Архив автора: estks

Стилизация

СТИЛИЗАЦИЯ (фр. stilisation от style — стиль) — намеренная имитация художественного стиля, характерного для определенного автора, направления, для художественной культуры, социальной общности, эпохи и т. д.

В становлении искусства литературы важную роль играли фольклорные стилизации. Так, расцвет русской классической поэзии и музыки связан с обращением к сюжетам, героям, интонациям, формам народного творчества (В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков).

В отдельные эпохи подражание стилям классического искусства древности становится господствующим принципом. Так, классицизм имел тенденцию следовать античным образцам в архитектуре, скульптуре, поэзии. Как правило, стилизация предполагает свободную интерпретацию прототипов. В Новое время воспроизведение стилей прошлого более всего присуще архитектуре, где возникают варианты стилей — неоготика, неоромантизм и др. Стилизация может носить поверхностный, частичный или глубокий характер, охватывая всю содержательно- структурную основу произведения, как в историческом романе «Петр Первый» А. Н. Толстого. Иногда она становится главной чертой стиля художника (сказовая манера П. П. Бажова, стилизация в полотнах В. М. Васнецова). В зрелищных искусствах — театре, кино — ее функции особенно значительны. Постановка в Центральном детском театре спектакля по мотивам индийского эпоса «Рамаяна» потребовала определенной стилизации изобразительного оформления и манеры исполнения соответственно художественным традициям этой страны.

Принцип стилизации часто используется художниками для постановки извечных нравственных проблем. Так строятся пьесы Ж. Ануйя «Антигона», Б. Брехта «Добрый человек из Сезуана», где классические сюжеты сопоставляются с их современной интерпретацией.

В узком смысле стилизация выступает как конкретизированный способ, прием образного решения обычно в связи с функцией оформляемого компонента предметно-пространственной среды (например, в сказочном решении форм детских городков, площадок или в художественном оформлении книг). Через механизм стилизации осуществляется процесс переосмысления, актуализации стилевого богатства прошлого, становления, вычленения самобытного стиля в искусстве современной эпохи, отражающего ее социально-художественное своеобразие.

Стилизация в определенных социальных условиях является показателем кризисного состояния художественной культуры реакционных классов. Так, декадентские направления в искусстве широко прибегали к стилизации, стремясь тем самым преодолеть идейно-содержательную скудость своего творчества.

Средневековая эстетика

СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЭСТЕТИКА (в Европе) — период в развитии эстетической мысли от кризиса античной цивилизации (IV в.) до эпохи формирования капитализма (XV в.). Формирование эстетических воззрений средневековья началось уже в недрах античного общества в связи с зарождением элементов феодальных отношений и совпало с наметившимся в IV в. изменением политики церкви по отношению к языческой культуре: переходом от конфронтации к ассимиляции ее идей. С одной стороны, это объяснялось стремлением церкви представить окружающий мир как творение бога, с другой — желанием поставить себе на службу завоевания классической мысли. В IV—V вв. христианские писатели продолжили начатую эллинизмом работу по обобщению и систематизации античной традиции и приспособлению ее для нужд нового мировоззрения. Противоречивое отношение христианства к античной культуре — осуждение языческой философии и искусства и частичное снятие с нее проклятия греха, если она служит укреплению веры,— сохранилось и в последующие века. В искусстве намечается переход от античной пластичности к дематериализации, символике и экспрессии изображения. Но наряду с этим в нем находят отражение дохристианская мифология, элементы фольклора, вырабатываются приемы (обратная перспектива, плоскостность формы), не нашедшие отражения в ученых трактатах.

Основная тема средневековой эстетики — согласование учения о сверхчувственном, божественном происхождении красоты с принципом чувственного восприятия прекрасного. Решение этой проблемы на Западе (Августин) осуществляется в основном в направлении разработки концепции красоты индивидуального и конкретного, использованием аристотелево-стоической логики и числовой теории пифагореизма. На Востоке (Дионисий Ареопагит — V в., Иоанн Дамаскин — VIII в.) разрабатывается мистическое учение о красоте сверхсущего, основанное на платоническом учении об идеях-образах и эманационной теории неоплатонизма. Развернутая при этом аргументация (всякий образ является откровением и проявлением скрытого) сыграла свою роль в Византии (VII—VIII вв.) в полемике с иконоборцами. Идеи иконо- почитателей разрабатывали византийские ученые-богословы Феодор Студит (VIII в.), Михаил Пселл (XI в.), Фотий (IX в.). В период очередного культурного подъема в Византии (IX—XI вв.).

Пселл и Фотий сумели поставить вопрос о самоценности красоты природы и искусства. Идеи Августина о красоте как числе и пропорции развивали на Западе Кассиодор, Исидор Севильский (VII в.), Алкуин (VIII в.), Иоанн Скотт Эриугена (IX в.). Период позднего средневековья (XI—XV вв.) отмечается в Европе общим культурным подъемом: развивается народная поэзия, городская литература, появляются реалистические элементы в готическом искусстве, зарождается сенсуалистическая тенденция в течении номинализма. В XII в. противник схоластики Гуго Сен-Викторский, основываясь на средневековой концепции искусства как сочетания знания и практики, допускает возможность искусства удовлетворять не только религиозную, но разные потребности людей. Схоласт XIII в. Альберт Великий предложил отличать от красоты духовной красоту телесную и эссенциальную. Последняя присуща самим вещам и не зависит от субъекта. Идеи Августина о восприятии прекрасного развивал в XIII в. Бонавентура. Новый шаг в развитии эстетической теории в обосновании самостоятельной ценности красоты делает ученик Альберта Фома Аквинский (XIII в.). Он отделяет понятие прекрасного от понятий добра и истины и стремится найти объективные эмпирические признаки прекрасного.

Близкая византийскому православию средневековая культура Восточной Европы (XI—XVII вв.), Древней Руси, Болгарии, Сербии, Румынии (на раннем этапе Чехии и Словакии) имеет специфические особенности. Развитие эстетических идей происходит здесь в тесной связи с практикой литературы, искусства, общественной жизни, со своеобразием национальных и дохристианских языческих представлений. Эстетические идеи средневековой Руси в сравнении с византинизмом отличались большим демократизмом и гуманизмом, оптимизмом и целостностью мировосприятия, интересом к актуальным историческим и социальным проблемам. Средневековая эстетика — явление противоречивое. В эпоху Возрождения она была подвергнута всесторонней критике, что вполне понятно: ее теологический, абстрактный и спекулятивный характер явился тормозом для развития светской культуры и искусства. В современном мире эстетика средних веков является объектом идеологической борьбы. Буржуазные теоретики искусства и теологи нередко высказываются за идейное сближение современного западного искусства с принципами христианской эстетики, усматривая в этом движении путь к преодолению кризиса, в котором находится буржуазная эстетическая мысль и художественно-эстетическая культура.

Социология искусства

СОЦИОЛОГИЯ ИСКУССТВА раздел эстетики, изучающий отношения между искусством и обществом. Искусство не существует само по себе, изолированно от воздействий общества. Художники, создающие произведения искусства, зависят, как и все остальные люди, от общественных отношений, существующих в данном обществе, от уровня развития производительных сил. Эта зависимость проявляется как в художественном отражении тех или иных общественных потребностей, так и в социально-экономическом положении самих художников. И судьба произведений, созданных художниками, во многом зависит от оценки, которую они получат со стороны общества.

Классики неоднократно подчеркивали определяющее влияние общественных условий на формирование художников, на содержание их произведений. В признании социально-экономической обусловленности искусства заключено одно из самых глубоких отличий марксистско-ленинской эстетики от других эстетических учений. История искусства свидетельствует о влиянии на развитие искусства буквально всех процессов, протекавших в общественной жизни,— усиления и ослабления религии, роста и спада политической активности, эволюции нравов и быта, развития научной мысли и технического прогресса.

С поразительной чуткостью и жадностью впитывало в себя искусство каждой эпохи все ее характерные черты, становясь истинным зеркалом своего времени. В то же время марксистско-ленинская эстетика отвергает фаталистический детерминизм вульгарных социологов, утверждавших жесткую зависимость развития искусства от социально-экономических факторов. Мы признаем наличие в историко-художественном процессе обстоятельств, приводящих к некоторой мере его самостоятельности. Именно на это обращал внимание Ф. Энгельс в известном письме к В. Боргиусу.

Искусство по сравнению с политикой, правом, моралью более отдалено от экономического базиса общества. На развитие искусства оказывает влияние не только состояние общественного бытия, но и состояние общественного сознания. В развитии искусства большую роль играют традиции, преемственность и связанные с ними соперничество художников, стремление к новаторству.

Художественные произведения, воспринятые людьми, оказывают влияние на их духовный мир, а тем самым и на все стороны общественного сознания. Особенно активно искусство воздействует на формирование политического и нравственного сознания, на формирование атеистического или религиозного мировоззрения. Через эти формы общественного сознания искусство влияет на практическую деятельность людей, на создание материальных и духовных ценностей, на преобразование природы и общества.

Воспринимая произведение искусства, каждый человек дает ему ту или иную оценку в зависимости от своего эстетического развития, в зависимости от своего эстетического вкуса. В середине XX в. оценка произведений искусства публикой, изучение художественных предпочтений публики стали предметом специальных социологических исследований. Наступил новый этап в развитии социологии искусства — этап широкого использования эмпирических методов.

Конкретные социологические исследования публики показали, что аудитория искусства весьма неоднородна. Формирование художественных вкусов зависит от целого ряда социально-демографических факторов: особенностей социальной группы, уровня образования, возраста, пола. Результаты исследований свидетельствуют о большой дифференциации вкусов даже внутри однородных социальных групп. Это объясняется сложностью процесса формирования эстетических взглядов. Жизнь людей — многофакторный процесс. И вкусовые предпочтения людей, принадлежащих к одному классу и даже к одной социальной группе, определяются еще целым рядом социально-психологических моментов: особенностями воспитания и формирования личности в конкретной социальной среде, совокупностью чувств, привычек, иллюзий, которые вырабатываются в деятельности людей, как непосредственное отражение конкретных условий воспитания.

Дальнейшее развитие социологических исследований публики позволит получить картину эстетической подготовленности различных слоев населения. А это необходимо для научной разработки теории и практики эстетического воспитания, для дальнейшего развития художественной культуры социалистического общества.

Сознание эстетическое

СОЗНАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ — одна из форм общественного сознания, отражающая окружающий мир, разностороннюю деятельность человека, продукты его деятельности, произведения искусства в чувственно представимых и оцениваемых в суждениях вкуса образах.

Специфическая особенность эстетического сознания заключена в том, что взаимодействие человека и объективной действительности переживается, оценивается и мыслится здесь сугубо индивидуально, с точки зрения отношения к исторически детерминированным идеалам воплощения красоты и прекрасного в реальной жизни и искусстве. Эстетическое сознание, т. о., обусловливает и включает в себя художественное сознание, которое объективирует в себе как процесс создания, так и восприятия ценностей искусства. Оно имеет основы в психофизической и социальной природе человека. Если психика на неосознаваемом уровне предполагает определенный характер субъективных чувственных предпочтений, которые ведут к эстетическому наслаждению и перерастают в соответствующую потребность, то социальный уровень специализирует и то и другое, способствует их осознанности и социальной определенности.

Сложное по своей структуре эстетическое сознание основывается, в конечном счете, на многостороннем эстетическом отношении человека к действительности. Своим фундаментом оно имеет вызывающее, как писал Кант, свободную игру «воображения и рассудка» сочетание содержательных выразительно-изобразительных форм, которые люди различают в окружающей их природной и общественной реальности. Согласно марксистской философии, определяющее значение в этих отношениях принадлежит самой объективной действительности, в то же время важную роль играет и исторически детерминированный субъективный фактор. К нему относятся эстетические оценочные суждения, открываемые людьми «законы красоты», образующие эстетический идеал.

Эстетическое сознание по своему составу и структуре представляет как бы подымающуюся вверх лестницу. Образующие его части: эстетические эмоции, чувства, восприятия, вкусы, потребности, идеалы, взгляды, категории и теории — между собой взаимосвязаны и взаимозависимы. Вполне понятно, что при этом в эстетическом отношении в равной мере переживаются и оцениваются как позитивные стороны действительности, так и негативные. Эстетические чувства формируют соответствующие потребности, которые регулируют действующий на начальной стадии, стихийно развивающийся, но так или иначе упорядоченный вкус. Нечто подобное происходит и с теми идеальными представлениями, которые осознаются и систематизируются в качестве исторически конкретного эстетического идеала.

Само по себе сознание, связанное с чувственной представимостью эстетического идеала, крайне многозначно, тем не менее, оно способно получить логическое и однозначное оформление на интеллектуальном уровне эстетических взглядов и теории. Последние непосредственно соотносятся не только с чувствами, но и с мировоззрением людей и существуют в русле эстетических категорий, которые охватывают как наиболее общие проявления эстетического в жизни и искусстве, так и саму область эстетического сознания. В орбите эстетического сознания возможны самые разнородные прямые и обратные связи между составляющими его чувственными и рациональными ступенями. Так, мировоззрение, опирающееся на чувственные реакции человека, формирует убеждения личности, воздействует на вкус, во многом определяет установки творческого метода. В свою очередь, чувственно представляемые образы корректируют те отвлеченные идеи, которые входят в идеал и материализуются в художественных произведениях.

Сам смысл и назначение эстетического сознания состоит в том, чтобы обеспечивать каждому человеку достижение внутренней гармонии между разнородными сторонами жизни, сводить воедино чувственные и рационально-интеллектуальные аспекты существа человека. Формирование эстетического сознания, как и обеспечивающая его система эстетического воспитания, в наши дни является делом первостепенной общественно-политической важности, что неоднократно подчеркивалось в партийных документах.

Созерцание эстетическое

СОЗЕРЦАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ — термин, обозначающий начальную, чувственную ступень познания эстетического объекта. В истории философии — это понятие, связанное с учением о непосредственном знании, или об интуиции,— знании получаемом путем непосредственного усмотрения истины, без обоснования, с помощью логических доказательств (выделялись две его формы: чувственное созерцание и интеллектуальное). Эстетическое созерцание — это особый тип эстетического постижения объекта, получивший такое наименование и теоретическую разработку в немецкой классической идеалистической философии и эстетике. Так, у Канта созерцание связано с представлением о единичном предмете, которое противопоставляется, с одной стороны, ощущению, с другой — логическому мышлению и находится как бы между теоретическим познанием и практическим отношением. У Шеллинга понятие интеллектуальной интуиции, или непосредственного созерцания разумом своего предмета, родственно эстетическому познанию. Наиболее обстоятельную разработку это понятие в применении к искусству получило у Гегеля. Созерцание, по его мнению, направлено на объект, который внеположен сознанию субъекта, находится по отношению к нему на определенной дистанции и существует перед ним в настоящий момент или восстанавливается с помощью воспоминания. Специфика созерцания произведений искусства заключается в том, что оно свободно от суждения о практическом и физиологическом назначении и цели предмета и поэтому адресовано к «теоретическим чувствам», к зрению и слуху, а не к обонянию, вкусу и осязанию и носит духовно-идеальный характер. Созерцание охватывает предмет целостно, не разрывая его на части, хотя и придает этим частям относительную самостоятельность и любуется ими. И сам субъект выступает в созерцании целостно, «из своего духа, сердца и чувства», из всего своего существа. Лишь по способу своего проявления созерцание непосредственно, однако в конечном счете опосредствованно всей предшествующей умственной деятельностью. Хотя Гегель глубоко проник в некоторые особенности эстетического созерцания, он не смог постичь опосредствованность его универсальной человеческой практикой, а также диалектику утилитарно-трудового и эстетического.

Домарксовская материалистическая эстетика рассматривала созерцание метафизически — как пассивный процесс восприятия объекта. В буржуазной эстетике XX в. понятие эстетическое созерцание трактовалось или в формалистическом плане (при созерцании цель предмета находится только в нем самом и прежде всего в его форме), или в духе интуитивистских концепций, в которых оно резко противопоставлялось мыслительной деятельности и отождествлялось с актом непосредственного и бессознательного усмотрения истины.

В марксистско-ленинской философии и эстетике эстетическое познание рассматривается не как пассивный акт, а как особый тип духовной активности. В этом отношении субъективная, деятельно-практическая направленность эстетического освоения действительности выступает антиподом пассивной созерцательности домарксовского материализма. Вместе с тем марксистская эстетика подчеркивает, что эстетическое отражение совершается при непосредственном участии органов чувств, живого созерцания, говоря словами В. И. Ленина. Чувственная ступень познания (ощущения, восприятия, представления) играет в эстетическом отношении человека к действительности решающую роль. Однако эстетическое познание формируется на особом целостном сращении чувственной и рациональной ступеней познания, непосредственного и опосредованного знания, собственно восприятия предмета и работы воображения.

Содержание художественное

СОДЕРЖАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ — идейно-эмоциональная, чувственно-образная сфера значения и смысла, адекватно воплощенная в художественной форме и обладающая социально-эстетической ценностью. Содержание в искусстве системно упорядоченно, целостно и неотделимо от формы воплощения. Лишь теоретически абстрагируясь от этого живого единства, мы можем рассматривать содержание само по себе, в его наиболее существенных особенностях. В широко распространенных представлениях о художественном содержании встречается немало неточного и ошибочного (выведение содержания из сферы искусства и отождествление его с предметно-историческими реалиями, послужившими материалом для создания произведения, отождествление его с замыслами художника или с одним из содержательных компонентов: чаще с темой, которую можно сформулировать понятийно, или с сюжетно-событийной канвой, которую можно пересказать). Оборотной стороной таких представлений является ошибочная мысль о бессодержательности тех видов и родов искусства, в которых нет понятийно-словесного и предметно-изобразительного начала (например, инструментальной музыки или лирики). В действительности, содержание искусства находится в нем самом, а не вне его, оно возникает лишь в результате законченного творческого акта как система образных смыслов, находящихся друг с другом и с формой воплощения в единстве (см. Произведение художественное), и не может быть сведено к одному из своих компонентов. Содержательность музыки несомненна, но более специфична, чем у других видов искусства.

Хотя в организации художественного содержания, которое должно произвести эстетическое впечатление на зрителя, нет незначительных компонентов, тем не менее имеются основания говорить об определяющей, доминирующей роли в нем таких уровней, как идея художественная, тема художественная, пафос, тенденция (см. Тенденциозность), эстетическая оценка, характер, лирический герой и лирическое переживание. Посредством этих звеньев осуществляется связь искусства с жизнью.

Содержание, по Гегелю, есть не что иное, как переход формы в содержание, а форма — переход содержания в форму. Применительно к историческому развитию искусства это положение означает, что художественное содержание постепенно формализуется и «оседает» в жанрово-композиционных пространственно-временных структурах, а затем снова вливается в актуальные содержательные пласты нового художественного процесса, влияя на них и преобразуя (см. Форма художественная, Жанр). По отношению к структуре художественного произведения это означает, что принадлежность тех или иных компонентов к содержанию или к форме относительна: каждый из художественных уровней будет формой по отношению к вышестоящему и содержанием по отношению к низшему уровню, кроме того, в искусстве имеются сращения формы и содержания (сюжет, конфликт, предметная изобразительность, пространственно-временная сфера и т п.), наконец, в художественном произведении все уровни и компоненты взаимно «высвечивают» друг друга.

Последняя особенность, а главное, образная природа искусства (см. Образ художественный) определяет такое его атрибутивное свойство, как многозначность, т. е. способность художественному содержанию нести в себе массу дополнительных смыслов, которые невозможно сформулировать понятийно, создавать особый подтекст и контекст внутренних сцеплений, по-разному звучать в различных социально-культурных ситуациях, открываться одному и тому же человеку все новыми и новыми аспектами. Вместе с тем многозначность содержания не безгранична: в социально, эстетически жизненно важных его сторонах истинный художник не хочет быть понятым превратно, он целеустремлен и определен. Многозначность введена в определенные «берега» замыслом автора и целостной природой произведения: влияние различных художественных компонентов друг на друга, их «взаимовысвечивание» придают художественному содержанию ясность и определенность, сконцентрированную в художественной идее.

Содержание искусства рождено своим временем и обращено к нему, однако в нем всегда присутствует культурно-историческая память народа, а также ориентация на высшие нетленные духовные ценности человечества. Пропорции традиционного и актуального художественного содержания различны в различных культурно-художественных регионах, стилях и жанрах, на различных этапах исторического развития (сравнить народное и профессиональное искусство, западноевропейское искусство средневековья и Нового времени; балет и кинематограф, оперу и роман и т. д.).

В содержании искусства запечатлен определенный тип эстетического отношения к действительности и человеку, эстетический идеал времени и художника, оно проникнуто эстетическим пафосом возвышенного, трагического, комического, драматического, идиллически-сентиментального, героико-романтического, лирического и т. п. характера. Эта эстетическая наполненность и специфичность содержания отвечает глубинной функции искусства как ничем не заменимого средства воздействия на целостный внутренний мир человека путем гармонизации (см. Гармония) и катарсиса.

Современность в искусстве

СОВРЕМЕННОСТЬ В ИСКУССТВЕ — отображение в художественном произведении реальности данного времени с точки зрения критериев, отвечающих его требованиям. Современность — широкое понятие, оно включает в себя актуальность, злободневность искусства, не сводясь в то же время к ним. Здесь речь идет о современной трактовке исследуемых в искусстве проблем, об объективных основаниях этой трактовки. Большие художники, обращаясь к прошлому или избрав фантастический сюжет, всегда выражали дух своей эпохи, идеи, волнующие их современников.

В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» читатель встречается с фантастической, ирреальной ситуацией, однако сквозь нее ярко «просвечивают» детали жизни 20-х гг. А. Н. Толстой в романе «Петр Первый» ведет речь об отдаленных от его времени исторических событиях, однако они трактуются весьма современно. В лучших произведениях современных фантастов речь, как правило, идет о вымышленных неожиданных событиях, но они отличаются глубоко современным видением мира, современным осмыслением происходящего.

Многонациональное искусство дает множество примеров органичного воплощения современности в искусстве: скульптурная группа «Рабочий и колхозница» В. Мухиной, в которой слились воедино современность и устремленность вперед; балет «Спартак» А. Хачатуряна, где на историческом материале выражаются современные идеи национально-освободительной борьбы. Глубоко современно творчество выдающихся мастеров советского искусства: писателей М. Шолохова, Ч. Айтматова, Н. Думбадзе, кинематографистов С. Герасимова, С. Ростоцкого, композиторов С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, художников А. Дейнеки, А. Пластова и многих других.

Современность в искусстве предполагает прежде всего поиски нового как в содержательной структуре произведения искусства, так и в области художественной формы произведения. Современные направления буржуазного искусства (модернизм) в угоду специально привнесенной «новизне» демонстрируют распадение элементов содержания и формы. В противовес им социалистическое искусство ориентировано на активное вторжение в жизнь, поиск нового в содержании, форме, в художественных средствах и приемах; оно созвучно жизни народа, его идеалам, стремлениям. Проблема современности — основной источник тем, идей, образов, характеров, конфликтов искусства социалистического реализма.

Совершенство

СОВЕРШЕНСТВО — высшая степень к.-л. качеств, полнота, предел положительных свойств, безукоризненность. Понятие совершенство применимо к предметам и явлениям действительности, к продуктам человеческого труда, произведениям искусства. Совершенство имеет эстетическое значение. Наиболее полно оно проявляется в прекрасном, но так или иначе связано и с другими эстетическими категориями. Совершенство иногда полностью отождествляется с прекрасным. Против этого отождествления выступал И. Кант. Н. Г. Чернышевский показал, что не всякое совершенство в своем роде прекрасно. Совершенство и красота действительно не тождественны, однако совершенство является объективной основой прекрасного.

Совершенство художественного произведения проявляется в его правдивости, единстве формы и содержания, в его выразительности.

Смешное

СМЕШНОЕ — предмет, явление, побуждающие к смеху, вызывающие смех. Виды смешного очень разнообразны; различные теории смеха выделяют тот или иной аспект смешного.

Аристотель полагал, что смешное — это безобразное, не причиняющее вреда;
Гоббс видел в смехе проявление чувства превосходства;
Кант считал причиной смеха разрешение противоречия в ничто;
Гегель — противоречие или несоответствие между случайными целями субъекта и объективной, субстанциональной необходимостью;
Чернышевский видел источник смешного в притязаниях безобразного и ничтожного на высокое значение.
В современной буржуазной эстетике распространено фрейдистское истолкование смешного как механизма вытеснения болезненных психических комплексов. Для марксистской эстетики смешное — это конкретное проявление комического, а смех — субъективная психическая реакция на явления действительности, общественные и личные недостатки.

Смешное находит свое выражение в юмористических жанрах, в шуточных рассказах, в водевилях, в песнях развлекательного характера, в дружеских шаржах. Здесь смех проявляется в незлобной форме, как знак веселого настроения, вызванного забавными ситуациями, недоразумениями, случайным стечением обстоятельств и т. д. Смешное широко используется в комических жанрах искусства.

Скульптура

СКУЛЬПТУРА (лат. sculptura ot sculpere вырезать, высекать) — вид изобразительного искусства, отображающий, истолковывающий и оценивающий действительность средствами объемных пластических образов и пространственных форм.

Произведения скульптуры создаются из различного рода твердых и пластичных (поддающихся лепке) материалов. Обыкновенно это дерево, мрамор, гранит, а также глина, воск, пластилин.

Произведения скульптуры можно тиражировать, отливая из гипса и металла в специальных литейных формах.

Исторически скульптура разрабатывает и воплощает в искусстве образ человека, реже животных, птиц и т. п. Художественно-эстетическая выразительность скульптуры достигается с помощью построения трехмерного пластического образа (его гармонического соотношения с пространством), в котором жизненная правда раскрывается через убедительную лепку объемов, верное соотношение пропорций, умелое использование возможностей эмоционального впечатления от позы, жеста, цветовой характеристики модели (греческая и римская портретная пластика, скульптурно-мемориальный ансамбль, созданный на Мамаевом кургане в Волгограде).

Дополнительные выразительные возможности скульптура получает благодаря воплощению замысла в сюжетной композиции, основанной на принципе драматического действия (знаменитые конные группы, созданные П. Клодтом и установленные на Аничковом мосту в Ленинграде). Велика роль профессионального мастерства художника, развития у него чувства пластичности, умения использовать выразительные возможности обработки поверхности скульптуры (произведения Микеланджело, Ф. Шубина, О. Родена, А. Голубкиной).

Обычно скульптуру разделяют на круглую, использующую выразительные возможности издали просматривающегося силуэта (скульптурный бюст, статуя, композиционная группа), и рельеф, выразительные свойства которого обусловлены взаимодействием светотеневых планов и плоскостей, соотносящихся между собой на малой пространственной глубине (барельеф, горельеф, контррельеф).

Многовековые градации гуманистического развития культуры поставили перед скульптурой и скульпторами задачи отражения прекрасного человеческого образа, выражения средствами пластики положительного эстетического идеала. Важнейшая роль здесь принадлежит монументальной и монументально-декоративной скульптуре. Она обращается к массам людей, выражает важные гражданские идеи и способствует формированию архитектурно-декоративного ансамбля, синтезу искусств. Русская скульптура заслуженно гордится «Медным всадником», созданным Э. Фальконе, памятником Минину и Пожарскому, изваянным И. Мартосом, памятником А. С. Пушкину, сотворенным А. Опекушиным, а также произведениями В. Мухиной («Рабочий и колхозница»), Н. Томского (памятник С. М. Кирову в Ленинграде), А. Кибальникова (скульптурно-мемориальный ансамбль «Брестская крепость), работами О. Эльдарова, Л. Ланкинена и др. В скульптуре как виде искусства значительная роль принадлежит станковой скульптуре. Она имеет самостоятельное художественное значение, не связана требованиями подчинять свои выразительные средства общим задачам создания ансамбля. Это портрет (статуи, портретные бюсты и т. п.), жанровые сцены (например, сцены охоты и военных стычек у Е. Лансере), а также композиции, изображающие животных (например, работы А. Обера, В. Ватагина, И. Ефимова).

Задачам скульптуры, как станковой, так и монументальной, отвечают произведения, в которых зачастую к.-л. аллегории или символы выражаются через человеческий образ или широко распространенный знак, эмблему. Чаще всего это парковая, декоративная скульптура, как и монументальная, преследующая, кроме идейно-художественных целей, задачи объединения пространства, создания ансамбля на принципах синтеза искусства. Широко распространена декоративно-прикладная скульптура.

В скульптуре, как и в других видах изобразительного искусства, находят отражение процессы столкновения идеологических классовых интересов, выражаемых в эстетически-художественных концепциях и идеях. Поэтому наряду с реалистической скульптурой утверждающей идеалы гуманизма, в буржуазном искусстве существует скульптура формалистическая, модернистская (кубистическая, абстрактная и т. п.).

В истории советской скульптуры важную роль сыграл Ленинский план монументальной пропаганды и его дальнейшая реализация и воплощение в последующие десятилетия. Идейная и эстетическая основа творчества советских скульпторов — метод социалистического реализма.