Архив метки: Направления в искусстве

Романтизм

РОМАНТИЗМ (фр. romantisme) — художественное направление в искусстве европейских стран, сформировавшееся в конце; XVIII — начале XIX в. и нашедшее выражение в литературе (Л. Тик, Ф. Новалис, Э. Гофман в Германии; Ф. Шатобриан, В. Гюго, Ж. Санд во Франции; П. Шелли, Д. Байрон в Англии; А. Мицкевич в Польше; Ш. Петефи в Венгрии; В. Жуковский, К. Рылеев, раннее творчество А. Пушкина, М. Лермонтова в России), в музыке (Ф. Шуберт, К. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер в Германии; Г. Берлиоз во Франции; Ф. Шопен в Польше; Ф. Лист в Венгрии; А. Верстовский, А. Рубинштейн в России) и в живописи (Т. Жерико, Э. Делакруа во Франции; О. Рунге, К. Фридрих, М. Швиндт в Германии; О. Кипренский, А. Орловский, И. Айвазовский в России).

Романтизм был порожден негативной реакцией на французскую буржуазную революцию со стороны феодальных классов и разочарованием в ее результатах со стороны широких демократических слоев общества. Поэтому романтизм принимал различные по своей социальной окрашенности формы и был в разные периоды и у разных деятелей спутником то аристократической оппозиции буржуазному прогрессу (т. наз. пассивный, консервативный, реакционный романтизм), то народно-демократических движений (т. наз. активный, прогрессивный, революционный романтизм). Нередко эти тенденции противоречиво переплетались в творчестве одних и тех же деятелей искусства.

От романтизма как художественного направления следует отличать романтику как выражение в искусстве возвышенных настроений и чувств, как устремленность к идеалу. Романтизм исторически-конкретен и неповторим, романтика же может проявляться (каждый раз своеобразно) в искусстве разных эпох и стран; свойственна она и искусству социалистического реализма. Романтизм также был пронизан романтикой, но к ней не сводится его сущность.

Для романтизма характерны резкий раскол, разрыв, несовместимость идеала и действительности, отрицание буржуазного общества как враждебного красоте и человечности, выдвижение в противовес ему идеалов, воплощавших мечту о совершенстве человека и мира. Гуманистические идеалы явились основой художественных завоеваний романтизма. Борись с рационализмом и нормативностью классицизма, романтизм отстаивал свободу творчества художника (как от власти буржуазных общественных установлений, так и от догматических эстетических норм), проповедовал культ фантазии и чувства. Критическая устремленность романтизма привела к развитию в нем таких проявлений сатирического, как ирония, сарказм, гротеск. Стремление к охвату универсальных, мировых проблем породило обилие иносказательных, символических образов. Неприятие действительности выразилось в разработке трагедийных тем, в создании образов героев, противостоящих буржуазной среде, нередко гибнущих в неравной борьбе с ней. Осуществление гуманистических идеалов. Романтизма искал вне современного ему капиталистического общества, проповедуя уход в прошлое (чаще всего средневековое), в экзотические страны, в мир фантазии и мечты. Для романтизма характерен культ внутреннего мира художника, не только вызвавший тенденции субъективизма и индивидуализма, но и породивший необычайное развитие и многообразие форм художественной лирики в различных видах искусств. Большая заслуга романтизма состоит в возрождении ряда национальных традиций, в обращении к народному творчеству, которое многими романтиками собиралось, изучалось, пропагандировалось и использовалось. В ряде отношений (социальный критицизм, психологизм и др.). Романтизм предвосхитил реализм и исторически нередко переходил в него.

Романтизм расширил познавательные возможности искусства, раздвинул его горизонты и развил художественные средства. Он внес в искусство новые идейные проблемы и темы, захватывающее, живое, страстное чувство, бурную динамику и патетику, обогатил многие жанры и художественный язык. Пафос свободы, протест против несовершенства мира, защита человечности обусловили исторически непреходящее значение многих созданий романтического искусства.

Романтизм в тех или иных формах существовал на протяжении почти всего XIX в. Некоторые его тенденции нашли своеобразное выражение в символизме и ряде других художественных течений конца XIX — начала ХХ в. (например, в русском «Мире искусства»). Многие завоевания романтизма наследуются также искусством социалистического реализма, претворяясь на новой идейно-социальной основе.

Реализм

РЕАЛИЗМ (от лат. realis — вещественный). — Правдивое художественное отображение объективной действительности. В этом значении реализм является свойством всякого искусства как одной из форм отражения реальной действительности. Однако на протяжении длительного времени, вплоть до XIX в., преобладало такое художественное творчество, в котором правдивость воспроизведения жизни сочеталась с иллюзорностью или неисторизмом ее осмысления. Например, в античности художники воспроизводили реальную жизнь в образах мифических богов и героев.

Гуманистическое искусство эпохи Возрождения отказалось от идеи божественного предопределения человека, но изображало его в формах, заимствованных из античной культуры. В искусстве Просвещения XVIII в. преобладал принцип воспроизведения современной художникам действительности в ее собственных конкретно-исторических формах (в романах Д. Дефо, Г. Филдинга, О. Голдсмита, Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, в живописи У. Хогарта, Ж. Грёза). Однако и здесь сущность человеческого характера осмыслялась как якобы изначально заданная естественной природой человека.

Творческие методы в искусстве XIX— XX вв. (критический реализм и социалистический реализм), общим признаком которых является принцип историзма, конкретно-историческая правдивость воспроизведения человеческих характеров. Этот принцип сформировался в конце 20-30-х гг. XIX в. в творчестве Бальзака, Стендаля, Мериме, Диккенса, Пушкина, а затем составил основу творчества таких художников, как Л. Толстой, Достоевский, Чехов, Горький, Шолохов, Драйзер, Т. Манн, Роллан, Домье, Курбе, Репин, Гуттузо, Эйзенштейн и многих других.

По определению Ф. Энгельса, «… реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах». Типическими (см. Типическое, Типизация) являются такие обстоятельства, которые художественно концентрируют в себе существенные черты жизнедеятельности изображаемой социальной среды в данных конкретно-исторических условиях общественного развития в целом. Типическими характерами в реалистическом искусстве являются такие характеры, которые индивидуально преломляют существенные особенности, сконцентрированные в обстоятельствах жизни данного общества. При этом необходимо иметь в виду, что правда в искусстве означает не только верное изображение уже сложившихся характеров (см. Характер художественный), но и творческое раскрытие (с помощью воображения художника) еще нереализованных возможностей людей. Таким образом, реализм предусматривает правдивое художественно-творческое воспроизведение реальных жизненных характеров как конкретно-исторический результат и перспективу общеисторического развития.

Историзм определяет общие особенности как содержания, так и формы реалистического искусства. Главное для художественной формы в реалистическом искусстве — служить правдивому творческому освоению содержания человеческой жизни. Эту функцию выполняет принцип конкретно-исторической детализации художественных образов. Но на общем конкретно-историческом фоне ту же функцию могут выполнять и условные, в том числе фантастические образы, как, например, «шагреневая кожа» в одноименном романе Бальзака, «черт» в «Братьях Карамазовых» Достоевского, в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова, в «Докторе Фаусте» Т. Манна, «Машина времени» в одноименном романе Г. Уэллса и в сатирической драме В. Маяковского «Баня».

Примитивизм

ПРИМИТИВИЗМ (от лат. primitivus — первый, самый ранний) — формалистическое течение в изобразительном искусстве конца XIX — начала XX в., преднамеренно стилизующее художественные формы первобытного искусства, искусства культурно отсталых народов, народного творчества, детского рисунка. Особенности примитивизма заключаются в том, что здесь улавливаются только внешние признаки стилизуемых художественных культур без проникновения в их сущность и без попыток актуализировать их.

Примитивизма в рамках профессионального искусства возникает как протест против бездуховности, но неясность социальных целей делает этот протест бесплодным, «бурей в стакане воды» (фовизм, дадаизм, группы «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др.).

В непрофессиональном искусстве примитивизм приобретает иногда более естественные и художественно оправданные черты в силу того, что наивность его стиля более ограничена народному художественному мышлению (Н. Пиросманашвили, И. Генералич) или же близка детскому художественному восприятию (А. Руссо).

Сам термин примитивизма не отличается строгой научностью, т. к. обозначает наивность, безыскусность, проявляющиеся в искусстве различных эпох и направлений. Научный подход к явлениям человеческой культуры требует анализа конкретно-исторических условий, порождающих те или иные формы художественного творчества. Поэтому в принципе примитивного искусства как такового не существует. Есть искусство определенного народа, национальности, региона или эпохи со всем неповторимым, присущим ему своеобразием образного мышления.

Поэтика

ПОЭТИКА (от греч. poietike — поэтическое искусство) —

1. Жанр теоретического трактата (иногда стихотворного), анализирующего природу словесного искусства и внутреннее строение литературно-художественных произведений. Ведет свое начало от знаменитой «Поэтики» Аристотеля, оказавшей огромное влияние на все последующее развитие теоретического искусствознания. В XVI—XVIII вв. жанр поэтика служил важной формой развития литературоведческой и эстетической мысли. В Италии эпохи Возрождения было создано около 20 подобных сочинений. Наибольшей известностью в Европе пользовались французская поэтика Ю. Ц. Скалигера (1561), а впоследствии — стихотворный трактат Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674), написанный по образцу «Послания к Пизонам» («О поэтическом искусстве, или Наука поэзии») Горация и ставший эстетическим кодексом французского классицизма. Жанр поэтики в большей или меньшей степени был проникнут пафосом нормативизма. Когда же, начиная с Вико и Гердера, развитие идеи историзма пошатнуло незыблемость принципа нормативности, стал клониться к упадку и сам жанр. Из научно-теоретического он все больше превращался в пропедевтический, учебно-методический.

2. Научная дисциплина, составная часть литературоведения, занимающаяся разработкой теоретических средств (принципов, понятий) анализа литературно-художественных произведений. Развилась из жанра «поэтик» в процессе внутренней дифференциации литературоведческих знаний, одна часть которых отошла в ведение эстетики, другая — общей теории литературы, а третья составила предмет поэтику в собственном смысле. Поэтика представляет собой учение о литературных родах и жанрах, о всем многообразии средств выражения идейно-образного содержания, сформировавшихся в словесном искусстве в процессе его исторического развития (характер, сюжет, речевая характеристика, тропы, принципы стихосложения и т. п.). В зависимости от исходных методологических оснований и целевых установок, различают такие варианты поэтики, как историческая (одним из основоположников был А. Н. Веселовский), структурная и др.

3. Комплекс идейно-эстетических принципов и соответствующих изобразительновыразительных средств, характерных для той или иной целостной художественной системы (поэтика фильмов «Броненосец «Потемкин» С. М. Эйзенштейна и «Чапаев» братьев Васильевых; поэтика творчества В. В. Маяковского; поэтика русского реалистического романа XIX в.; поэтика современного молодежного кино и др.).

Поп-арт

ПОП-АРТ (англ. pop-art сокр. от popular art — общедоступное искусство) — направление современного буржуазного модернистского искусства, выдающее предметы промышленного производства либо их натуралистически точно выполненные копии за художественные произведения. Поп-арт обычно расшифровывается как популярное искусство (по аналогии с поп-музыкой). Как направление искусства, поп-арт возник в 1950-х гг. в Англии, а в 1960-х стал одним из господствующих направлений буржуазного искусства США. Философской основой поп-арта служит прагматизм, распространенное в США философско-идеалистическое учение, провозгласившее пользу единственной истиной и веру в личный успех единственным руководством к действию. При этом сознание рассматривается исключительно как инструмент к достижению субъективной корыстной дели.

Возникновение и пропаганда поп-арта теснейшим образом связаны с господствующим в странах капитализма товарным фетишизмом. Возбуждать жажду владения вещью, стяжательство — таковы задачи поп-арта.

По характеру создания произведений поп-арт близок рекламе: его произведениям не присуща уникальность, они основываются на многократных повторениях, пропагандируют стандарт. Поделки поп-арта броски, примитивны, навязчивы. В технике их создания многое заимствовано от рекламы: фотографии, слайды проецируются на полотно и закрашиваются по контурам; используются яркие синтетические промышленные материалы и пр. Средствами поп-арта пропагандируется культ силы, жесткость, вседозволенность.

Пародия

ПАРОДИЯ (греч. parodia — пение наизнанку) — термин, обозначающий один из видов комического искусства, ироническое или сатирическое подражание художественному произведению, писателю, стилю и даже целому художественному направлению. В пародии часто комически имитируют манеру, излюбленные художественные приемы, обороты речи художника, доводя их до карикатурного преувеличения, и таким способом высмеивают эти стороны его творчества. Для пародии очень важно, чтобы читатель, зритель или слушатель угадывал пародируемый объект. Она встречается практически во всех видах искусств: литературе, музыке, изобразительных искусствах, кино. Комический эффект зачастую достигается за счет несоответствия между темой и способом ее выражения; степень критического отношения к объекту в пародии может быть различной: от шуточной стилизации до карикатуры и сарказма. Разновидностью литературной пародии является бурлеска. Пародия была известна еще в античности (например, «Лягушки», «Облака» у Аристофана содержат пародии на Еврипида и Сократа).

В искусстве и литературе пародия носит или характер товарищеской критики, или же приобретает сатирический характер, когда направлена против враждебных явлений. Известны пародии В. Маяковского, А. Архангельского, А. Безыменского и т. д.

Направление

НАПРАВЛЕНИЕ (течение) в искусстве — термин для обозначения идейно-содержательной и формальной общности деятелей искусства, обусловленной единством их мировоззрения, идейных позиций, идеалов, принципов творчества и стилевых признаков. Понятие направление близко к понятию художественный метод, но отличается большей исторической конкретностью, поскольку характеризует мастеров одного и того же периода. Направление в искусстве имеет органическую связь с понятием стиля, в котором отражается индивидуальное своеобразие творческой субъективности.

Основными направлениями в искусстве нового времени являются; классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм. Термином «течение» иногда обозначают эволюционный динамичный этап становления художественного сознания эпохи, связанной с борьбой за новые принципы и формы (революционный романтизм), либо его локальные разновидности в той или иной стране (русский классицизм).

Смена направления — процесс сложный, строящийся не на отмене художественных достижений прошлого, а на их переосмыслении, переоценке, творческом оригинальном развитии в соответствии с новыми требованиями. Каждое направление несет свой круг идей, проблем, героев. Так, в отличие от религиозной экзальтации искусства готики Ренессанс обращается к человеку, к его мощи, гармонии, духу.

Внутри течений направление дифференцируют более узкие творческие группы родственных друг другу художников. Так, в период расцвета русского реализма значительные художественные ценности созданы композиторами «Могучей кучки», художниками-передвижниками и другими творческими школами, кружками.

Направление и течения широко охватывают художественные творческие достижения в разных видах искусства. В XX в. творческие направление особенно многообразны, пестры и неустойчивы.

В современном искусстве в рамках единого творческого метода существует многообразие творческих направлений, стилей, богатство индивидуальных творческих манер.

Термин направление употребляется также в смысле художественного метода.

Мотивировка в искусстве

МОТИВИРОВКА В ИСКУССТВЕ (от фр. motiver — мотивировать: приводить мотивы причинные и др. законосообразные объяснения поступков, решений, высказываемых положений и т. п.) — категория эстетического анализа искусства, отражающая отношения детерминации, закономерной обусловленности одних сторон и элементов художественного произведения другими.

Мотивированность поступков героя, его характера, изображаемых событий, эпизодов традиционно обобщаются понятием «художественная причинность». Принцип художественной причинности, начиная со второй половины XVIII в., прочно закрепился в арсенале теоретического искусствознания и занял в эстетике реализма центральное место. Содержание и форма причинных мотивировок соответствуют принципам определенного творческого метода и стиля, характеру конкретно решаемых идейно-художественных задач. Различают мотивировки реалистические и романтические; социальные, психологические, «биологические»; жизнеподобные, фантастические, «двойные». Подобная мотивировка в искусстве обращена к эстетическому восприятию и создается с учетом его требований (сочетание неожиданности и мотивированности, постепенная подготовка к восприятию данного мотивировочного звена и др.).

Другие виды мотивировки в искусстве выражают собой причинные связи, существующие между элементами художественной структуры. Понятие композиционной мотивировки отражает обусловленность данного компонента произведения выполнением определенной композиционной функции. Например, нарочито заземленный эпилог «Медеи» Ж. Ануйя мотивирован прежде всего композиционно: торжество слабых и пошлых после гибели сильных не снимает накал трагизма, а усиливает его. « Мотивировка приема» означает обусловленность использования данного художественного приема выполняемой им функцией, подчиненной идейно эстетическому замыслу художника.

Обобщением других видов мотивировки в искусстве является общехудожественный принцип «мотивированности формы содержанием», который часто сознательно нарушается в «заумных», формалистических, алогичных произведениях авангардистского, модернистского искусства.

Модернизм

МОДЕРНИЗМ (фр. modernisme от moderne—новейший, современный) — суммарное понятие, обозначающее совокупность декадентско-формалистических течений в искусстве конца XIX—XX в. Модернизм развился вследствие утраты искусством гуманистического идеала, разочарования в стремлении к истине, потери интереса к социальным проблемам и предметному миру вообще. Он явился выражением кризиса и деградации искусства в буржуазном обществе периода империализма. Возникновению модернизма предшествовали концепции искусство для искусства, тенденции эстетизма, субъективизма и формализма. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм, импрессионизм исимволизм. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, после второй мировой войны,— в формах современного антинскусства (поп-арт, оп-арт, кинетизм, минимальное искусство, концептуальное искусство и др.). Для течений модернизма характерны крайний субъективизм, разрыв с художественной правдой, полный отказ от классического наследия и реалистических традиций, формализм, элитарность и антинародность.

Кубизм схематизирует и расчленяет реальное изображение, трактуя его как хаотическую совокупность геометрических форм. Сюрреализм основан на нарочито алогичном изображении мира как скопления случайностей и кошмарной фантасмагории, враждебной человеку.

Абстракционизм отказывается от изображения вообще, подменяя образное отражение жизни беспредметным сочетанием геометрических фигур или цветовых пятен, призванных служить якобы самовыражению художника.

Поп-арт представляет собою случайное скопление реальных вещей (как правило, уродливых, безобразных), подменяющее искусство и призванное выразить иррационализм современного мира.

Оп-арт основан на оптических иллюзиях, вызывающих ощущение ряби в глазах, головокружения, тошноты, что трактуется его создателями как выражение сущности современности.

Кинетизм представляет собою создание ничего не означающих, лишенных функционального смысла движущихся конструкций. Каждое из течений модернизма ведет к распаду художественного образа, разрушению искусства. Как антиискусство, модернизм особенно наглядно выступает в таких его течениях, как концептуальное искусство (где вместо художественного произведения предлагается один лишь «замысел») или минимальное искусство («творчество», сведенное к пустоте,— молчащая музыка, невидимая живопись и т. п.). Некоторые модернистские течения спекулируют на предметной изобразительности (гиперреализм, фотореализм и т. п.), но подменяют ее мертвым муляжным подобием, безжизненной стереоскопической иллюзией, выявляя этим свою антигуманистическую сущность.

Модернизм основан на идеалистической философии. Его многочисленные эстетические программы представляют собою рекламно-крикливое обоснование его «современности», спекуляцию на естественнонаучных открытиях, техническом прогрессе. Лихорадочная погоня за самодовлеющей новизной, ошеломляющими изобретениями придает модернистскому творчеству характер трюкачества, нередко граничащий с шарлатанством. Распад искусства в модернизме стирает границу между деятельностью профессиональной и непрофессиональной, серьезной и шутовской. Модернизм выгоден господствующим классам империалистического общества как вывеска мнимой свободы творчества, как средство деидеологизации искусства и отвлечения его от общественных проблем. В отличие от модернизма прогрессивное искусство опирается на реалистические традиции мировой художественной классики, обогащая и развивая их.

Мастерство художественное

МАСТЕРСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ —в узком значении это умение владеть изобразительно-выразительными средствами того или иного вида искусства. В более широком значении под мастерством художественным следует понимать уровень профессионализма художника, находящийся в зависимости от таланта, труда, общего культурного и духовного развития творческой личности, идейно-эстетических установок. Мастерство проявляется в выборе тем, в замысле, в разработке сюжета, композиции.

Каждый из видов и жанров искусства предъявляет свои особые требования к творческой индивидуальности. Так, поэзия предполагает умение видеть, владеть оттенками значений и интонаций, эмоциональной яркостью слов и выражений языка. Конечно, для писателя дело не сводится к поискам ярких метафорических слов и выражений. Более существенно — это умение воссоздать в художественном произведении целостную картину внешнего мира или мира чувств, переживаний, стремлений человека той или иной эпохи, художественно воплотить его идеалы, стремления, взгляды людей данной эпохи. Таковы произведения выдающихся русских писателей и поэтов: Пушкина, Гоголя, Л. Толстого, Достоевского, Чехова, Горького, Маяковского, Шолохова.

Мастерство живописца, скульптора, архитектора предусматривает владение техникой работы с материалом, знание его свойств, эстетических возможностей. Однако и здесь понятие мастерства включает в себя также нечто большее, а именно способность наиболее полно воплотить в образах философское, идеологическое, психологическое содержание. Поэтому мастерство художника состоит также и в знании психологии восприятия, в частности в учете того, что каждый воспринимающий вносит в оценку и осмысление произведения нечто свое, связанное с его житейским и художественным опытом, эстетическим вкусом.