Архив автора: estks

Творчество коллективное

ТВОРЧЕСТВО КОЛЛЕКТИВНОЕ — создание целостного художественного произведения большим или меньшим коллективом одаренных людей.

Коллективным по своему характеру было всегда народное художественное творчество длительный процесс создания словесно-музыкально-хореографических форм искусства: героического эпоса, сказок, плясок, песен, частушек, припевок. Это живой, непрекращающийся и обновляющийся процесс, в котором достигалось единство массового и личностного творчества. Состояло оно из первоначальных импровизаций, многократной шлифовки произведения, отбора всего художественно совершенного.

В коллективном творчестве, представленном в фольклоре, проявляется художественный гений каждого народа. Коллективные формы творчества обусловлены природой многих видов, жанров искусства синтетических, исполнительских, каковы театр, опера, балет, кино, а также хоры, оркестры, танцевальные ансамбли и т. д. Здесь само создание художественного произведения предполагает участие большого количества исполнителей, включая многих вспомогательных работников. Специфично в таком коллективном творчестве то, что оно формируется на основе единого художественного замысла режиссера, дирижера, хормейстера, постановщика и осуществляется под их непосредственным руководством и управлением. Цель при этом состоит в том, чтобы, создавая единое художественное произведение, каждый исполнитель мог наилучшим образом проявить свою творческую индивидуальность. Организуются временные творческие коллективы для решения одной к.-л. крупной художественной задачи группа скульпторов во главе с Е. В. Вучетичем, создавшая мемориальный ансамбль в Волгограде, и др. Существуют и формы длительного равноправного содружества художников. Плодотворное коллективное сотворчество развивают много десятилетий Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Однако форма т. наз. «бригадного» создания живописных картин оказалась не эффективной, не прижилась, за исключением творчества студии военных художников им М. Грекова. Широкое распространение коллективное творчество нашло в художественной самодеятельности.

Творческий процесс в искусстве

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС в искусстве — непосредственная деятельность художника, в результате которой создается художественное произведение. Первоначально потребность в творчестве возникает в форме смутной побудительной реакции к действию. Затем эта эмоционально-интуитивная активность выводится на уровень сознательной деятельности, когда у художника возникает замысел, в котором определяются цели творчества. Замысел включает не только психологический, но и социальный аспект, т. к. для художника в нем обнаруживается и личная цель творчества» и социальная необходимость создания именно этого произведения. Но для того чтобы творчество художника приобрело подлинно эстетический смысл, его замысел должен быть пронизан идеей (см. Идея художественная), в которой выразилось бы отношение художника к миру, его понимание и оценка жизненных явлений.

В идее находит выражение мировоззренческая установка художника Главным элементом процесса художественного творчества является вдохновение: высшее напряжение художественных духовных и физических сил (см. Вдохновение творческое) Л. Толстой, например, по нескольку раз переделывал многие главы своих произведений, прежде чем прийти к окончательному варианту. То же встречается и у других великих мастеров.

Однако художники часто создавали свои произведения, казалось бы, без всякого предварительного труда, в состоянии «озарения». Вспомним Болдинскую осень 1830 г., когда А. С. Пушкин создал такое количество произведений, которое равняется в других случаях целым годам его творчества. Такие взлеты в творческом процессе объяснимы: они — результат длительного предварительного кропотливого труда, накопления впечатлений и материала. Повседневный труд и вдохновение придают целесообразность, социальную и эстетическую значимость деятельности художника, т. к. только в этом процессе реализуется идея творца, превращающаяся в реально существующее художественное явление, возникает произведение искусства.

Ташизм

ТАШИЗМ (Фр. tache — пятно) – одно из ответвлений абстракционизма. Возник ташизм во Франции. Впервые этот термин введен в обиход эстетической и искусствоведческой литературы французским критиком Пьером Геганом в 1951 г. для обозначения ответвления в абстрактном искусстве. Однако сам термин не достаточно определен и не всегда ясно, каких художников относят к ташистам.

Ташизм означает использование в живописи цветовых пятен для передачи смутных и неосознанных впечатлений от восприятия предметов и явлений действительности. Как и абстракционизм, ташизм носит беспредметный характер. В хаотическом нагромождении цветовых пятен реальный мир не находит отображения.

В произведениях ташистов усматривается лишь смятенное состояние их создателей. И это вполне понятно: творческий метод ташистов сводится или к простому разбрызгиванию красок, или же к беспорядочному их наложению на полотно.

Ташизм представляет собой разрушение формы, композиции, рисунка, т. е. ликвидацию основ изобразительного искусства. Одним из ярких представителей ташизма является французский художник Жорж Матье. Его называют еще сторонником «лирического абстракционизма» в отличие от адептов «геометрического абстракционизма».

Талант художественный

ТАЛАНТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ способность человека, проявляющаяся в художественном творчестве, социально детерминированное неповторимое единство эмоциональных и интеллектуальных особенностей художника художественный талант отличается от гения (см. Гениальность художественная ), который открывает новые направления в искусстве. Художественный талант определяет характер и возможности творчества, избираемый художником вид искусства (или несколько видов искусства), круг интересов и аспекты отношений художника к действительности. Вместе с тем художественный талант художника немыслим без индивидуального метода и стиля как устойчивых принципов художественного воплощения идеи и замысла. Индивидуальность художника проявляется не только в самом произведении, но и существует как предпосылка создания этого произведения. Художественный талант художника может быть реализован в конкретных социально-экономических и политических условиях. Отдельные эпохи в истории человеческого общества создают наиболее благоприятные условия для развертывания и реализации художественного таланта (классическая античность, Возрождение, мусульманский Ренессанс на Востоке).

Признание определяющего значения социально-экономических и политических условий, а также духовной атмосферы в реализации художественного таланта отнюдь не означает их абсолютизации. Художник не только продукт эпохи, но и творец ее. Существенным свойством сознания является не только отражение, но и преображение действительности. Для реализации художественного таланта огромное значение имеют субъективные моменты трудоспособность, способность к мобилизации художником всех своих эмоциональных, интеллектуальных и волевых сил.

Сюрреализм

СЮРРЕАЛИЗМ (фр. surrealisme — сверхреализм) — направление искусства модернизма, сформировавшееся во Франции в 1924 г. выпуском «Манифеста сюрреализма », призывавшего к художественному творчеству без контроля разума.

Сюрреалисты не полностью отказывались от отражения в своих произведениях предметов и явлений действительности, но, отражая детали предметов, нарочито разрушали причинно-следственные логические связи, в результате чего их произведения лишались смысла.

surrealizm_dali

В теории сюрреализм опирался на буржуазно-идеалистические философские учения А. Шопенгауэра, А. Бергсона, провозглашавших основой искусства интуицию, не связанную с разумом, не основывающуюся на практическом жизненном опыте, а также на реакционное учение 3. Фрейда, считавшего художественное творчество порождением «бессознательного».

Сюрреалисты рассматривают искусство как убежище для личности, испытывающей отвращение к действительности, как некий «мир новой реальности», призванной отвлечь людей от повседневных жизненных забот и тягот. По существу же, уродливые, начиненные сценами жестокости произведения сюрреалистов культивируют жестокость и агрессивность. По утверждению сюрреалистов, их произведения, заполненные кровавыми сценами насилия, жестокости и разложения, призваны утолить жажду насилия, присущую человеку от рождения. Сюрреалисты проповедовали произвол и субъективизм не только в художественном творчестве они пытались активно включиться в политическую деятельность, призывая произвести средствами сюрреалистического искусства революцию в сознании человека. Этими бесплодными идеалистическими призывами они отвлекали людей от действительной политической борьбы за свои права. Народ представлялся сюрреалистами враждебной силой, «мешающей» истинному творчеству.

По мере усиления антинародных тенденций сюрреализм обретает активную поддержку со стороны буржуазии. После второй мировой войны он становится одним из господствующих направлений буржуазного искусства. Наиболее широкое распространение сюрреализм получил в живописи. Он проник также в литературу и кино. Идеологом сюрреализма был А. Бретон. Увлеченные бунтарской видимостью, к сюрреализму примкнули некоторые прогрессивно настроенные молодые деятели искусства и литературы на Западе. Однако вскоре отошли от него, убедившись в его бесплодности. Наиболее известным представителем сюрреализма являлся художник С. Дали.

Сюрреализм исчерпал себя и в настоящее время прекратил свое существование как направление в искусстве и литературе.

Сюжет

СЮЖЕТ (фр. sujet предмет) способ художественного осмысления, организации событий (т. е. художественная трансформация фабулы). Специфика конкретного сюжета ясно проявляется не только при сопоставлении его с реальной жизненной историей, послужившей ему основой, но и при сопоставлении описаний человеческой жизни в документальной и художественной литературе, мемуаристике и романах. Разграничение событийной основы и ее художественного воспроизведения идет еще от Аристотеля, но концептуальное разграничение терминов было предпринято только в XX в. В России слово « сюжет » долгое время было синонимом слова «тема» (в теории живописи и скульптуры еще и сейчас оно нередко употребляется в этом значении).

Применительно к литературе в конце прошлого века оно стало означать систему событий, или, по определению А. Н. Веселовского, сумму мотивов (т е. то, что в другой терминологической традиции принято называть фабулой). Ученые русской «формальной школы» предложили рассматривать сюжет как обработку, придание формы первичному материалу — фабуле (или, как было сформулировано в поздних работах В. Б. Шкловского, сюжет — способ художественного постижения действительности).

Наиболее распространенный способ трансформации фабулы разрушение незыблемости временного ряда, перестановка событий, параллельное развитие действия. Более сложный прием использование нелинейных связей между эпизодами. Это «рифмовка», ассоциативная перекличка ситуаций, персонажей, последовательности эпизодов. Текст может строиться на столкновении разных точек зрения, сопоставлении взаимоисключающих вариантов развития повествования (роман А. Мердок «Черный принц», фильм А. Кайата «Супружеская жизнь» и др.). Центральная тема может развиваться одновременно в нескольких планах (социальном, семейном, религиозном, художественном) в изобразительном, цветовом, звуковом рядах.

Некоторые исследователи считают, что мотивировки, система внутренних связей произведения, способы повествования относятся не к области сюжета, а к композиции в строгом смысле слова. Сюжет рассматривается как цепь изображенных движений, жестов духовных порывов, произносимых или «мыслимых» слов. В единстве с фабулой он оформляет взаимоотношения и противоречия характеров между собой и обстоятельствами, т. е. конфликт произведения. В модернистском искусстве наблюдается тенденция к бессюжетности (абстракционизм в живописи, бессюжетный балет, атональная музыка и т. д.).

Сюжет имеет важное значение в литературе и искусстве. В системе сюжетных связей раскрываются конфликты, характеры действия, в которых находят отражение великие проблемы эпохи.

Суждение эстетическое

СУЖДЕНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ эстетическая оценка действительности, высказывание, мнение об эстетическом предмете или явлении. Своеобразие эстетического суждения рассматривается в т наз. логике «норм и оценок» Гносеологический анализ этих суждений осуществляется именно в логике.

Сложность эстетического суждения по содержанию заключается в том, что здесь высказывается мнение о предметах и явлениях, которые имеют для воспринимающего не только понятийное, но и эмоциональное значение. При этом эстетический предмет, например система художественных образов, обладает многозначностью. Идеалистическая эстетика отсюда сделала вывод, что обычные логические суждения неприменимы к области эстетики. Здесь работает, по этому мнению, только интуиция. Однако, несмотря на то, что художественный образ нельзя полностью перевести в понятие, все-таки общую идею, смысл системы образов можно выразить в понятийной форме. Это относится и к художественной форме.

Следовательно, эстетическое суждение может быть логически обосновано. Его отправным пунктом является непосредственный контакт с эстетическим объектом, непосредственное его восприятие. Вне этого эстетическое суждение невозможно. Оно обусловлено уровнем развития у человека эстетического вкуса, общей культуры, характером жизненного опыта. Критерием истинности эстетического суждения является общественная практика. Одной из непосредственных задач эстетического воспитания является развитие способности к эстетическому суждению.

Субъективизм в искусстве

СУБЪЕКТИВИЗМ в искусстве это абсолютизация личностного начала в художественном творчестве. Художественное творчество (в отличие от научного и других видов творчества) носит ярко выраженный субъективный характер. Но творческий процесс совершается в соответствии с определенными закономерностями отражения действительности, он детерминирован психофизиологическими и социальными причинами. Создание художественных образов связано с закономерностями видов и жанров искусства, с особенностями материала и изобразительно-выразительных средств искусства Философской основой субъективизма в искусстве в Новое время выступают различные направления субъективного идеализма в эстетике (интуитивизм, иррационализм, феноменология, экзистенциализм, фрейдизм и др.)

Субъективизм находит свое выражение в многочисленных направлениях и течениях современного буржуазного искусства : экспрессионизме,сюрреализме, абстракционизме и т. д. В последнее время он оказывает свое влияние не только на появление произведений элитарного искусства, но и произведений т. наз. «»Массовой культуры»» специально ориентированной на формирование «усредненного потребителя» художественных ценностей в современном буржуазном обществе. Субъективистский подход в искусстве способен понизить творческий потенциал даже одаренных художников (Д. Джойс, Ф. Кафка), в произведениях которых мы зачастую сталкиваемся с распадением художественного образа, ограничением действительной роли искусства, отсутствием полнокровного художественного выражения.

Структурализм в искусствознании

СТРУКТУРАЛИЗМ в искусствознании (от общенаучного понятия «структура», обозначающего наличие устойчивых отношений между элементами в составе целостной системы) — научное направление, главным образом, в литературоведении, отчасти в теории изобразительных искусств, киноведении, музыкознании и др., сформировавшееся в 20—60-е гг. XX в. Его возникновение связано с переходом на абстрактно-теоретический уровень изучения художественных явлении и применением в качестве главного методологического инструмента понятия «структура» и смежных с ним понятий. В основе изучаемых художественных явлений структурализм выявляет своеобразный спектр структурных отношений: внутриструктурные взаимодействия элементов, типологию структур, реализацию множества вариантов определенного структурного инварианта, многообразие внешних функций структур в различных социокультурных контекстах и т. п. При исследовании подобных аспектов искусства структурализм опирается на данные, понятия и методы научных дисциплин «системно-коммуникативного» цикла, таких, как общая теория систем, кибернетика, лингвистика, семиотика, теория информации и др.

Зачинателями структурализма являются деятели отечественной искусствоведческой мысли — представители «формальной школы» в литературоведении 20-х гг., впоследствии распавшейся (В. Б. Шкловский, 10. Н. Тынянов и др.), фольклорист В. Я. Пропп, кинорежиссер и теоретик С. М. Эйзенштейн и др. Один из главных методологических принципов структурализма — противоположение «синхронии» (одномоментного «среза» изучаемого объекта) «диахронии» (развитию его во времени), как необходимое условие выявления структур — сформулировал швейцарский лингвист Ф де Соссюр. Идеи структурализма развивали члены Пражского лингвистического кружка (Я. Мукаржовский, Р. Якобсон и др.)

В любом из своих проявлений структурализма имеет определенные философско-эстетические предпосылки и основы. Современный западный структурализм, получивший наибольшее распространение во Франции (А. Ж. Греймас, Р Барт, Цв. Тодоров и др.), развивается под влиянием неопозитивизма, феноменологии и др. идеалистических течений, служа теоретической базой формалистических направлений критики. В СССР и других странах социализма структурализм существовал в рамках марксистско-ленинского искусствознания. Вместе с тем противопоставление «синхронии» «диахронии», установка на анализ творений искусства самих по себе, в отвлечении от субъекта и процесса творчества и т. п. положения достаточно красноречиво свидетельствуют о том, что в рамках марксистско-ленинской методологии структурализм может быть лишь одним из частных подходов к изучению искусства Общей методологической основой марксистско-ленинской эстетики и искусствознания является материалистическая диалектика.

Стиль

СТИЛЬ (от греч. и лат. stylos — способ или образ изложения, изображения, выражения) — совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера, проявляющаяся в типичных для него темах, идеях, характерах, конфликтах, а также в своеобразии изобразительно-выразительных средств, художественных приемов. Это одно из ключевых понятий эстетики и искусствознания, известное уже в античную эпоху, получившее в истории многочисленные истолкования.

Стилевые явления существуют в творчестве мастеров определенной эпохи, страны, художественного течения, оказывая взаимные влияния, содействуя возникновению новых направлений. Непосредственно стиль произведения возникает в процессе творчества художника и отражает как общие стилевые закономерности вида, рода, жанра искусства, родственного художественного направления, национальной традиции, так и оригинальные черты индивидуального стиля мастера. Последние определяются особенностями его психического склада, характера, жизненного опыта, мировоззрения. Касаясь диалектической природы стиля, преломления и осмысления объективных предметов в субъективном сознании художника в процессе отражения реальности, в стиле должен отразиться язык самого создаваемого предмета, своеобразие его сущности, его характер, а кроме того, и то обстоятельство, что один и тот же предмет различно преломляется в различных индивидах.

Оригинальность стиля связывается с творческой индивидуальностью, личностью художника. Так, характер стиль у Л. Толстого обусловлен стремлением к передаче объективной картины событий, отражению переживаний их участников и одновременно раскрытию авторской мысли, своего отношения в общем сцеплении художественно-образного повествования, отсюда сложные текстовые построения, периоды, повторы, интонации.

Иногда понятие стиля употребляют вместо понятий манера, почерк, которые относятся к более узким стилевым явлениям, характеризующим лишь приемы художественной обработки материала. В стиле произведения, кроме оригинальных особенностей авторского индивидуального стиля, или художественной манеры, существуют типологические черты. Так, устойчивые традиционные жанровые элементы стиля определяют, прежде всего, объем, задачи, условия функционирования, адресата произведения. Портретная живопись, например, требует от художника учета особенностей интерьерной среды, установки на камерное «общение» зрителей с образом портретируемого. Иначе решается монументальное изображение человека в рамках архитектурного ансамбля, где от стиля требуются звучный колорит, обобщение линии и т. п.

В стиле художественного произведения отчетливо проступают через индивидуальное преломление общие черты стиля течения, стилевые национальные традиции искусства. Было бы неверным утверждать наличие единого стиля эпохи, хотя господствующие направления искусства имеют тенденцию канонизировать определенный стиль.

Стиль художника выявляется как общность идейного содержания, художественно-образной системы, характерной для его произведений, для его творчества в целом. Каждый мастер проходит собственный путь становления творческой индивидуальности, отражающейся в его стиле, порой переживает вслед за расцветом упадок или самокопирование. Эволюция стиля художника — одна из сложнейших сторон творческого процесса. Так, для многих писателей закономерен переход от романтического — в раннем творчестве — стиля к реалистическому — в более позднем (в отечественной литературе XIX и XX вв. это творчество А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя и многих других русских и советских писателей).