Архив автора: estks

Кубизм

КУБИЗМ (от фр. cube — куб) — модернистское формалистическое течение в изобразительном искусстве, возникшее в европейской буржуазной культуре в начале XX в.
Первоначально различные художники-кубисты (Ж. Брак, П. Пикассо, В. Кандинский и др.) выступали против салонной буржуазной красивости в искусстве. Они призывали отображать мир в его «простых» элементарных формах, но реальное многообразие мира сводили к упрощенной схеме сочетаний куба, шара, конуса, цилиндра и т. п., огрубляя в своих произведениях реальные предметы до образа-знака. Следуя принципу схематизации натуры, кубисты отказались от светотени, перспективы, сузили и обеднили цветовую гамму своих произведений. Своей особой заслугой они считали разработку проблем изображения объемной формы на двухмерной плоскости, сведя в конечном счете, задачи искусства к формальным декоративно-плоскостным экспериментам.

Порывая с принципами отражения реальной действительности в искусстве, кубисты пришли и к отказу от социальных, познавательных целей искусства. Попытки «обосновать» разрыв кубизма с гуманистическими традициями свелись к повтору положений субъективно-идеалистической эстетики, прикрытой «левой» фразеологией. Кубисты нигилистически относились к накопленным ценностям мировой культуры, отвергали понятие национальной художественной традиции; отстаивали принцип «элитарности» искусства. Кубизм получил распространение в Германии, Франции, Италии, России.

Критический реализм

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ — разновидность реализма, сложившаяся в 20-30-е гг. XIX в. и получившая широкое распространение в мировом искусстве. Основным принципом критического реализма является раскрытие социально-исторической обусловленности художественного отражения явлений жизни. Социальный детерминизм сочетается с критическим воспроизведением социальных условий жизни, ограничивающих человека, подавляющих или развращающих и уродующих его.

Принцип историзма проявляется в искусстве критического реализма в том, что характерные явления жизни, человеческие характеры и окружающие их обстоятельства изображаются как типические для определенной эпохи. Персонажи в произведениях критического реализма — это люди своего времени, «лишние люди», «отцы» или «дети», «старые» или «новые» люди. Но движение истории, поступательный процесс общественного развития представляется в искусстве критического реализма как результат субъективной деятельности людей. Поэтому и источником положительного начала в человеке изображается только его внутренний мир, его вера или убеждения, а источником лучшего будущего — волевые усилия людей, таких, как движимые человеколюбием Пьер Безухов Л. Толстого и Алеша Карамазов у Достоевского или действующие в соответствии со своими социалистическими убеждениями «новые люди» у Чернышевского. Критический реализм не указывает пути к лучшей жизни, а лишь изображает обстоятельства, враждебные человеческим стремлениям к такой жизни. Поэтому эта разновидность реализма и получила обозначение критического реализма.

В критическом реализме XX в. достаточно определенно наметились две тенденции. Одна характеризуется изображением повседневной жизни людей, их стремления к лучшей доле, однако изменить жизнь к лучшему человеку не удается. Это, например, романы, Ремарка, Стейнбека, кинофильмы Антониони, Феллини. Другая тенденция выражается в художественном освоении народных освободительных движений, в том числе социалистических движений XX в., и благодаря этому в оптимистической перспективе общественного развития, например в «Драмах революции» Р. Роллана, в романе Джека Лондона «Железная пята», в повести Драйзера «Эрнита». По своей тематике и идейно-художественному пафосу эта тенденция в критическом реализме ближе всего стоит к другой разновидности реализма XX в.— социалистическому реализму.

Критика художественная

КРИТИКА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (от греч. kritike — оценивать) — анализ и оценка художественных произведений. Необходимость этой разновидности литературной деятельности вызывается социальной потребностью в различении эстетически ценных произведений среди потока посредственных, малоценных. То, что принято называть золотым фондом мирового искусства, не могло бы образоваться, если бы у людей не было какой-то шкалы измерений и сопоставлений. Иногда делаются заявления, что главным судьей и ценителем в этой области является «время», «история» и т. д., но это слишком абстрактная постановка проблемы.

Попытки разработать определенную систему понятий, с помощью которой можно было бы анализировать художественные произведения и аргументировано оценивать их, делались неоднократно в истории художественной критики. Все великие критики прошлого — Аристотель, Лессинг, Дидро, Сент-Бёв, Белинский, Чернышевский и др.— опирались в своих разборах на систему определенных понятий, а не на интуицию, «внутреннее озарение» и т. д.

Красота

КРАСОТА — одна из важнейших категорий эстетики, которая наряду с категорией прекрасного отражает такие эстетические свойства предметов и явлений действительности, как гармоничность, совершенство, упорядоченность.

Так же как и термин «прекрасное», термин красота может быть применен, например, к оценке внешнего или внутреннего облика человека, его поступка, содержания и формы произведения искусства и т. д. В этих случаях смысловое значение обоих терминов совпадает. Вместе с тем в отличие от прекрасного красота вместе со всеми ее разновидностями (изящное, грациозное) является более узкой по значению эстетической категорией, она раскрывает и оценивает лишь отдельные стороны конкретных эстетических свойств предметов и явлений, тогда как термин «прекрасное» может быть употреблен и для эстетической оценки предмета и явления в целом. Так, например, внешняя красота человека не дает еще основания назвать его прекрасным. В этом смысле красота может выступать как одна из сторон прекрасного.

Наблюдаемая в подобных случаях разница в значении этих двух понятий дает возможность выявить в эстетическом анализе диалектическое соотношение между содержанием и формой предметов и явлений, вскрыть противоречие, скажем, между физическими особенностями человека, его внешностью и духовным обликом. Внешне безобразный Квазимодо из романа В. Гюго «Собор Парижской богоматери» прекрасен своими моральными качествами, тогда как за красота лица Николая Ставрогина из романа Ф. М. Достоевского «Бесы» скрываются внутреннее ничтожество, человеческая подлость, несовместимые с представлениями о прекрасном. Красота, как определенная совокупность свойств предметов и явлений действительности, человека, продуктов материального и духовного производства, произведений искусства, характеризуется многообразием признаков: это соразмерность и пропорциональность, упорядоченность, гармония, целесообразность, совершенство, соответствие формы содержанию и т. д.

Представления о красоте исторически изменчивы. В одно и то же время могут быть различные идеалы красоты. Еще Н. Г. Чернышевский отмечал, что представления о человеческой красоте у простого народа во многом несходны с представлениями о ней у господствующих классов. У простых людей эти представления всегда связывались прежде всего со здоровьем, способностью трудиться. Поэтому народным идеалом красоты была не стройная, белолицая красавица с тонкими маленькими ручками, а краснощекая, цветущая, пышущая здоровьем девушка, с крепкими, большими, привыкшими к работе руками. В период средневековья народные идеалы красоты находили свое выражение в произведениях фольклора, в художественных изделиях ремесленников, в то время как идеалы господствующих классов воплощались в рыцарской литературе. Идеалом человеческой красоты является гармонично развитая личность, сочетающая в себе физическое совершенство, духовное богатство и моральную чистоту.

Еще в категории красота: Изящное

Концептуальное искусство

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО один из видов художественного авангардизма 70-х гг. Оно связано с третьим этапом в развитии авангардизма т. наз. неоавангардизмом.

Сторонники концептуального искусства отрицают необходимость создания художественных образов (так, в живописи они должны быть заменены надписями неопределенного содержания), а функции искусства видят в том, чтобы с помощью оперирования понятиями активизировать процесс чисто интеллектуального сотворчества.

Продукты концептуального искусства мыслятся как абсолютно лишенные изобразительности, они не воспроизводят к.-л. свойств реальных предметов, являясь результатами умственной интерпретации. Для философского обоснования концептуального искусства используется эклектическая смесь идей, заимствованных из философии Канта, Витгенштейна, социологии знания и т. п. Как явление кризисной социально-культурной ситуации новое течение связано с мелкобуржуазным анархизмом и индивидуализмом в сфере духовной жизни общества.

Конфликт художественный

КОНФЛИКТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (лат. conflictus — столкновение, разногласие, спор) — изображение и воплощение в искусстве острой борьбы, столкновения, противоположных интересов, страстей, стремлений, идей, действий, характеров. В художественном конфликте находят специфическое отражение экономические, политические, философские, нравственные и другие важнейшие противоречия эпохи. Художественный конфликт составляет существенный момент идейно-эстетического содержания искусства. Философская глубина произведения искусства определяется в значительной мере тем, как в нем нашли отражение противоречия времени.

Понятие конфликта близко к коллизии, но имеет самостоятельное значение, т. к. конфликт — это остро и явно выраженная коллизия.

Эстетический аспект художественного конфликта наиболее обстоятельно был исследован Гегелем, который, правда, употребляет термин «коллизия». Затем эта категория была проанализирована русскими революционными демократами В. Г. Белинским, Н. Г. Чернышевским и Н. А. Добролюбовым.

Художественный конфликт не сводится к простому изображению реальных противоречий действительности.

Конфликт в искусстве — это художественно-образное отражение трудно разрешимых или неразрешимых противоречий в общественном бытие и психологии людей, глубочайшей диалектики человеческой жизни, классовых антагонизмов, борьбы нового со старым и т. д.

Конфликт в искусстве всегда имеет эстетическую окраску, ибо представляет собой борьбу сил добра и зла, света и тьмы, гуманизма и реакции, т. е. столкновение прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного. Конфликт является средством глубокого и масштабного художественного воспроизведения жизни, динамичного развития сюжета, многостороннего и яркого раскрытия человеческих характеров. В зависимости от специфики каждого из искусств конфликт принимает форму столкновения характеров (романы Бальзака и Стендаля), борьбы страстей (классические симфонии), идейного противоборства (поэзия Маяковского), трагических состояний («Граждане Кале» Родена) и т. д.

Конфликты проявляются в различных эстетических модификациях: собственно драматических, которые разрешаются социальной или нравственной победой одной и поражением другой борющейся стороны («Мещане» М. Горького, «Жестокие игры» Арбузова), трагических («Оптимистическая трагедия» Вишневского), сатирических («Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова), трагикомических («Дон Кихот» Сервантеса) и т. д.

Конфликты имеют место в произведениях разных творческих методов мирового искусства — классицизма (пьесы Корнеля, Расина, Сумарокова), романтизма (поэзия Гюго и Байрона), натурализма (романы Золя), сюрреализма (картина «Тайная вечеря» Дали). В буржуазном искусстве — в фильмах ужасов, секса и насилия истинная природа драматического конфликта извращается, подменяется мнимой. Лишь в реалистическом искусстве конфликт получает полнокровное идейно-историческое содержание, жизненно-правдивое звучание и художественное выражение, поскольку он являет собой столкновение типических характеров в типических обстоятельствах, т. е. основан на глубочайшем знании действительности.

«Теория бесконфликтности» в искусствознании и эстетике, отрицавшая наличие конфликтов при социализме, была глубоко ошибочной. Она ориентировала советское искусство на поверхностное описательство и приукрашивание жизни. Преодоление классовых антагонизмов не означает ликвидации всех конфликтов.

Идейная глубина и психологическая острота художественного конфликта, в значительной мере определяют силу эстетического воздействия на людей произведений искусства.

Koнтраст

KOHTPACT (фр. contraste — резкое различие, противоположность) — художественный прием, сущность которого заключается в отчетливо выраженном противопоставлении изображаемых в произведениях искусства характеров, предметов, явлений и их качеств. Посредством этого достигается более яркое изображение реальной действительности, природной и социальной, а также самого человека. Контрастирование широко используется уже в античной трагедии. Так, Софокл, создавая образ мужественной и твердой Антигоны, противопоставляет ее слабой, хрупкой Йемене. Прием контрастирования применяется в различных видах искусств: в литературе, музыке, кинематографе, в изобразительных искусствах и т. д.

В живописи обычно используются цветовые и светотеневые контрасты. Благодаря этому достигается более экспрессивная передача объемов и пространственных отношений. Прием контраста открывает большие возможности для правдивого и экспрессивного изображения реального мира. Не случайно наиболее широко контрастирование находит применение в реалистическом искусстве, начиная с великих мастеров эпохи Возрождения. Посредством контраста достигается изображение наиболее важного, существенного, раскрывается связь между различными явлениями, предметами, процессами. Поэтому неправильно контрастирование рассматривать в отрыве от композиции художественного произведения в целом и трактовать его лишь как чисто технический прием. Напротив, он тесно связан с содержательными компонентами художественного произведения и несет определенную идейно-эстетическую нагрузку.

Конструктивизм

КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. constructio — построение, сооружение) — формалистическое направление в советском искусстве 20-х гг., выдвинувшее программу перестройки всей художественной культуры общества и искусства, ориентируясь не на образность, а на функциональную, конструктивную целесообразность форм.

Конструктивизм получил широкое распространение в советской архитектуре 20—30-х гг., а также в других видах искусства (кино, театр, литература). Почти одновременно с советским конструктивизмом, конструктивистское движение под наз. неопластицизм возникло в Голландии, сходные тенденции имели место в немецком баухаузе. Для многих художников конструктивизм был лишь этапом в творчестве.

Для конструктивизма характерна абсолютизация роли науки и эстетизация техники, убеждение, что наука и техника единственные средства решения социальных и культурных проблем.

Конструктивистская концепция прошла в своем развитии ряд этапов. Общим для конструктивистов было: понимание произведения искусства как вещной конструкции, созданной художником; борьба за новые формы художественного труда и стремление к освоению эстетических возможностей конструкции. На заключительной стадии своего существования конструктивизм вступил в период канонизации свойственных ему формально-эстетических приемов. В результате эстетические возможности технических конструкций, открытие которых представляло несомненную заслугу «пионеров дизайна», были абсолютизированы. Конструктивисты не считались с тем фактом, что зависимость формы от конструкции опосредствована совокупностью культурно-исторических фактов. Их программа «Общественной полезности искусства» в результате становилась программой его разрушения, сведения эстетического объекта к материально-физической основе, к чистому формотворчеству. Познавательная, идейно-эстетическая сторона искусства, его национальная специфика и образность в целом исчезали, что вело к беспредметности в искусстве.

Вместе с тем попытки выявить законы, управляющие формой материала, анализ его комбинаторных особенностей (В. Татлин, К. Малевич) способствовали разработке новых подходов к материально-технологической стороне творчества.

Конструирование художественное

КОНСТРУИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (шире — художественное проектирование) — вид творческой проектной деятельности, в результате которой промышленные изделия и комплексы изделий, помимо привлекательного внешнего вида, приобретают свойства и структурные связи, обеспечивающие их функциональное и композиционное единство. Художественное конструирование способствует рациональному изготовлению и использованию утилитарных предметов, повышению удобства пользования ими и безопасности, более органичной связи с наличным материальным окружением.

Художник-конструктор (дизайнер) — проектировщик со специальной художественной и технической подготовкой, хорошо знающий особенности и тенденции современного производства и формообразования.

Художественное конструирование является коллективным творчеством. Наряду с художниками, скульпторами, архитекторами, предлагающими новые решения предметно-пространственного окружения, работают эргономисты (психологи), конструкторы и технологи, экономисты, социологи, искусствоведы и др. Художественное конструирование включает в себя предпроектные исследования, в том числе эксперименты с новыми формами выражения дизайнерской идеи; эскизы (в графике, фотоколлажах, графических схемах, объемных макетах) и поиск нового образа вещи; создание макета-эталона внешнего вида изделия со всей необходимой сопроводительной документацией; промышленное изготовление опытного образца и авторский надзор за выпуском серийной продукции. Авторские права в художественном конструировании защищаются специальными Свидетельствами на промышленный образец, выдаваемыми патентными службами многих стран. Художественное конструирование относится к предметному художественному творчеству. Близкое по своей сущности к прикладному искусству, ремеслам и декоративно-оформительскому искусству, оно во многом отличается от них. Его образные решения, интерпретация свойств материала, объема, линии, цвета опосредствованы большим количеством утилитарно-функциональных условий. Выбираемые художниками темы требуют широкого аналитического подхода не только к самому объекту проектирования, но и ко всему окружению.

Практика художественного конструирования неоднородна. Существует уровень конкретной практической постановки задач: художники работают вместе с инженерами и технологами над модификацией уже выпускаемых изделий, над новыми поколениями технических приборов и изделий, которые должны принципиально отличаться от предшествующих.

Дизайнеры стремятся достичь скорейшего воплощения своих замыслов в натуре, на основе имеющихся в их распоряжении материалов и средств производства. Тем самым они получают возможность прямо влиять на качество выпускаемой продукции и на общую культуру производства.

Дизайнеры последовательно, шаг за шагом отрабатывают отдельные элементы, модули, стилистические особенности формы, добиваются стандартизации и унификации, необходимой для успешного развития целой отрасли производства, исходя при этом из целостного представления о конечном образе вещи и комплексе вещей. Выполнение подобных крупномасштабных исследований под силу лишь крупным проектным коллективам.

Существует также уровень художественного прогнозирования, с помощью которого определяются перспективные направления проектирования вещей и даже новых функций вещей.

Композиция

КОМПОЗИЦИЯ (лат. compositio расположение, составление, сложение) — способ построения художественного произведения, принцип связи однотипных и разнородных компонентов и частей, согласованных между собой и с целым. Композиция обусловлена способами формообразования и особенностями восприятия, свойственными определенному виду и жанру искусства, законами построения художественного образца (см. Канон) в канонизированных типах культуры (например, фольклор, древнеегипетское искусство, восточное, западноевропейское средневековье и т. п.), а также индивидуальным своеобразием художника, неповторимым содержанием произведения искусства в неканонизированных типах культуры (европейское искусство Нового и Новейшего времени, барокко, романтизм, реализм и т п.).

В композиции произведения находят свое воплощение и ее определяют художественная разработка темы, нравственно-эстетическая оценка автора Она, по словам С. Эйзенштейна, является обнаженным нервом авторского намерения, мышления и идеологии. Опосредствованно (в музыке) или более прямо (в изобразительных искусствах) композиция соотносится с закономерностями жизненного процесса, с предметным и духовным миром, отражаемым в художественном произведении. В ней осуществляется переход художественного содержания и его внутренних отношений в отношение формы, а упорядоченности формы — в упорядоченность содержания. Для разграничения законов построения этих сфер искусства иногда употребляются два термина: архитектоника (взаимосвязь компонентов содержания) и композиции (принципы построения формы). Имеется и другого типа дифференциация: общую форму строения и взаимосвязь крупных частей произведения называют архитектоникой (например, строфику в поэтическом тексте), а взаимосвязь компонентов более дробных — композиций (например, расположение поэтических строк и самого речевого материала). Следует учитывать, что в теории архитектуры и организации предметной среды используется другая пара соотносимых понятий: конструкция (единство материальных компонентов формы, достигнутое посредством выявления их функций) и композиции (художественное завершение и акцентировка конструктивно-функциональных устремлений с учетом особенностей визуального восприятия и художественной выразительности, декоративности и целостности формы).

Понятие композиция следует отличать от получившего широкое распространение в 60 — 70-е гг. понятия структуры художественного произведения, как устойчивого, повторяющегося принципа, композиционной нормы определенного вида, рода, жанра, стиля и направления в искусстве. В отличие от структуры, композиция — единство, сращение и борьба нормативно-типологических и индивидуально-неповторимых тенденций в построении художественного произведения. Степень нормативности и индивидуального своеобразия, неповторимости композиции различна в различных видах искусства (ср. европейский классицизм и «раскованный» романтизм), в тех или иных жанрах одного и того же вида искусства (композиционная нормативность в трагедии выражена ярче, чем в драме, а в сонете неизмеримо выше, чем в лирическом послании). Специфичны композиционные средства в отдельных видах и жанрах искусства, вместе с тем, несомненно, их взаимовлияние: театр освоил пирамидальную и диагональную композицию пластических искусств, а сюжетно-тематическая живопись — кулисное построение сцены. Различные виды искусства, прямо и косвенно, осознанно и неосознанно, впитали композиционные принципы музыкальных построений (например, сонатной формы) и пластических соотношений (см. Золотое сечение).

В искусстве XX в. происходит усложнение композиционных построений благодаря повышенному включению ассоциативных звеньев, воспоминаний, снов, посредством временных перепадов и пространственных сдвигов. Композиция усложняется также в процессе сближения традиционных и «технических» искусств. Крайние формы модернизма абсолютизируют эту тенденцию и сообщают ей иррационально-абсурдный смысл («новый роман», театры абсурда, сюрреализм и т. п.).

В целом композиция в искусстве выражает художественную идею и организует эстетическое восприятие таким образом, что оно движется от одного компонента произведения к другому, от части к целому.