ПРАГМАТИЗМ (от греч. pragma — дело, действие) — философское учение, возникшее во второй половине XIX в. Под критерием истинности в прагматизме понимается всякая целесообразность получения желаемого результата. В этой связи утверждается принципиальная равноценность любой мировоззренческой позиции (в том числе и теологической), если она служит эффективным средством для достижения цели. Однако отождествление человеческой практики с изолированными действиями субъекта, непосредственно представленными в чувственном опыте, приводит к смешению закономерностей материального мира с особенностями восприятия и психической деятельности субъекта.

Прагматизм сближается с иррационализмом, усматривая первичный импульс к творческой деятельности в подсознательном. Основной категорией в эстетике прагматизм выступает эстетический опыт. В результате творческой переработки материала образуется эстетическая форма, в процессе восприятия которой обыденные эмоции превращаются в обладающие особой коммуникативностью эстетические чувства. В эстетике прагматизма не учитывается социальная обусловленность творчества. Субъективистская трактовка эстетического опыта приводит к крайнему релятивизму и волюнтаризму. В прагматистских теориях отвергается общезначимость и историческая преемственность в развитии эстетической мысли, литературы и искусства. Современный прагматизм по своим выводам и методологии сближается с рядом других направлений— позитивизмом, натурализмом и т. д.

НОРМАТИВНОСТЬ (от лат. norma — правило, образец) в художественной культуре – социальное регулирование художественной деятельности, задающее модели обязательных или допустимых типичных вариантов как художественного творчества, так и художественного восприятия.

Любой художественной культуре присуща нормативность, но на разных исторических этапах, в разных художественных направлениях она выражалась и проявлялась по-разному.

Нормативность в искусстве может проявляться в жесткой регламентации выбора художником содержания и художественных форм, что было свойственно, например, искусству Древнего Востока, искусству средневековья, Византии, искусству классицизма. Здесь метод художественного творчества, как главная нормирующая сила творчества, свойственная определенной художественной культуре, доводится до формулирования конкретных правил и алгоритмов деятельности художника. Нормативность превращается в каноничность.

Нормативность в искусстве может ограничиваться регулированием художественной деятельности на уровне общих принципов художественного метода. Так, искусство критического реализма уже не знает нормирования содержания и конкретных приемов творчества, но требует от художника ориентации на действительность, жизненной правдивости. Искусство социалистического реализма, предоставляя художнику широкую свободу в выборе жизненного материала и художественных форм, основывает художественное творчество на таких фундаментальных принципах, как принцип исторической правдивости, принцип народности, высокой идейности.

Объективной основой нормативности выступает реальная противоречивость творческого процесса: диалектика в сочетании традиции и новаторства, репродуктивного и продуктивного начал, устойчивости и изменчивости и т. д. Нормативность обеспечивает преемственность в истории искусства и создает необходимые условия взаимопонимания между художником и публикой.

НЕОТОМИЗМ – философское учение, исходящее из взглядов Фомы Аквинского. Возникло во второй половине XIX в. Признано римско-католической церковью в качестве своей официальной доктрины. Основные представители — Э. Жильсон, Ж. Маритен, Ю. Бохеньский и др. В отличие от других направлений современной буржуазной философии неотомизм стремится сохранить универсализм, характерный для философских систем прошлого. Основу методологии неотомизма составляет принцип разделения бытия на естественное, интенциональное (мыслимое) и идеальное (логическое). Иерархичность строения мира, согласно неотомизма, предопределена божественным промыслом. Задачей философии и частных наук является исследование обладающих автономией сфер бытия. Тем самым утверждается томистский принцип единства веры и разума. Хотя предмет эстетики считается в неотомизме отличным от предмета теологии или этики, неотомисты косвенно стремятся обосновать мысль о том, что искусство всецело подчинено религии и религиозной морали. Фома рассматривал красоту как эманацию божества, он наделял прекрасное рядом объективных признаков (цельность, пропорциональность, ясность).

Неотомисты ХХ в. (Маритен, Жильсон) субъективизируют томистское понимание прекрасного, утверждая, что оно непознаваемо вследствие недостаточной адекватности нашего восприятия особенностям материального воплощения духовной субстанции. Свойственный в целом философской теории неотомизма дуализм пронизывает и его эстетическую концепцию. Это проявляется в том, что отрицается познавательное значение искусства, которое мыслится лишь как символическое выражение божественных идей. Подчеркивая, что искусство представляет собой в первую очередь «созидание», умение, ремесло, неотомизм в то же время всецело подчиняет его религиозной мистике. Не случайна враждебность неотомизма к реализму в искусстве и апологетическое отношение к художественной деятельности эпохи средних веков. Рассмотрение искусства преимущественно как техники абстрагирования и выражения отвлеченных религиозных идей неизбежно приводит неотомизм к формализму в эстетике. Теория неотомизм оказала влияние на ряд крупных философов, эстетиков и искусствоведов XX в.— Д. Сантаяну и др.

«ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА» («чистое искусство») — эстетическая концепция, утверждающая абсолютную самостоятельность и автономность художественного творчества, отрицающая связь искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. Термин «искусство для искусства» впервые употреблен в 1818 г. французским философом- эклектиком В. Кузеном: «Необходима религия для религии, мораль для морали, искусство для искусства». Теория же искусство для искусства возникает после поражения демократических революций в европейских странах первой половины XIX в., когда появились социально-политические предпосылки для декадентских течений в эстетике и искусстве. Она выражает «безнадежный разлад художников с окружающей их социальной средой» (Г. В. Плеханов). Теоретические аргументы концепция искусство для искусства черпала в односторонней интерпретации учения Канта о специфике эстетического отношения («суждения вкуса»), провозгласившего «незаинтересованность» эстетического принципа. Эта концепция получила развитие в творчестве французского поэта Т. Готье, группы «Парнас» и др. Идеи «чистого искусства» встречаются у Г. Флобера, О. Уайльда и др. Если в XIX в. лозунг искусство для искусства часто выражал протест против господства буржуазной пошлости и рассудочного утилитаризма в искусстве, то в XX в. теория «чистого искусства» по существу утратила критический пафос, превратившись в программу декадентства.

В России искусство для искусства получило отражение в творчестве и эстетических теориях Фета, Майкова, Фофанова и др. Революционно-демократическая эстетика (Белинский, Чернышевский, Добролюбов) выступила с резкой критикой теории и художественной практики «чистого искусства», игнорировавшего общественную проблематику в художественном творчестве.

ИРРАЦИОНАЛИЗМ (лат. irrationalis — неразумный) философское учение, утверждающее принципиальную невозможность или существенную ограниченность рационального познания.

Иррационализм в эстетике основывается на абсолютизации внелогичных интуитивных компонентов в художественном творчестве и восприятии произведения искусства. Так, Шеллинг в своей философии искусства объявляет творчество художника мистическим озарением, свидетельством избранничества, исключительности. У Шопенгауэра художественное творчество квалифицируется как эстетическое созерцание, абсолютно отрешенное от рефлексии и практики. Интуитивизм Бергсона, во многом повторявший философию Шопенгауэра, трактует мир как воплощение мистического «жизненного порыва», постижение которого невозможно для разума, оперирующего понятиями. Фрейд трактует художественное творчество как бессознательный процесс, который протекает под воздействием запретных, в первую очередь сексуальных, влечений, а художественное произведение объявляет системой символов, выражающих иррациональность природы человека (см. Бессознательное). Эстетик современного экзистенциализма, исходя из тезиса об абсурдности бытия и невозможности познания его, ориентирует искусство на изображение неподвластного разуму внутреннего мира фатально одинокой личности. Эти и другие разновидности иррационализма являются философской основой модернистского искусства и буржуазной художественной критики.

ГИПЕРБОЛА (от греч. hyperbole — преувеличение) — стилистический художественный прием, представляющий собой вид тропа, при котором используемые для характеристики данного явления слово или группа слов приписывают этому явлению свойства невероятные, невозможные, крайне преувеличенные. Эти свойства могут иметь положительное или отрицательное значение, вызывать положительную или отрицательную эмоциональную реакцию, следовательно, использоваться в различных целях возвышения или принижения объекта, как в сатире, широко использующей гиперболу. Гиперболизации могут подвергаться самые различные признаки: «лицо, круглое, как луна», «бесчувственный, как пень», «волчий аппетит», «щеки пылают огнем» и т. п.

Гиперболой является одним из важнейших средств создания художественного образа. С помощью гиперболы достигается эмоциональная выразительность художественного обобщения. Так, В. Маяковский пишет: «В сто сорок солнц закат пылал…» Аналогичное встречается у Н. Гоголя при характеристике украинской ночи, Днепра и т. д. «Редкая птица долетит до середины Днепра»,— восклицает писатель. Гипербола встречается также в музыкальном искусстве, в живописи, в киноискусстве и т. д.