ЛИТЕРАТУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (лат. lit(t)eratura — букв, написанное) — «искусство слова»: один из видов искусства, заключающийся в способности отражения действительности посредством слова, вызывающего в сознании наглядные образы. Слово — не единственный знак, который вызывает в человеке наглядные представления. Это наблюдается и в пиктографическом письме, и в символической живописи. Художественная литература же располагает только словом. В этом ее ограниченность по сравнению с другими видами искусства, но в этом и ее сила, поскольку слово способно отражать не только то, что непосредственно можно видеть, слышать, но и переживания, чувства, стремления и т. д.

Слово обладает огромной силой обобщения, способностью передать тончайшие движения души, различные социальные процессы.

В зависимости от способов организации словесного материала различаются две главные разновидности художественной литературы — проза и поэзия.

Богатейшие возможности слова в отражении действительности и выражении внутреннего мира человека, его духовной жизни позволяют воссоздать картины идейных столкновений, социальных, политических конфликтов, включающих идейную борьбу, философские воззрения, столкновение характеров, нравственных и политических принципов и т. д.

В пределах каждой из названных разновидностей художественной литературы имеются, естественно, и более мелкие членения, формы, жанры. Основанием их выделения служит содержание жизненного материала, охватываемого ими. Основные жанры (роды) литературы — эпос, лирика и драма. Им соответствуют следующие виды: очерк, рассказ, повесть, роман — в эпосе; трагедия, драма, комедия — в драме; песня, лирическое стихотворение — в лирике.

Слово связывается обычно в нашем сознании с представлением о передаваемом им понятии. Но в художественной литературе слово порождает образ, т. е. живую картину действительности, в которой перед читателем оживают реальные, люди с их жизненными проблемами, мыслями, поисками и заблуждениями. Прекрасно использовали силу слова для правдивого, высокохудожественного отражения реальной действительности великие мастера литературы.

ЛИРИЧЕСКОЕ (от греч. lyra — древнегреческий струнный музыкальный инструмент) термин, обозначающий утверждение в искусстве ценности возвышенных эмоциональных переживаний личности, связанных преимущественно со сферой индивидуального самосознания и личной жизни. Лирическое находит выражение не только в соответствующем роде литературы, но также в музыке, живописи, скульптуре, других видах искусства.

Источник лирического — в идейном интересе художника к эмоционально-личностной сфере, интенсивное развитие которого происходит на относительно поздних этапах истории общества. В основе лирического часто лежат романтические, элегические, сентиментальные умонастроения, связанные с жизнью души, открытой возвышенным чувствам и переживаниям в отношениях с близкими людьми, в общении с природой и т. п. По своему содержанию лирическое характеризуется конкретно-историческим своеобразием. В фольклоре, древнем и средне вековом искусстве лирическое представлено в основном в лирике (народные любовные песни, плачи, стихотворения Сапфо, Катулла) и лишь и отдельных эпизодах эпоса и драмы (прощание Гектора с Андромахой, плач Ярославны). Гораздо отчетливее лирическое выражено в искусстве Нового времени, особенно начиная с эпохи сентиментализма и романтизма (в музыке — М. И. Глинка, Р. Шуман, Ф. Шопен; в литературе — Ж. Ж. Руссо, И. В. Гете, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, в живописи — пейзажи Д. Констебля, портреты О. Кипренского).

Особую выразительность лирическое обрело в период, связанный с развитием импрессионизма и символизма (В. Серов, К. Моне, О. Ренуар, О. Роден, А. Скрябин, К. Дебюсси, М. Метерлинк, А. Блок). В реалистическом искусстве лирическое характерно для творчества художников с ярко выраженной эмоциональностью и психологизмом. Высоким лиризмом отмечены произведения многих реалистов XIX и XX вв. (Р. Роллан, А. Экзюпери, И. Тургенев, А. Чехов, К. Паустовский, И. Левитан и др.).

КОЛЛИЗИЯ (лат. collisio — столкновение) — в искусстве противоборство человеческих характеров, идей, страстей, интересов. Коллизия близка к конфликту, представляющему собой острой и открыто выраженную коллизию, но является более общих понятием.

Коллизия в художественных произведениях является воспроизведением, формой отражения глубокой диалектики жизни, сложностей, противоречий, разногласий в самой действительности, в социально-экономических, идеологических и духовных отношениях между людьми. Таковы коллизии в романах Л. Н. Толстого «Анна Каренина», «Воскресение» и Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», «Преступление и наказание».

Впервые в эстетике коллизия была рассмотрена Аристотелем на примере античной трагедия и комедии, как действие важное, напряженное и законченное; затем Лессингом в «Гамбургской драматургии», Дидро в статье «О драматической литературе». Белинский видел в коллизии поэтический элемент жизни, столкновение враждебно направленных друг против друга идей, которые проявляются как страсть, как пафос.

Гегель разграничил понятие ситуации, имеющей место в идиллических описаниях, и коллизиях возникающей всегда вследствие расширения и углубления противоречия «как исходный пункт— и переход к действию в настоящем смысле этого слова». Всякая коллизия — следовательно, драматична в своей сущности. Она может быть противоборством различных характеров (трагедии Шекспира), столкновение героя с социальной средой (Григорий Мелехов в «Тихом Доне» М. Шолохова), борьбой человека со стихийными силами природы («Последний день Помпеи» К- Брюллова, «Старик и море» Э. Хемингуэя), движением мучительных переживаний («И скучно, и грустно…». «Дума» М. Ю. Лермонтова).

Степень драматического напряжения коллизии — бывает различной и может доходить до наивысшего эмоционального напряжения и трагического конца, когда гибнет герой и разрешение коллизии означает полную ее неразрешимость. В искусстве находит отражения и т. наз. «вечные» коллизии — неразделенной любви, несчастной семьи, преданной дружбы и т. д.. и коллизии порождаемые данным временем, эпохой, классом (судьбы «лишних» и «маленьких» людей в русской литературе). Коллизия в советском искусстве выступала идейным стержнем произведения, двигателем сюжета, способом художественного раскрытия характеров («Хождение по мукам» А. Н. Толстого, «Живи и помни» В. Распутина, «Выбор» Ю. Бондарева).

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ творческая — неповторимое единство врожденных качеств (музыкальный слух, чувство цвета, ритма, объема, формы и т.д.), мировоззрения, внутреннего мира художника, про являющихся в художественном творчестве. Особенностью художественной индивидуальности является ее способность избирательно реагировать на объект творчества, обнаруживать неповторимость явлений жизни. Советский писатель В. Каверин пишет «Хотя в моей жизни не произошло ничего необыкновенного, она отмечена неповторимостью, характерной почти для каждого из моих современников, и разница между нам состоит только в том, что я стал писателем и за долгие годы научился, в известной мере, изображать эту неповторимость». Но, обращаясь к неповторимому, индивидуальному миру человека, художник своим произведением отнюдь не формирует в нем индивидуалиста, а наоборот через индивидуальность делает еще более осознанными общезначимые, социальные позиции личности.

Причем художник здесь подходит к формированию индивидуальности человека, воздействуя, в одном случае, на его эмоции, в другом на нравственные чувства, в третьем — на мировоззрение. Однако результат этого воздействия всегда целостен, охватывает весь духовный мир человека, порождает в нем богатство переживаний, связанных с внутренним единством его «я», способствует осознанию им смысла своего существования и неповторимости своей жизни. Таким образом, индивидуальность художника реализуется в создании художественных произведений, значимых для общества, и в этом смысле она отличается от индивидуализма в искусстве, для которого главное только самовыражение, ведущее к субъективизму.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ в искусстве — свойство художественного отражения, проявляющееся в сходстве, подобии отражения и отражаемого, позволяющее говорить об адекватности, истинности отражения.

Изобразительность и выразительность — соотносимые понятия, характеризующие особенности отражения действительности в искусстве, специфику художественного образа. Одно без другого не существует. Поэтому традиционное деление искусств на изобразительные и выразительные неточно. Нет искусств, которые бы только изображали, ничего не выражая, или только выражали, ничего не изображая. Правда, роль чувственно-конкретного сходства с отдельными явлениями предметного мира в различных искусствах неодинакова. В изобразительных искусствах она является основой художественного отражения жизни, но в т. наз. выразительных искусствах (архитектура, музыка, поэтическая лирика, бессюжетный танец, неизобразительный орнамент и т. п.) роль эта частная и подчиненная. Изображение, однако, не сводится к чувственно-конкретному (видимому или слышимому) сходству с отдельными предметными явлениями, значение его шире, оно охватывает также подобие произведения искусства образу жизни и эстетическому идеалу людей (как в архитектуре), человеческим переживаниям,

развитию эмоций и процессов действительности (как в музыке) и т. д. На основе изобразительности возникает идейно-эмоциональное, выразительно-смысловое значение художественного образа, которое в искусстве не может быть воплощено и реализовано вне и помимо изображения.

Эстетика модернизма искажает роль и соотношение изобразительности и выразительности. Деформация изображения и субъективизм выражения взаимно дополняют друг друга, выступая как средство разрыва искусства с истиной. Это типично для таких направлений, как экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм. Абстракционизм вообще отрицает изобразительность и абсолютизирует выразительность. Но оторванное от изображения выражение также становится мнимым, чисто субъективным. Псевдореалистические модернистские течения (гиперреализм, фотореализм), наоборот, абсолютизируют и гипертрофируют изображение, отказываясь от выражения, поп-арт подменяет изображение реальными предметами. Все это ведет к разрушению искусства.

Реалистическое отражение жизни осуществляется в единстве изобразительности и выразительности. При этом изображение не тождественно копированию реальности, а выражение — субъективистскому произволу. Чувственное правдоподобие — основа искусства. Отдельные отступления от него (гипербола или гротеск) представляют исключения. Выражение проявляется не в искажении изображения, а в нем самом, как его сущность.

Их единство заключено также в том, что все технические приемы и средства, с помощью которых конструируется целостная художественная форма, являются одновременно изобразительными и выразительными. Так, в живописи цвет и свет, линия и форма, ритмические и композиционные закономерности имеют изначально изобразительную природу, служат видимому воспроизведению явлений предметного мира. Именно в связи с изображением конкретных предметов, имеющих то или иное значение в человеческой жизни, цвета могут казаться тяжелыми или легкими, холодными или теплыми, радостными или мрачными, линии — острыми или мягкими, напряженными, плавными и т. д. На основе предметно-изобразительного значения могут возникать те или иные красочные сочетания или ритмические образования, производящие эмоциональное воздействие.

Реализм в искусстве основан на истине, как чувственного восприятия, так и осмысления и эмоционального постижения мира, т е. на взаимопроникновении изобразительности и выразительности.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от фр. impression впечатление) направление в искусстве, наиболее ярко выразившееся во французской живописи 70—90-х гг XIX в. (художники: К. Моне, О. Ренуар, Э.Дега и др., теоретики: А. Сислей, Р Гаман, П. Синьяк и др.)

Под этим названием на выставке, организованной группой художников, порвавших с Академией (1874 г.), была представлена картина Клода Моне

«Впечатление Восход солнца» (Impression. Soleil levant) Вскоре импрессионизм начинает проникать в другие виды искусства — музыку, литературу, скульптуру, кинематограф. Основным методологическим принципом импрессионизма, в отличие от

официального академического направления, было обращение к реальной действительности, с тем чтобы передать непосредственное впечатление о ней (Э. Дега, «Абсент», К. Моне, «Улица Манторжель»; О. Ренуар «Анна» и др., музыка Б. Бартока, К- Дебюсси М. Равеля и др.). Это привело к необходимости работать над поисками новых форм изображения, искать новые композиции и цветосочетания в живописи и кинематографе (спектральный круг), в музыке — новые мелодические сочетания и гармонизацию произведения, в скульптуре — новые пластические объемы и динамику тела, в литературе — новые способы словесного воспроизведения мира Отстаивая главный принцип искусства — изобразительность, импрессионисты-живописцы решающее значение придавали живописи на пленэре (на природе).

Однако цель импрессионистов не воспроизведение самих предметов и явлений действительности, а передача своего восприятия реального мира. Этот принцип, абсолютизированный постимпрессионистами, привел к субъективизму и в конечном счете к формализму (а впоследствии к ташизму и к абстракционизму).

Обращение к социальным проблемам носило у импрессионистов в основном отвлеченно-созерцательный характер «Для импрессионизма мотивом к действию служит непосредственная радость, наслаждение мигом, чувственное удовольствие» (Р. Гаман) это делало его социальные позиции пассивными и неясными.

Несмотря на ограниченность импрессионизма, следует отметить и его положительное воздействие на развитие художественного мастерства XX в., в том числе и на реалистическое искусство (В. Серов, И. Грабарь, И. Левитан, Р. Кент, И. Стравинский, С. Прокофьев и др.).

ДЕКОРАТИВНОСТЬ (от лат. decorare украшать) — специфическая особенность декоративно-прикладного искусства, которая может быть истолкована как форма выражения красоты.

Декоративность как позитивное качество изделий декоративно-прикладного искусства, как эстетическая ценность закреплена в их значимой форме. Внутренняя органическая декоративность отличается от внешней декоративности, «декора» как украшения и дополнительного свойства, не имеющего самостоятельной эстетической значимости в силу необязательности присутствия в данной вещи.

Попытки осмыслить декоративность как украшение, дополнительное свойство и форму проявления красоты неоднократно предпринимались в истории эстетической мысли. Эту проблему затрагивали в своих рассуждениях о двух видах красоты Сократ, Платон, Цицерон, Квинтилиан, Августин Блаженный, Кант, Гегель и др. Так, Кант считал возможным говорить о декоративности как качестве предметной формы либо увеличивающей, либо уменьшающей подлинную красоту в зависимости от степени связи украшения с «цельным представлением о предмете».

Декоративность может выступать в качестве конструктивной основы продуктов декоративно-прикладного искусства. Гегель подчеркивал роль орнамента как преображенной декоративной формы. Декоративность трактуется также как прием художественно-образного мышления, характерной чертой которого является создание особой композиционной модели. Декоративность как прием служит для выявления внутренней согласованности произведения, соразмерности и упорядоченности всех его деталей и форм и применяется не только в декоративно-прикладном искусстве, но и во всех пространственно-временных искусствах. С. Эйзенштейн считал принципы композиционного опосредствования видимого и повторности, характерные для орнамента, «вечными» закономерностями искусства.

Усиление декоративности как самостоятельной эстетической ценности в изделиях современного декоративно-прикладного искусства связано с пониманием их особой функции в условиях, когда массовая потребность в предметах бытового назначения удовлетворяется дизайном.