Архив автора: estks

Грация

ГРАЦИЯ (лат. gratia — приятность, прямота) — эстетический термин, обозначающий особый, внутренний вид красоты, проявляющийся с помощью движения. В этом смысле говорят о грации движений или поз, о грациозности мелодии, танца или рисунка.

Понятие грация издавна было одним из определений красоты. В этом значении оно употреблялось в античной и средневековой эстетике. Однако самостоятельное значение оно приобретает только в эпоху Возрождения. Представители неоплатонической эстетики (Фичино, Пико делла Мирандола и др.) определяют грацию как сокровенный вид красоты, который нельзя измерить с помощью пропорций и определить рациональным путем.

Широкое применение термин грация получает в XVIII в. Английские просветители (Шефсбери, Хатчесон, Хоум) видят в грации нравственный эквивалент красоты, который наиболее полно проявляется в свободной, богатой, не подавленной муштрой и регламентом природе человека. О нравственном значении грации писали Винкельман, Лессинг. Ф. Шиллер в своей статье «О грации и достоинстве» доказывал связь грации с движением, утверждая, что «грация может быть свойственна только движению, так как изменения в душе могут проявиться только как движение».

Графика

ГРАФИКА (греч. graphike от grарhо — пишу, черчу, рисую) — вид изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения и познания явлений и предметов объективной действительности решаются с помощью рисунка. Основными средствами выражения замысла в графике являются линия, штрих, светотеневое пятно. Важную, но дополнительную роль играет цвет.

Способность передавать немногими выразительными средствами наиболее существенные, типические признаки явления или предмета сделало графику одним из наиболее эмоционально действенных, оперативных видов искусства (агитационный плакат, сатирический плакат и карикатура в творчестве В. Дени, А. Дейнеки, Кукрыниксов, О. Саэостюка, Б. Успенского).

Различается станковая, книжная, газетно-журнальная, промышленная и прикладная графика.

Станковая графика включает в себя произведения, имеющие самостоятельное художественное значение (тематическая композиция, портрет, пейзаж, натюрморт). Это рисунки или серии рисунков, а также эскизы, этюды, зарисовки с натуры. История изобразительного искусства знает имена выдающихся художников, давших замечательные образцы станковой графики (в русском и советском искусстве О. Кипренский, К. Брюллов, А. Иванов, П. Федотов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, М. Врубель, В. Серов, А. Бенуа, Е. Кибрик, Д. Шмаринов, О. Верейский). Преимущественное значение в станковой графике имеют акварель, гуашь, пастель. В станковой графике выделяется эстамп — графический оттиск с созданной художником печатной формы. Сюда относятся гравюры (офорт, гравюры на дереве, металле, линолеуме и т. п.) и литографии. Все виды эстампа, кроме монотипии, могут широко тиражироваться, не теряя при этом художественной равноценности экземпляров. В русском и советском искусстве широкую известность имеют произведения А. Агина, И. Шишкина, А. Остроумовой-Лебедевой и др.

Большое значение имеет книжная графика (иллюстрация) и художественное оформление книг и газетно-журнальной продукции. Подобные произведения не только истолковывают, но своими собственными художественно-изобразительными возможностями могут широко дополнять образный строй текста, помогая слову претвориться в конкретно-чувственный образ и этим усиливая эстетическое впечатление от произведения. Широко признаны имена таких мастеров книжной иллюстрации, как В. Лебедев, В. Фаворский, Е. Лансере, Кукрыниксы и др.

Особое место в графике занимает плакат, активно использующий, кроме основных выразительных средств графики, цвет и графические шрифты.

В промышленной и прикладной графике (киноплакат, этикетка, почтовая марка, товарный знак и т п.) большое художественное значение имеет экслибрис — книжный знак, создаваемый художником и нередко соединяющий в себе характеристику личности и склонностей владельца книг, направленность собрания библиотеки и т. п.

Многоцелевое использование графики во всех сферах человеческой деятельности постоянно расширяется, рождая диалектические связи как между различными видами графики (станковая гравюра — экслибрис), так и видами изобразительного искусства вообще. Это повышает идейно-эстетическое значение искусства графике, делает ее важным фактором в удовлетворении художественных запросов общества.

Готика

ГОТИКА (итал.- gotico, фр. gothique — готический) — стиль в искусстве позднего европейского средневековья, для которого характерна специфическая система художественного мышления (XII—XIV вв.) Совокупность типологических признаков этого искусства принято называть готическим стилем. Готика предваряется романским искусством и сменяется искусством эпохи Возрождения. Безусловно, главенствующим видом искусства готики была архитектура, прежде всего церковная.

Характерные черты готики выразились в огромных, залитых многоцветным светом витражных окнах, зальных пространствах соборов (часто вмещавших по нескольку тысяч горожан), в возносящихся пучках колонн, стрельчатых арках, галереях, сводах и шпилях, в бесчисленных рельефных украшениях и скульптурах.

gotika

Возникнув во Франции, готика уже в начале XIII в воплотилась в архитектуре соборов в Реймсе, Шартре, Амьене, Париже Готические художественные принципы проникают в Англию, а с середины XIII в готика стала быстро развиваться в архитектуре Германии, где получила наиболее широкое распространение и на несколько веков определила лицо немецкого зодчества (знаменитые соборы в Кёльне, Страсбурге, Магдебурге, Мейсене и др.). Готика проявилась и в архитектуре ряда других стран Центральной и Северной Европы. Для системы художественного мышления готики характерны религиозные идеи «вознесения» и «устремленности вверх». Вплоть до XX в. стрельчатые пространства и башни готических соборов (достигавшие иногда 150 м) оставались самыми высокими во всей Европе.

«Сквозные» конструкции готических соборов — одна из мировых вершин строительной технологии архитектуры, архитектурного гения ее мастеров. Композиционные принципы готики сказались также в архитектуре замков, дворцов, ратуш и бюргерских домов. Историческая значимость готики была заново осознана в начале XIX в. романтиками, а ныне общепризнанна.

Гиперреализм

ГИПЕРРЕАЛИЗМ (от греч. hyper — над, сверх и лат. realis — вещественный) — одно из течений современного модернизма, представители которого на словах провозглашают лозунг «сверх правдивого» изображения действительности, а на деле доводят его до абсурда, до превращения в бессмыслицу. Другие названия гиперреализма — «суперреализм», «фотореализм», «холодный реализм», «резкофокусный реализм». Гиперреализм возник в 1960-х гг. в странах Западной Европы и в США. Появлению гиперреализма предшествовали такие течения, как немецкая «новая вещественность», американский «реджионализм», где внешнее подобие жизни становилось нарочито обесчеловеченным, лишенным эмоционального значения. Представители гиперреализма — Р. Гоингс, Ч. Клоуз, Р. Эстес, Д. Эдди, Р. Готтингем, Б. Шонцайт, М. Морли, Г. Кановитц, Р. Маклин и др.

Гиперреализм выдает себя за разновидность реализма и противопоставляет свои творения беспредметным направлениям (абстракционизм, ташизм и др.), но по своей сущности он является типично модернистским течением, враждебным художественной правде и антигуманистичным. В гиперреализме реалистическое изображение подменяется мертвым муляжным подобием, подчеркнуто похожей, но обездушенной копией реальности часто в духе резкофокусной фотографии. Представители гиперреализма нередко используют раскрашенные фотографии или фотопроекции. Сам метод создания изображения отличается при этом механичностью. Нередко гиперреалистические изображения преувеличенно крупноплановы, напоминают детали, рассмотренные через лупу.

Гиперреализм снимает задачу целостного осознания мира, его гуманистической мировоззренческой трактовки. Объективный мир изображается в произведениях нарочито холодным, отчужденным, безжизненным. Жизнь предстает в его произведениях как собрание случайных осколков реальности, как нечто безликое и самодовлеюще иллюзорное. Подменяя жизнь ее суррогатом, насильственно омертвляя мир, гиперреализм исключает искусство из созидательной жизнедеятельности людей, из их освободительной борьбы. Как и другие модернистские течения, он разрушает природу искусства.

Гипербола

ГИПЕРБОЛА (от греч. hyperbole — преувеличение) — стилистический художественный прием, представляющий собой вид тропа, при котором используемые для характеристики данного явления слово или группа слов приписывают этому явлению свойства невероятные, невозможные, крайне преувеличенные. Эти свойства могут иметь положительное или отрицательное значение, вызывать положительную или отрицательную эмоциональную реакцию, следовательно, использоваться в различных целях возвышения или принижения объекта, как в сатире, широко использующей гиперболу. Гиперболизации могут подвергаться самые различные признаки: «лицо, круглое, как луна», «бесчувственный, как пень», «волчий аппетит», «щеки пылают огнем» и т. п.

Гиперболой является одним из важнейших средств создания художественного образа. С помощью гиперболы достигается эмоциональная выразительность художественного обобщения. Так, В. Маяковский пишет: «В сто сорок солнц закат пылал…» Аналогичное встречается у Н. Гоголя при характеристике украинской ночи, Днепра и т. д. «Редкая птица долетит до середины Днепра»,— восклицает писатель. Гипербола встречается также в музыкальном искусстве, в живописи, в киноискусстве и т. д.

Героическое

ГЕРОИЧЕСКОЕ (от греч. heros — герой) — эстетическая категория, отражающая эстетическую ценность поступков, действий и деятельности отдельной личности, класса, народа или общества, имеющих большое значение для жизни общества, государства или даже всего человечества, отвечающих задачам объективного исторического, прогрессивного развития и требующих напряжения всех интеллектуальных, нравственных и физических сил, отваги, мужества, стойкости и даже самопожертвования во имя торжества передовых общественных идеалов. Именно интересы прогрессивного развития человечества, соответствие деятельности объективным закономерностям движения общества по пути достижения гармонии, совершенства и красоты — важнейший критерий оценки личности, народа, класса, общества как героических в отличие от обыденных, обыкновенных или даже антигероических. Поэтому величие исторических задач, встающих перед тем или иным обществом, и рождает героизм отдельных личностей или же широких масс — участников исторического прогресса. Отсюда понятно, почему в эпохи исторических переходов от одной общественно-экономической формации к другой и историческими личностями, и массами совершаются героические подвиги, значительно влияющие на ход исторических событий. К. Маркс писал: «Однако как ни мало героично буржуазное общество, для его появления на свет понадобились героизм, самопожертвование, террор, гражданская война и битвы народов». Чем более высоким этапом в истории развития человечества является рождающееся общество, тем большего героизма от отдельных личностей и масс оно требует для своего утверждения, поскольку сила сопротивления отмирающего и уходящего с исторической арены общества от эпохи к эпохе возрастает.

Героическое не имеет места в природе, оно — сугубо общественное явление. Поэтому сфера его проявления уже, чем у прекрасного и возвышенного, хотя действенность его глубже и активнее. Героический поступок и действие, героический образ вызывают глубочайшие эмоциональные переживания, перерастающие в чувство восхищения и удивления силой человеческого духа, нравственной стойкостью и благородством человека. Если чувство радости от встречи с прекрасным рождает умиротворенность, если восторг от возвышенного может породить страх, ужас или представление о ничтожности своих сил по сравнению с великим, то восхищение героическим рождает стремление стать похожим на героя, подняться на борьбу за благородные цели, отдать жизнь за счастье людей. Трагедия гибели героической личности оптимистична, ибо обеспечивает личности бессмертие и рождает последователей, единомышленников.

Если героическая личность представала как уникальная, отмеченная печатью «божественного предназначения», то героизм масс не умаляет героизма личности, а, наоборот, подчеркивает его (книги о Великой Отечественной войне К. Симонова, Ю. Бондарева, В. Быкова и т. п.)

Со времен Сократа понятие героического чаще связывалось не с эстетическим, а с нравственным. Материалистическая эстетика и искусство социалистического реализма показали, что подлинно человеческая мораль эстетична в самом высоком смысле. Героическое — это проявление возвышенного (см. Возвышенное) в общественной жизни.

Герменевтика

ГЕРМЕНЕВТИКА (от греч. hermeneutikos — объясняющий, истолковывающий) — философская дисциплина, которая до XIX в. занималась толкованием библейских и других религиозных текстов, а затем выступила в качестве метода «наук о духе». Философской основой современной герменевтики является,

во-первых, неокантианство, противопоставившее науки о духовном мире наукам о природе,

а во- вторых, «философия жизни», делавшая основной упор в познании общественных явлений на «понимание» (В. Дильтей) или интуицию. В отличие от науки о природе где главным является «причинное объяснение», герменевтика отстаивает положение о множественности истин, поскольку содержание философского трактата, классического художественного произведения прошлого, как и любого другого феномена истории культуры, всецело ставится в зависимость от индивидуальности восприятия.

Гениальность художественная

ГЕНИАЛЬНОСТЬ художественная (от лат. genus — гений) — высшая степень одаренности личности, проявляющаяся в художественном творчестве, имеющем общечеловеческое значение.

Гениальность имеет отличие от таланта не только в степени одаренности, но главным образом в общественной значимости творчества. Гениальность открывает новую эпоху в развитии искусства (В. Шекспир, И. Гете, А. Пушкин, Л. Толстой, Л. Бетховен, П. Чайковский). «Великий человек велик… тем, что у него есть особенности, делающие его наиболее способным для служения великим общественным нуждам своего времени… Великий человек является именно начинателем, потому что он видит дальше других и хочет сильнее других…» (Г. В. Плеханов). Творчество гения, и художественного в том числе, глубоко социально и выражает то, что многие еще не осознают. Именно поэтому гениальный художник бывает не сразу признан современниками (талант же, как правило, всегда признается и поощряется), оказывается в драматической или трагической ситуации, которую он способен преодолеть.

Гению свойственна убежденность в правоте того дела, которому он служит (поэтому он и способен преодолевать драматические и трагические коллизии), и это делает его исключительной личностью, но не в том смысле, что он оторван от общества, а, наоборот, более глубоко и тесно связан с ним, т. к. все духовные и нравственные силы отдает служению ему.

Специфическое выражение гениальности в искусстве заключается в создании новых образов и форм художественного мышления, в определении новых направлений и творческих методов в искусстве. И в этом смысле прав И. Кант, говоривший о том, что гений дает правила искусству.

Гениальный художник, как правило, обладает колоссальной работоспособностью, огромным духовным потенциалом и является, таким образом, высшим выражением потенций и возможностей человечества в его духовном и художественном развитии.

Для современной буржуазной идеалистической эстетики характерно преувеличение той или иной стороны гениальной художественной личности. Так, фрейдизм преувеличивает психофизиологические, бессознательные уровни в творчестве гения, экзистенциализм — его исключительность, тем самым разрушая духовно-физическую целостность гениальной личности.

Гармония

ГАРМОНИЯ (греч. harmonia — связь, стройность) — представление о целостности и совершенной организации эстетического объекта, возникающего на основе качественного и количественного различия и даже борьбы составляющих его элементов. Довольно часто гармония рассматривается в качестве основы или необходимого условия прекрасного.

Гармония — это сложная эстетическая категория, имеющая широкую сферу приложения. Можно говорить о гармоническом устройстве Вселенной, природы или отдельных ее элементов, о гармонии человеческого тела, произведений искусства, о гармонии как определенном эстетическом идеале, о гармонически развитой личности. Гармония тесно связана с рядом других важных эстетических понятий, такими, как симметрия, ритм, пропорция. Но в отличие от них гармония представляет собой более сложную эстетическую категорию, по отношению к которой ритм, симметрия и пропорция выступают в качестве элементов, составных частей.

Представления о гармонии возникают еще в древнегреческой мифологии.

Гармония выступает здесь как дочь бога войны Арея и богини любви и красоты Афродиты. В этом мифологическом образе отразились диалектические представления о гармонии как порождении двух начал: красоты и борьбы, любви и войны. У Гомера понятие гармонии еще лишено специального эстетического значения, оно означает «соглашение», «мир», «согласие» или употребляется в конкретном значении — «скрепы», или «гвозди».

Специальный эстетический смысл гармонии приобретает в классической античной эстетике досократиков (Гераклит, Демокрит, Эмпедокл), а позднее — у Сократа, Платона и Аристотеля. Античные мыслители разработали диалектическое понимание гармонии как сменяющих друг друга порядка и беспорядка, единства и борьбы противоположностей, составляющих художественное совершенство.

Средневековая эстетика, используя античные представления о гармонии, истолковывала гармоническое устройство мира в теологической форме для обоснования абсолютной красоты божества.

Высокий гуманистический смысл гармонии приобретает в искусстве и эстетике Возрождения. Художники эпохи Возрождения воплотили в произведениях идеал гармонического человека, гармония человека и природы. В эту эпоху получают развитие и теоретические представления о гармонии. Деятели Возрождения связывали гармонию не только с пропорцией, т. е. с определенными количественными соотношениями, которые могут быть выражены в числах. Они выдвинули новое понятие, с помощью которого определяли природу гармонии, — грация.

Широкое распространение представление о гармонии получает в эстетике Просвещения, в частности, в связи с идеями о возможности гармонического воспитания личности. Глубокое диалектическое истолкование гармонии дал в своей «Эстетике» Гегель.

К категории гармонии широко обращается современная эстетическая теория, однако в буржуазной эстетике господствуют идеалистические или позитивистско-метафизические способы ее истолкования, возрождаются средневековые представления о «мировой», или «божественной», гармонии.

Она широко применяется в теории эстетического воспитания, теории искусства и искусствознания, в особенности в теории живописи и музыки.

Выразительность в искусстве

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ в искусстве — свойство художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение художника к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки. Глубина художественной выразительности обусловлена способностью автора сделать доступными для чувственного

восприятия наиболее характерные признаки отображаемого явления и привести их в связь с реальными эстетическими потребностями, со своим личным мироощущением.

Объективной основой выразительности в искусстве является верность художественного отражения. Только при этом условии могут иметь смысл и становятся эстетически значимыми выражаемые в произведении индивидуальное отношение художника, его чувства, суждения, оценки.

Выразительность — проявление активности художника, его заинтересованного отношения к жизни, оригинальной художественной интерпретации, идейно-эмоциональной насыщенности образов искусства. Отступление от этих принципов реалистического искусства отрицательно сказывается на результатах художественного творчества. Так, выразительные возможности натуралистического изображения предельно малы и потому, что отображаемое представлено в нем лишь с внешней, случайной стороны, и потому, что в нем сознательно скрывается авторское отношение, его духовной мир.

Основой художественной выразительности является изображение (см. Изобразительность), конкретно-чувственное воспроизведение предметов и явлений.

Выразительность в художественном произведении является функцией изображения. Вместе с тем в процессе творчества на решение изобразительных задач значительное влияние оказывает требование художественной выразительности . Это одно из проявлений диалектического взаимодействия изобразительности и выразительности в реалистическом искусстве.

Выразительность по-разному проявляется в соответствии с видовым и жанровым многообразием искусства . В музыке, хореографии, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве выразительность является наиболее важным моментом художественно-образного отражения.