многие потребности «родового человека» — интеллектуальные, эмоциональные, нравственные, эстетические.

Удовлетворение художественной потребности, доставляющее людям высокое духовное наслаждение, достигается благодаря конструирующей деятельности художника и реконструирующей, сотворческой деятельности зрителей, читателей, слушателей. Этой цели служит особый вид производства, создающего произведения, обладающие художественной ценностью, а вместе с тем также и «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (К. Маркс). Художественное производство требует соответствующей техники, технологии, таланта, специальных знаний, умений, мастерства Термином искусство обозначается поэтому, в частности, развивающаяся и устойчивая благодаря преемственности система способов и средств художественного воспроизведения жизни. Этот термин этимологически восходит к «искушенности», то есть умудренности, многоопытности, посвященности в тайны творчества.

Сложной содержательной структурой художественной потребности детерминированы особенности художественного практически-духовного способа освоения действительности, органично сочетающего ее познание и оценку, воспроизведение и прогнозирующее моделирование, идеальное (в воображении) и реальное преобразование в результате воздействия на сознание и жизненную практику людей.

Искусство является отражением общественного бытия, формой общественного сознания. Особенности художественно-образного отражения действительности (см. Образ художественный) обеспечивают многостороннее глубокое познание, целостное вое произведение человеческих характеров и судеб, позволяют схватывать неповторимое своеобразие личности, углубляться в ее внутренний мир, исследовать диалектику души, передавать сложнейшие психические состояния. Искусство способно также создавать картины общественной жизни, выявлять ее противоречия и коллизии, исследовать причины социальных болезней, предугадывать возможное переустройство человеческих отношений.

Показывая явления и закономерности общественной жизни, искусство способствует их познанию и осмыслению. Художественное сознание как «идеологическая форма» всегда ценностно-ориентировано; художественное отображение действительности включает ее оценивание с классово определенных позиций. Художника тревожат судьбы человека и человечества. Будучи «сыном своего века и своего общества» (В. Белинский), он находится в центре идейной жизни и современной ему идеологической борьбы. Идеологическая направленность его творчества проявляется и реализуется в художественной тенденциозности (см. Тенденциозность искусства).

Универсальная значимость содержания искусства, доступность его произведений обеспечивают всестороннее благотворное воздействие на сознание людей: искусство выступает как источник познания, духовного обогащения и формирования мировоззрения личности, помогает осознать свое призвание, выстроить систему ценностей.

Как часть художественной культуры, искусство является стержнем духовной культуры в целом. Оно представляет собой образную летопись и память человечества. Развиваясь во взаимосвязи с другими формами общественного сознания, искусство использует добытые наукой знания о природе, обществе и человеке, а потому, в свою очередь, делает общедоступными важнейшие открытия научной мысли. Общение с искусством — один из главных источников обогащения духовной культуры личности, ее гармонического, всестороннего развития.

Иррационализм

ИРРАЦИОНАЛИЗМ (лат. irrationalis — неразумный) философское учение, утверждающее принципиальную невозможность или существенную ограниченность рационального познания.

Иррационализм в эстетике основывается на абсолютизации внелогичных интуитивных компонентов в художественном творчестве и восприятии произведения искусства. Так, Шеллинг в своей философии искусства объявляет творчество художника мистическим озарением, свидетельством избранничества, исключительности. У Шопенгауэра художественное творчество квалифицируется как эстетическое созерцание, абсолютно отрешенное от рефлексии и практики. Интуитивизм Бергсона, во многом повторявший философию Шопенгауэра, трактует мир как воплощение мистического «жизненного порыва», постижение которого невозможно для разума, оперирующего понятиями. Фрейд трактует художественное творчество как бессознательный процесс, который протекает под воздействием запретных, в первую очередь сексуальных, влечений, а художественное произведение объявляет системой символов, выражающих иррациональность природы человека (см. Бессознательное). Эстетик современного экзистенциализма, исходя из тезиса об абсурдности бытия и невозможности познания его, ориентирует искусство на изображение неподвластного разуму внутреннего мира фатально одинокой личности. Эти и другие разновидности иррационализма являются философской основой модернистского искусства и буржуазной художественной критики.

Ирония

ИРОНИЯ (от греч. eironeia — притворство) термин, обозначающий разновидность комического, а также один из способов создания комедийного образа. В противоположность юмору, непосредственно реагирующему на комическое открытым смехом, ирония — скрытая насмешка, взрывная сила которой замаскирована внешне серьезной формой. Она выявляет конфликт ничтожного содержания с внешне благопристойной, респектабельной формой. Поэтому и объективно комическое может называться «иронией истории», поскольку в процессе исторического развития происходит обнаружение несостоятельности и ничтожности того, что казалось прочным и несокрушимым, претендующим на важность и значительность.

Ирония — это эстетическое «доказательство от противного», демонстрация полной абсурдности положительной характеристики человека или явления. Так, грибоедовский Чацкий говорит «про ум Молчалина, про душу Скалозуба». Ирония, в отличие от лицемерия или лести, не скрывает своего «притворства». Ироническое отношение показывает снисходительное превосходство субъекта этого отношения над его объектом. Сила иронии определяется контрастом идеала, с позиций которого произносится «похвальное слово», и реальностью, явно его не заслуживающей. Сатирическая ирония, язвительная и беспощадная, переходит, в сарказм. Многообразны способы выражения иронии и ее исторические формы. И как скрытая насмешка является стилистической фигурой, тропом (антифраз). Ироническим может быть произведение целом («Похвальное слово глупости» Эразма Роттердамского) Ирония свойственна комедийным жанрам, особенно пародии. В античной культуре ирония широко использовалась Платоном в диалогах Аристофаном, Лукианом. Большое распространение она получил в ренессансном, просветительном и романтическом искусстве «Романтическая ирония»— «настроение, которое с высоты оглядывает все вещи, бесконечно возвышаясь над всем обусловленным, включая сюда и собственное свое искусство, и добродетель, и гениальность» (Ф. Шлегель).

В декадентском искусстве ирония, развенчивающая все идеалы и ценности и переходящая в цинизм,— «болезнь сродни душевным недугам» (А Блок). В реалистическом искусстве, в том числе и в искусстве социалистического реализма, ирония — действенное средство комедийного развенчания того, что противостоит прогрессивному развитию и гуманистическим ценностям (А. Франс, Б. Шоу, Б. Брехт, М. Салтыков-Щедрин, В. Маяковский, И. Эренбург и т. д.)

Информация эстетическая

ИНФОРМАЦИЯ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ — та часть социальной информации, которая обусловлена эстетической деятельностью. Понятие эстетической информации сформировалось в системе теоретико-информационного подхода к анализу эстетической деятельности и ее продуктов. Оно связано с проникновением точных методов в сферу искусствознания и эстетики.

Буржуазная эстетика в трактовке этого понятия, как правило, пренебрегает «сущностью» и «значением» информации, полагая, что только статистическое понимание позволяет объяснить природу эстетической информации и предложить ее количественное изменение (М. Бензе, А. Моль).

В марксистско-ленинской эстетике это понятие употреблялось для описания специфических признаков продуктов эстетической деятельности, выступающих в качестве предметных носителей особых содержательных сообщений, которые как таковые не являлись однородными и требуют дифференцированного анализа.

Понятие эстетическая информация, относится к тем проявлениям эстетической деятельности, которые не обязательно связаны с искусством. Эстетическая информация имеет знаковый характер и в этом аспекте представляет собой единство синтактики, семантики и прагматики. Популярное в современной буржуазной эстетике исследование синтаксического плана, при котором знаки характеризуются со стороны их чисто формальных признаков безотносительно к содержанию, обусловлено открытостью и доступностью этого уровня для точного количественно-статистического исследования. Однако те определения эстетической информации, которые отождествляют ее со структурными характеристиками объекта восприятия, как правило, не могут в силу односторонности выявить специфику этой информации, предполагающей активность субъекта и включение процессов, протекающих на синтаксическом уровне, в систему его специфической деятельности.