Архив метки: Изобразительное искусство

Примитивизм

ПРИМИТИВИЗМ (от лат. primitivus — первый, самый ранний) — формалистическое течение в изобразительном искусстве конца XIX — начала XX в., преднамеренно стилизующее художественные формы первобытного искусства, искусства культурно отсталых народов, народного творчества, детского рисунка. Особенности примитивизма заключаются в том, что здесь улавливаются только внешние признаки стилизуемых художественных культур без проникновения в их сущность и без попыток актуализировать их.

Примитивизма в рамках профессионального искусства возникает как протест против бездуховности, но неясность социальных целей делает этот протест бесплодным, «бурей в стакане воды» (фовизм, дадаизм, группы «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др.).

В непрофессиональном искусстве примитивизм приобретает иногда более естественные и художественно оправданные черты в силу того, что наивность его стиля более ограничена народному художественному мышлению (Н. Пиросманашвили, И. Генералич) или же близка детскому художественному восприятию (А. Руссо).

Сам термин примитивизма не отличается строгой научностью, т. к. обозначает наивность, безыскусность, проявляющиеся в искусстве различных эпох и направлений. Научный подход к явлениям человеческой культуры требует анализа конкретно-исторических условий, порождающих те или иные формы художественного творчества. Поэтому в принципе примитивного искусства как такового не существует. Есть искусство определенного народа, национальности, региона или эпохи со всем неповторимым, присущим ему своеобразием образного мышления.

Перспектива

ПЕРСПЕКТИВА (от лат. perspicere — ясно, правильно видеть) — в изобразительном искусстве наука о правилах и приемах изображения на плоскости (в картине, фреске, рисунке, скульптурном рельефе и т. п.) удаленных от наблюдателя предметов. Знание правил перспективы помогает художнику передавать видимые явления реального мира (объем, величину и четкость предметов в зависимости от положения их в пространстве, изменение их освещения и окраски и т. д.) в соответствии с закономерностями зрительного восприятия. В европейском искусстве эти правила и приемы были впервые сведены в систему определенных законов, подкреплены математическими расчетами и обобщены в теорию перспективы художниками и учеными эпохи Возрождения П. Учелло, II. Франческа, Л. Альберти, Леонардо да Винчи, А. Дюрером, Л. Пачоли и др. Применение законов линейной перспективы привело к расширению границ эстетического освоения действительности, способствовало развитию реалистических тенденций в мировой художественной культуре.

Вместе с тем в истории искусств известны иные принципы выразительности, основанные на своеобразных законах пространственных построений (живопись Византии, Древней Руси).

В русском и советском искусстве примером блистательного использования возможностей перспективы при отражении полноты действительности в правдивых художественных образах является творчество М. Воробьева, С. Щедрина, К. Брюллова, А. Иванова, В. Сурикова, И. Репина, К. Юона, А. Лактионова, А. Дейнеки и др. мастеров.

Овладение законами перспективы — безусловно необходимая часть профессионального мастерства художника. Несоблюдение их обычно свидетельствует о недостаточности профессиональных навыков. Однако в отдельных случаях методу социалистического реализма не противоречит и сознательное отступление от того или иного правила перспективы, когда логика идейного замысла приводит художника к необходимости использовать для отображения действительности более условные формы выражения. Но во всех таких случаях, если это не формалистическое произведение, где изначально нарушается диалектическое единство формы и содержания, маскировка перспективных неувязок удается лишь хорошо профессионально подготовленному художнику.

Термин перспектива употребляется и при определении глубинного пространства в картине, характеристики ее дальних планов, например в пейзажной живописи.

Кубизм

КУБИЗМ (от фр. cube — куб) — модернистское формалистическое течение в изобразительном искусстве, возникшее в европейской буржуазной культуре в начале XX в.
Первоначально различные художники-кубисты (Ж. Брак, П. Пикассо, В. Кандинский и др.) выступали против салонной буржуазной красивости в искусстве. Они призывали отображать мир в его «простых» элементарных формах, но реальное многообразие мира сводили к упрощенной схеме сочетаний куба, шара, конуса, цилиндра и т. п., огрубляя в своих произведениях реальные предметы до образа-знака. Следуя принципу схематизации натуры, кубисты отказались от светотени, перспективы, сузили и обеднили цветовую гамму своих произведений. Своей особой заслугой они считали разработку проблем изображения объемной формы на двухмерной плоскости, сведя в конечном счете, задачи искусства к формальным декоративно-плоскостным экспериментам.

Порывая с принципами отражения реальной действительности в искусстве, кубисты пришли и к отказу от социальных, познавательных целей искусства. Попытки «обосновать» разрыв кубизма с гуманистическими традициями свелись к повтору положений субъективно-идеалистической эстетики, прикрытой «левой» фразеологией. Кубисты нигилистически относились к накопленным ценностям мировой культуры, отвергали понятие национальной художественной традиции; отстаивали принцип «элитарности» искусства. Кубизм получил распространение в Германии, Франции, Италии, России.

Авангардизм

АВАНГАРДИЗМ (от фр. avant-garde— передовой) — движение в культуре XX в. Этим термином именуются различные модернистские (см. Модернизм) течения в искусстве, выступающие с призывами к полному обновлению художественных форм и выразительных средств.

В отличие от других течений модернизма обращавшихся иногда к опыту прошлого (русский модерн, австро-немецкий югенд-стиль, французский и итальянский арт-нуво и др.), авангардизм полностью порывает с художественной традицией, относится к ней нигилистически.

Авангардизм отражает стихийное, анархическое неприятие буржуазной действительности художественной интеллигенцией (Дж. Джойс, Г. Миллер, С. Дали, К. Малевич и др.).

В послевоенный период (в 50—60-е гг.) возникает неоавангардизм, нашедший свое воплощение в «новом романе», театре абсурда, конкретной музыке, поп-арте и др. Вехи в развитии авангардизма отражают периоды острых духовных кризисов в буржуазном обществе, окончательную потерю им гуманистических идеалов.

Поиски новых форм и выразительных средств, соединенные с прогрессивным, революционно-пролетарcким содержанием, побудили отказаться от авангардизма многих художников, первоначально связанных с ним (В. Маяковский, В. Мейерхольд, П. Элюар и др.), эти искания привели их на путь создания искусства социалистического реализма.