Архив автора: estks

Мелодраматическое

МЕЛОДРАМАТИЧЕСКОЕ (от « мелодрама» первоначально — пьеса с музыкальным сопровождением, позднее — жанр подчеркнуто экспрессивной, сценический эффектной драмы) — эстетическая категория Новейшего времени, отражающая такие явления в природе, общественной жизни и искусстве, которые вызывают в душе человека определенные оттенки участия, сострадания и соответственно нравственного протеста; чувства горячие и добрые, хотя и существенно ограниченные по своему диапазону и глубине (остающиеся, с одной стороны, в области гармонии или драматизма, но не трагизма, а с другой — в сфере чисто нравственных реакций и оценок).

Предметами мелодраматического чувства в природе (и одновременно излюбленными объектами мелодраматического искусства) являются трогательно-беззащитные детеныши разных зверей и птиц, проявления гармонии брачных отношений в животном мире, животные, преследуемые хищником, и т. п. В общественной жизни мелодраматические переживания вызывают у нас существа слабые, к тому же попавшие в беду, жертвы несправедливости и т. д. Типичный мелодраматический конфликт можно охарактеризовать, во-первых, как остро «неравновесный» (на одном полюсе — источник явной несправедливости, на другом — незаслуженно страдающее доброе начало) и, во-вторых, локальный (обычно это конфликт камерный, семейнобытовой, психологический). В результате в мелодраматической ситуации на передний план выступает ее моральный аспект. В самой природе мелодраматического конфликта заложена принципиальная возможность его разрешения (в результате устранения недоразумения, морального исправления субъекта, счастливого стечения обстоятельств и т. п.), хотя благополучный исход часто венчает целую цепь острых столкновений и перипетий, а иногда и вообще остается нереализованной возможностью.

В мелодраматическом переживании обнаруживается множество градаций — от умиления до патетического, драматизированного протеста против конкретных проявлений несправедливости. Мелодраматическое чувство несет в себе зародыш социального критицизма и гражданственности; поэтому передовые социальные силы используют мелодраматический пафос в борьбе за общественный прогресс. И, наоборот, абстрактная филантропия, неестественная аффектация, слезливая сентиментальность представляют собой фальсификации, извращения мелодраматические чувства, к которым систематически прибегают буржуазные и мелкобуржуазные деятели, идеологи. В своих лучших образцах мелодраматическое искусство достигает высокохудожественного уровня, действенно служит пробуждению и развитию эстетических и нравственных чувств народа. Мелодраматическое же дурного толка, напротив, тормозит развитие эстетических вкусов и идеалов широких масс.

Мелодия

МЕЛОДИЯ (греч. melodia—пение, песнь) — художественно осмысленный последовательный ряд музыкальных звуков разной высоты, являющийся основой музыкального образа. В мелодия объединяются все существенные элементы музыкальной выразительности: она строится на музыкальных интонациях и имеет строгую ритмическую (временную) и ладовую (звукопроводную) организацию.

Два основных лада мажор и минор стали основой выражения грустного, печального (минор) или светлого, жизнеутверждающего (мажор) отражения действительности. Таким образом, мелодия — главное выразительное средство музыки. Воплощая в себе основную музыкальную мысль, она является организующим центром всего музыкального произведения, основой его идейно-эмоционального содержания. Она играет решающую роль во всех видах и жанрах музыкального искусства. Музыкальное произведение запоминается и узнается прежде всего по мелодии.

Многие замечательные мелодии выдающихся композиторов, основанные на естественной и богатой выразительности, представляют собой широкие, многогранные, подлинно реалистические художественные образы (тема народа в операх «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского и т. д.). Величайшей сокровищницей мелодий является народное музыкальное творчество.

Пренебрежение мелодией приводит к формализму, разрушающему музыкальную образность а, следовательно, существо музыки как искусства.

Материализм в эстетике

МАТЕРИАЛИЗМ в эстетике противоположное идеализму направление, которое признает первичность природы, объективной реальности как материальной основы эстетического сознания. Материализм в эстетике, как правило, является составной частью мировоззрения передовых классов общества, заинтересованных в социальном и научном прогрессе.

Первоначальные формы материализма в эстетике отчетливо обозначились в Древней Греции и Древнем Риме (Гераклит, Демокрит, Аристотель, Эпикур, Лукреций). В дальнейшем материалистические тенденции получили развитие у мыслителей и художников, писателей эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Дж. Бруно, Фр. Бэкон, М. Монтень и др.).

Высокого развития материалистическая эстетика достигла во французском материализме XVIII в. (Дидро, Гольбах, Гельвеций). Следующий этап в развитии материалистической эстетики начинается с теории Фейербаха и русских революционных демократов (Белинский, Герцен, Чернышевский, Добролюбов).

Домарксистский материализм, однако, отличался исторической ограниченностью, поскольку не мог последовательно провести материалистический принцип в объяснении тех явлений объективно-эстетического, которые составили органическую часть общественной жизни, поскольку он не смог вообще с позиций материалистического монизма объяснить социальные явления.

Материал искусства

МАТЕРИАЛ ИСКУССТВА (от лат. materialis — вещественный) — в широком смысле слова представляет собой все, из чего создается произведение искусства. В таком всеобщем смысле материал искусства (универсальным источником его возникновения и построения) является «вся жизнь», все множество реально значимых выражений действительности, природы и общества.

Таковы, во-первых, глина, мрамор, металлы, дерево, красители, свет, человек с его физическими и духовными идеалами, слова, звуки, различные поверхности, светочувствительные процессы и т. п.

Во-вторых, материалами искусства могут выступать любые духовные явления (события, социальные процессы), феномены сознания (идеалы, представления, идеи и т. д.).

В-третьих, к материалам искусства может быть отнесен также набор инструментально-орудийных средств — музыкальные инструменты, печатные станки, съемочные камеры и т. п.

Все отмеченные аспекты имеют существенное значение для воплощения авторского замысла. Например, очень важно учитывать эстетические возможности мрамора, металла или внешних качеств человека и т. д.

Материал искусства изменяется в процессе развития производства, техники, в ходе социальных изменений и т. д.

Мастерство художественное

МАСТЕРСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ —в узком значении это умение владеть изобразительно-выразительными средствами того или иного вида искусства. В более широком значении под мастерством художественным следует понимать уровень профессионализма художника, находящийся в зависимости от таланта, труда, общего культурного и духовного развития творческой личности, идейно-эстетических установок. Мастерство проявляется в выборе тем, в замысле, в разработке сюжета, композиции.

Каждый из видов и жанров искусства предъявляет свои особые требования к творческой индивидуальности. Так, поэзия предполагает умение видеть, владеть оттенками значений и интонаций, эмоциональной яркостью слов и выражений языка. Конечно, для писателя дело не сводится к поискам ярких метафорических слов и выражений. Более существенно — это умение воссоздать в художественном произведении целостную картину внешнего мира или мира чувств, переживаний, стремлений человека той или иной эпохи, художественно воплотить его идеалы, стремления, взгляды людей данной эпохи. Таковы произведения выдающихся русских писателей и поэтов: Пушкина, Гоголя, Л. Толстого, Достоевского, Чехова, Горького, Маяковского, Шолохова.

Мастерство живописца, скульптора, архитектора предусматривает владение техникой работы с материалом, знание его свойств, эстетических возможностей. Однако и здесь понятие мастерства включает в себя также нечто большее, а именно способность наиболее полно воплотить в образах философское, идеологическое, психологическое содержание. Поэтому мастерство художника состоит также и в знании психологии восприятия, в частности в учете того, что каждый воспринимающий вносит в оценку и осмысление произведения нечто свое, связанное с его житейским и художественным опытом, эстетическим вкусом.

Массовая культура

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА — одна из разновидностей современной буржуазной культуры.

Феномен массовая культура оказывает огромное влияние на духовную жизнь буржуазного общества, с каждым годом становясь все более серьезным орудием мощного воздействия на человеческую личность, формирования как ее общественно-политического, так и эстетического сознания. В области искусства массовая культура проявляется в бульварных романах, пошлых фильмах, комиксах, шлягерах и т. д. В основе этих созданий лежат жестокость, секс, насилие, уголовные преступления и т. д.

На Западе широко популяризируется миф об «общечеловеческом» характере массовой культуры и считается, что это закономерный этап в развитии человеческой культуры вообще, порождение «технического века». Однако наивно думать, что зло несут сами технические средства. Научно-технический прогресс на Западе знаменателен не только тем, что в жизнь людей вошли многочисленные машины, упростившие и облегчившие производственные операции. В буржуазном обществе изменилось также положение и поведение трудящихся. В центр новой структуры встал уже не человек-личность, а безликий автомат. Это-то обстоятельство и стало основой кризиса индивидуальности, создав благоприятную почву для развития массовой культуры. С ее помощью сознательно заполняется образовавшийся в результате нивелировки личности вакуум.

«»Не соответствуют истине и утверждения западных социологов о том, что якобы ни экономическое устройство, ни политическая система не имеют решающего значения для формы и содержания массовой культуры. Существует резкое различие между буржуазной массовой культурой и культурой подлинно народной, служащей массам людей.

В. И. Ленин представлял себе социалистическую культуру как доступную массам. Он считал, что служение народу состоит не в приспособлении к его культурной отсталости, а в духовном обогащении народных масс. Именно это отсутствует в буржуазной массовой культуре.

К. Маркс в «Капитале» проанализировал через призму понятия «товар» все многообразие социальных отношений в буржуазном обществе, как материальных, так и духовных, дав тем самым методологический критерий и для анализа массовой культуры.

Товарность — главный и определяющий ее показатель. Как и любой другой товар, она должна иметь спрос и удовлетворять его. А для этого она должна стремиться угодить потребителю, как правило, человеку с малоразвитым эстетическим вкусом и определенным потребительским кредо: все, что он покупает, должно быть ему приятно, удобно, незатруднительно. Эти качества редко сочетаются с подлинным искусством, но зато легко включаются в его суррогат.

Пустота содержания в произведениях массовой культуры маскируется аттракционностью, повышенной событийностью, шоковыми моментами. Создается система видимостей: житейской достоверности, злободневности. Использование набора испытанных приемов, рассчитанных на простейшие безусловные реакции, заставляет производителей суррогатов искать внутри этих приемов все более извращенные сенсации. Отсюда — демонстрация изуверских пыток и способов убийства, грубая эротика, причуды сексуальной патологии.

Этим произведениям противостоят на Западе подлинно демократические литература и искусство, пусть и обладающие в условиях буржуазного общества меньшими средствами массового распространения, но оказывающие благотворное влияние не только на умы людей, но и на процессы развития буржуазной культуры в целом.

Маньеризм

МАНЬЕРИЗМ (от итал. manierismo — вычурность, манерность, жеманность) — направление в художественной культуре Италии XVI в., отразившее кризис гуманистического искусства Возрождения и получившее определенное распространение в других странах Европы. В Италии представителями маньеризма считают живописцев А. Бронзино, Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, архитекторов Д. Вазари, В. Буонталенти, скульптора Бенвенуто Челлини.

Данное направление сложилось в условиях наступления феодально-католической реакции. Не случайно творчество некоторых представителей маньеризма непосредственно смыкалось с религиозно-мистическими течениями того времени.

Творчество других, посвященное сексуально-эротической тематике, отражает извращенные, пошлые вкусы дворянства и части нового класса буржуазии.

Лишенное высокого идейного содержания, что было свойственно искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов со стороны формы становится не только утрированно жеманным, но и холодным, мало выразительным, хотя техникой маньеристы владели блестяще.

Буржуазное искусствознание выделяет маньеризм, с тем, чтобы противопоставить его искусству и эстетике Возрождения. Некоторые буржуазные искусствоведы стремятся принизить культуру Ренессанса и возвеличить готику, маньеризм и барокко.

В маньеризме довольно отчетливо проявились формалистические упадочные тенденции буржуазного искусства и эстетики. Маньеризм нашел отражение не только в изобразительных искусствах и архитектуре, но также и в искусстве слова (например, в испанской поэзии). Он оказал известное влияние на формирование искусства и эстетики барокко.

Манера художественная

МАНЕРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (фр. maniere — способ, прием, образ действия или свойство) — способ художественно- эстетического творчества, концентрированное выражение характерных особенностей художника, а также ряда мастеров определенного направления, художественной традиции, национальной школы.

В художественной манере отражаются наиболее явные, содержательно-формальные черты мастера, отличающие его творческую индивидуальность. В отличие от более глубокой, сущностной характеристики художника, проявляющейся в стиле, художественная манера отмечает преимущественно внешние черты, отдельные стороны оригинальности, приемы работы. Художественная манера мастера может резко меняться в соответствии с его творческими увлечениями. Так, работы Пикассо «голубого» и «розового» периода по художественной манере несопоставимы с образной характеристикой «Герники». Художник, не имеющий собственной манеры, не создает новых оригинальных ценностей в искусстве. Однако сама по себе, вне связи с определенным стилем, манера приводит художника к самокопированию, к манерности. Художественная манера отражает процессы становления творческой индивидуальности, оригинальности мастера. Так, художественная манера А.С. Грина, создавшего вымышленный мир благородных чудаков, необычных событий, возвышенных чувств, отличает своеобразное умение сочетать отвлеченный образ-символ, несущий романтический идеал, с конкретными, точными, достоверными деталями («Алые паруса», «Бегущая по волнам»).

Общую художественную манеру имеют соавторы, участники творческого коллектива, хотя каждый вносит в нее свой вклад (например, Кукрыниксы или Ильф и Петров). Единство общих черт характеризует художественную манеру: представителей определенного течения, школы в искусстве. При этом каждый из них имеет также и индивидуально неповторимую авторскую манеру творчества.

Литература художественная

ЛИТЕРАТУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (лат. lit(t)eratura — букв, написанное) — «искусство слова»: один из видов искусства, заключающийся в способности отражения действительности посредством слова, вызывающего в сознании наглядные образы. Слово — не единственный знак, который вызывает в человеке наглядные представления. Это наблюдается и в пиктографическом письме, и в символической живописи. Художественная литература же располагает только словом. В этом ее ограниченность по сравнению с другими видами искусства, но в этом и ее сила, поскольку слово способно отражать не только то, что непосредственно можно видеть, слышать, но и переживания, чувства, стремления и т. д.

Слово обладает огромной силой обобщения, способностью передать тончайшие движения души, различные социальные процессы.

В зависимости от способов организации словесного материала различаются две главные разновидности художественной литературы — проза и поэзия.

Богатейшие возможности слова в отражении действительности и выражении внутреннего мира человека, его духовной жизни позволяют воссоздать картины идейных столкновений, социальных, политических конфликтов, включающих идейную борьбу, философские воззрения, столкновение характеров, нравственных и политических принципов и т. д.

В пределах каждой из названных разновидностей художественной литературы имеются, естественно, и более мелкие членения, формы, жанры. Основанием их выделения служит содержание жизненного материала, охватываемого ими. Основные жанры (роды) литературы — эпос, лирика и драма. Им соответствуют следующие виды: очерк, рассказ, повесть, роман — в эпосе; трагедия, драма, комедия — в драме; песня, лирическое стихотворение — в лирике.

Слово связывается обычно в нашем сознании с представлением о передаваемом им понятии. Но в художественной литературе слово порождает образ, т. е. живую картину действительности, в которой перед читателем оживают реальные, люди с их жизненными проблемами, мыслями, поисками и заблуждениями. Прекрасно использовали силу слова для правдивого, высокохудожественного отражения реальной действительности великие мастера литературы.

Лирическое

ЛИРИЧЕСКОЕ (от греч. lyra — древнегреческий струнный музыкальный инструмент) термин, обозначающий утверждение в искусстве ценности возвышенных эмоциональных переживаний личности, связанных преимущественно со сферой индивидуального самосознания и личной жизни. Лирическое находит выражение не только в соответствующем роде литературы, но также в музыке, живописи, скульптуре, других видах искусства.

Источник лирического — в идейном интересе художника к эмоционально-личностной сфере, интенсивное развитие которого происходит на относительно поздних этапах истории общества. В основе лирического часто лежат романтические, элегические, сентиментальные умонастроения, связанные с жизнью души, открытой возвышенным чувствам и переживаниям в отношениях с близкими людьми, в общении с природой и т. п. По своему содержанию лирическое характеризуется конкретно-историческим своеобразием. В фольклоре, древнем и средне вековом искусстве лирическое представлено в основном в лирике (народные любовные песни, плачи, стихотворения Сапфо, Катулла) и лишь и отдельных эпизодах эпоса и драмы (прощание Гектора с Андромахой, плач Ярославны). Гораздо отчетливее лирическое выражено в искусстве Нового времени, особенно начиная с эпохи сентиментализма и романтизма (в музыке — М. И. Глинка, Р. Шуман, Ф. Шопен; в литературе — Ж. Ж. Руссо, И. В. Гете, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, в живописи — пейзажи Д. Констебля, портреты О. Кипренского).

Особую выразительность лирическое обрело в период, связанный с развитием импрессионизма и символизма (В. Серов, К. Моне, О. Ренуар, О. Роден, А. Скрябин, К. Дебюсси, М. Метерлинк, А. Блок). В реалистическом искусстве лирическое характерно для творчества художников с ярко выраженной эмоциональностью и психологизмом. Высоким лиризмом отмечены произведения многих реалистов XIX и XX вв. (Р. Роллан, А. Экзюпери, И. Тургенев, А. Чехов, К. Паустовский, И. Левитан и др.).