ТИПИЧЕСКОЕ — эстетическая категория, раскрывающая отношение искусства к действительности в форме типических образов типических характеров, типических ситуаций.

Понятие типическое присуще не только эстетике и искусству. Оно приложимо к много образным сферам действительности, историческим фактам событиям различным областям человеческой деятельности. Во всех случаях понятие типическое выражает существенные характерные распространенные черты свойства сходных явлений, событий особенностей человеческой личности и т. д. показательных в определенном отношении. В науке на понятии типическое базируются типологические аспекты научного знания (например, типология способов производства в экономической науке, исторических периодов эпох — в историческом знании, типология личности — в социологии, типы темпераментов — в психологии и т. д.).

В эстетике проблема типического — одна из традиционных, кардинальных проблем. Ретроспектива этой категории прослеживается на протяжении всей истории искусства эстетической мысли, занимая централь вое место в реалистической литературе и искусстве XIX в. и в их теоретическом выражении эстетике реализма. В домарксистской эстетике типическое нашло разностороннее освещение у французских просветителей, особенно Дидро, Лессинга. Большое место проблема типического занимает в на следии русских революционных демократов. Белинский называл «типизм» определяющим законом творчества, основой творческой оригинальности художника, его «гербовой печатью».

Марксистско-ленинская эстетика развила, углубила разработку этой «вечной» проблемы, обосновав подлинно научные методологические принципы ее всестороннего решения. Принципиальное методологическое значение имеет в этом аспекте определение Энгельсом реализма, который «предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах».

Типическое в искусстве имеет объективную основу отражает характерные, существенные стороны действительности, выражая определенную степень обобщения конкретно исторических обстоятельств, фактов, человеческих характеров и т. д.

Специфика типического в искусстве коренится в своеобразии художественного образа, представляющего собой диалектическое единство общего и конкретно-индивидуального. Форма и степень обобщения и индивидуализации различны (как в разные исторические эпохи, так и у отдельных художников), зависят от предмета изображения, метода, стиля, художественного направления, мировоззрения, личности художника и т. д. Однако при всем различии типическое в искусстве всегда остается индивидуальным воплощением целого, общего. В гносеологическом плане категория типическое соответствует категории особенного, раскрывающей общее значение в единичном явлении (см. Типизация).

В советской эстетической науке категории типическое отводилось большое место. Были допущены известные недостатки и методологические просчеты в разработке этой проблемы в разное время (вульгарно социологическое сведение типического к сущности данной социальной силы; понимание типического лишь как исключительного и т. д.).

Преодоление этих крайностей в трактовке типического не должно умалять важность углубленной теоретической разработки проблемы, ее новых, нерешенных аспектов, вытекающих из особенностей искусства XX в., в том числе искусства социалистического реализма, внесшего вклад в мировую культуру новым социальным содержанием, утверждением нового героя новой концепции личности (см. Тип художественный).

ТИПИЗАЦИЯ в искусстве — способ создания художественного образа в результате которого реализуется творческий процесс специфического для искусства обобщения и индивидуализации, воплощенных в художественном образе. Процесс типизации раскрывает «тайный» механизм создания произведения искусства, когда существенное содержание, закономерное в жизни общества и отдельной личности, становится конкретным, неповторимым выражением жизнедеятельности созданных художником характеров — типов. Типизация двуединый процесс возведения в тип индивидуального характера с одновременным открытием «идеи в факте, общего значения в частном явлении» (Белинский).

Типизируя, выделяя, отбирая факты действительности, будь то деяния исторических личностей или социально-психологические черты класса, нации, народа и т. д., пропуская их через свое творческое сознание, фантазию, художник создает новое качество художественный образ как итог творческого преобразования жизненных явлений. Однако индивидуальное в искусстве (даже если в основе художественного образа лежит прототип) — не единичный факт, а общее — не абстракция. М. Горький предупреждал против опасности гипертрофии, абсолютизации единичного факта, который «не вся правда». В процессе типизации общее и индивидуальное сливаются в неразрывном единстве, форма и содержание художественного образа проникают друг в друга.

Неиссякаемый источник исторического обновления искусства коренится в его способности обобщать бесконечный мир индивидуальных отличий, особенностей человеческих характеров, судеб, обстоятельств, событий, фактов и т. д. Индивидуальная судьба, живой неповторимый облик героя-персонажа в процессе типизации становится не только формой, средством характеристики общих начал, групповых черт людей подобного рода, но одновременно и целью специфическим содержанием искусства. В специфике художественной типизации коренится одна из важнейших причин незаменимости искусства другими формами человеческой деятельности и знания. Художественное воплощение конкретного духовного богатства и физического совершенства личности, индивидуальной неповторимости субъекта и делает искусство могучей силой социального общения.

В искусстве все самое важное в индивидуальной обстановке, в анализе характеров и психики данных типов.

ТИП ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (греч. typos — отпечаток, образец) — созданный в процессе творческого воображения писателя, художника образ искусства, в котором отражены характерные черты определенной группы людей, определенного общества. В основе художественного типа может быть конкретно-историческая личность, но чаще это результат обобщения определенных свойств социальной группы людей, их классовых, национальных, психологических черт и т. д. Многие ведущие советские писатели создали яркие типичные образы, используя реальные прототипы («Как закалялась сталь» Н. Островского, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, «Зоя» М. Алигер и др.).

Однако и живой прототип и собирательный образ должны представлять собой художественное обобщение. Существуют различия в способах и приемах создания художественных типов в пределах единого реалистического метода. Так, гоголевский способ концентрации внимания на одной, существенной черте характера, заострение определенных социально-психологических особенностей устоявшихся в жизни типов помещиков в «Мертвых душах», выведение их «на всенародные очи» нетождественно- углубленному психологическому анализу самого процесса формирования определенного типа личности в «Войне и мире» Л. Толстого, раскрытию им «диалектики души» Пьера Безухова, Андрея Болконского, Наташи Ростовой.

В способности искусства «схватить» и художественно восполнить в типе движение характеров, сам психический процесс, зарождение и развитие идеи как движущей силы личности. Достоевский видел реализм «в высшем смысле». История реализма свидетельствует о безграничных возможностях создания художественного типа. В каждом художественном типе есть свой аспект, ракурс освещения духовного богатства и ограниченности человеческой личности.

Конкретное решение каждым художником диалектики общего и индивидуального в художественном типе имеет прямое отношение к степени его обобщенности, а также к способам и средствам типизации. Социальная значимость художественного типа зависит от объекта типизации, связана с распознанием ведущих типов эпохи, коренных социальных конфликтов. Глубоко воссозданные художником, подобные социальные типы достигают колоссального общественного звучания, выступают характеристикой целых эпох в жизни общества. Таковыми были типы «лишних» людей в русской литера туре середины XIX в., героев-шестидесятников в произведениях Чернышевского и Тургенева, рабочих-революционеров в творчестве Горького и т. д.

Однако сама по себе значительность объекта типизации не определяет степени и глубины художественного обобщения. В искусстве важен процесс художественного раскрытия типа. История искусства знает огромное количество примеров, когда, казалось бы, незначительный персонаж под рукой мастера вырастает в художественный тип большой обобщающей силы, становится значительным фактом искусства. Глубина поэтической мысли художника, умение увязать выбранный тип со всей системой социальных отношений, осветить конкретный характер светом общего содержания, значительной художественной идеи, увидеть в изображаемом закономерные черты, элементы «вечного» человеческого начала важнейшие условия создания художественного типа.

Всестороннее решение проблемы художественного типа углубляется вместе с развитием искусства и общества. Искусство XX в. выдвинуло новые аспекты этой проблемы. Принципиальное соотношение понятий типичности и художественности осталось незыблемым, но новые художественные открытия сферы изменяющихся социальных типов требуют новых аспектов современной интерпретации как конкретно-исторического содержания художественного типа, так и новых форм и средств художественной выразительности.

ТЕНДЕНЦИОЗНОСТЬ искусства (от лат. tendere — направлять, стремиться) — идейная, социально-политическая направленность художественных произведений, сознательное выражение в них социально-классовых, идейно-эстетических позиций творческой личности. Само понятие возникло в период подготовки революции 1848 г. в Германии и явилось отражением тех процессов в художественной литературе, которые связаны с деятельностью таких писателей и поэтов, как Г. Бюхнер, Г. Гейне, Д. Берне, Г. Гервег. В их творчестве явно обнаружилось стремление связать искусство с политикой. Буржуазные философы, эстетики, литературоведы резко выступили против этого стремления, объявив тенденциозное искусство «нехудожественным». Однако таким путем они пытались замаскировать буржуазно-реакционную тенденциозность. Разговоры об искусстве, якобы по своей сущности чуждом политической, философско-нравственной тенденциозности, были призваны закамуфлировать антигуманистическую, реакционную, политическую направленность художественной культуры эксплуататорских классов.

Реалистическое гуманистическое исскусство всегда было тенденциозным. В творчестве Лессинга, Гете, Шиллера, Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея, Л. Толстого, Достоевского, Тургенева и т. д.- нашли отражение передовые нравственно-политические, философские идеи эпохи. Это качество русской литературы высоко ценил Ф Энгельс: «Современные русские писатели, которые пишут превосходные романы, все тенденциозны». Но великие мастера искусства были чужды предвзятости, ради которой приносилась бы в жертву правда жизни. Тенденция в их творчестве вытекает из самой системы образов, из логики развития характеров и обстоятельств. «Тенденция должна сама по себе вытекать из обстановки и действия, ее не следует особо подчеркивать», писал Ф. Энгельс. Основоположник марксизма дает обобщение мировой практики реалистического искусства. Это искусство правдиво раскрывало закономерности развития общественной жизни, и его тенденциозности, поэтому гармонически сочеталась с поступательным ходом исторического процесса. Гармония художественной правды и прогрессивной тенденциозности качество подлинно великого искусства. Во всех формах модернизма, напротив, мы наблюдаем искаженное изображение действительности в угоду предвзятых реакционных, политических, нравственных, философских идей. Правда, реакционная тенденциозность, как правило, прикрывается лозунгами аполитичности искусства, «чистого искусства» и др. софизмами буржуазной казуистики.

Реакционная тенденция буржуазного искусства имеет своей целью апологию буржуазных порядков, примирение с ними, внушение мысли о тщетности борьбы с эксплуататорскими порядками, поскольку они якобы соответствуют самой природе человека и существу общественной системы, покоящейся на основе неравенства.

Искусство социалистического реализма органически связано с революционными идеями. Правдиво изображая действительность, оно создает положительный образ нового человека как образец деятельности и поведения и тем самым оказывает огромное влияние на воспитание и формирование нового человека коммунистического общества. Сила и влияние советского искусства, прежде всего в том, что оно утверждает прогрессивные идеалы, высокие нравственные принципы поведения и действия, идеи мира, добра, красоты, положительного пафоса. Советское искусство в силу этого обладает большим влиянием в мире и занимает почетное место в системе мировой художественной культуры.

Не всегда тенденциозность искусства характеризуется полным осознанием художниками своей классовой позиции. Порой прогрессивная тенденциозность сопряжена со значительной долей заблуждений и предрассудков (Бальзак, Л. Толстой, Достоевский и др.). Этим тенденциозность отличается от, представляющей собой последовательную до конца осознанную защиту интересов определенных классов.

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — средство массовой коммуникации, на основе которого постепенно складывается новый вид искусства. Первые телевизионные центры создаются в 30-х гг. XX в. В 40—60-е гг, телевидение получает массовое распространение во всем мире.

Его социальная ценность аудио и видеоинформативность. Телеэкран дает изображение на просвет, поэтому имеет несколько иную фактуру и иные законы композиции, чем кино. Свет наиболее сильное средство выражения в телевидении. Телевидение со своей
фактографичностью, близостью к натуре обладает большими возможностями отбора и интерпретации действительности. Вместе с тем оно содержит в себе угрозу стандартизации мышления людей. Важная эстетическая особенность телевидения – передача синхронности событий, непосредственный репортаж с места событий, включение зрителя в современный поток истории. Телевидение таит в себе, с одной стороны, богатые социальные возможности, а с другой,  угрозы и благие перспективы. Оно может оказаться и троянским конем, и великим учителем человечества.

Техническая и коммуникативная стороны телевидения выступают в единстве, образуя технико-коммуникативную систему, характеризующуюся рядом собственных закономерностей функционирования и развития. Специфика телевидения во многом обусловливается преобладанием среди его передач информационных, спортивных, игровых, научно-популярных по сравнению с художественными. Включенность телепередач в непрерывный цикл телевизионного вещания программность телевидения тоже определяет своеобразие его изобразительно-выразительных средств. Это связано с тем, что закономерности восприятия телезрелища складываются под воздействием всех видов телепередач, в частности таких общих для них свойств, как программность, посредническая функция дикторов, ведущих и т. д. Домашние условия просмотра (интимный характер восприятия телезрелища), а также некоторое ослабление его визуальной стороны (по сравнению с кино) способствуют созданию менее напряженной психологической атмосферы и большей активности зрителя в оценке телепередачи. Это стимулирует насыщение телеизображения интеллектуальным содержанием требующим своего адекватного воплощения. Не случайно на телевидении осуществляется наиболее многогранный и разнообразный синтез изображения со словом. Благодаря использованию специфических художественных возможностей театральные, музыкальные, цирковые, эстрадные формы преобразуются в особые жанры телеискусства.

Телеизображение в наибольшей степени по сравнению с другими видами искусства приближено к реальности. Тем не менее, изобразительные средства телевидения существенно преобразуют картину изображаемой действительности, что дает возможность ее художественной интерпретации. Во всех видах телепередач используются особые выразительные средства, позволяющие показать мир также и с эстетической точки зрения. Такой вид выразительности следует отнести к выразительности телевидения как средства коммуникации. В художественном телевидении эта выразительность телезрелища претворяется в специфический феномен искусства. Основу восприятия телевидения во временном отношении составляет эффект сиюминутности. Не случайно прямое телевидение во многом определяет специфику его изобразительных средств. При записи на видеопленку часто имитируются такие его свойства, как импровизационность, неинсценированность и т. д. Выразительные возможности телевидения получают различную реализацию в зависимости от характера и жанра телепередачи. Так, например, сиюминутность в восприятии телезрелища мажет подчеркиваться или, напротив, ослабляться с помощью особых средств для достижения максимального воздействия на зрителя. В наибольшей степени это характерно для художественных передач, основой для которых является задача художественной интерпретации и оценки изображаемой действительности.

Подчиняясь общеэстетическим закономерностям, телеискусство обладает собственной художественной спецификой обусловливающей особую форму отражения им действительности.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (греч theatron — место для зрелищ) – вид искусства, в основе которого лежит художественное отражение жизни, осуществляемое посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителями. Искусство театра вторично. Основа искусства сцены — драма, приобретающая в театральном воплощении новое качество — сценичность, театральный образ. Развитие театра тесно связано с развитием драмы и драматического, выразительными средствами драмы монолога, диалога. Основное произведение театрального искусства — спектакль, художественно организованное, зрелищно-игровое действие. Спектакль — результат усилий творческого коллектива. Вместе с тем спектакль отличает образное единство. Образный строй спектакля создается единением всех элементов игрового действия, подчиненных единой художественной задаче— «сверхзадаче», и единой сценической цели, организующей сценическое действие во времени и пространстве, «сквозному действию».

Игровая сущность театра исторически меняется. Возникнув из ритуала система зрелищного воздействия в целом сохраняется на всех этапах развития театра преображение актера, использующего свои психофизические данные для создания об раза другого человека — персонажа слово и пластика—основные условия вовлечения зрителя в действие. Современный театр знает различные формы организации игрового действия. В реалистическом, психологическом театре переживания принцип отражения жизни в формах самой жизни предполагает принцип «четвертой стены», как бы отделяющей зрителя от сцены и создающей иллюзию реальности. В театре представления — «эпическом театре» игровой принцип может не совпадать с правдой жизненных обстоятельств и предполагает поэтически-обобщенное, метафорическое, образное решение.

Театр — искусство коллективное (см. Творчество коллективное). В процессе исторической эволюции утвердился принцип ансамбля. В современном театре роль организатора сценического действия и творческих усилий коллектива принадлежит режиссеру, ответственному за сценическую интерпретацию драматургической основы. С помощью таких изобразительно-выразительных средств, как мизансцена, темпоритм, композиция, режиссер создает художественный образ спектакля.

По своей природе искусство театра синтетично (см. Синтез искусств). Природа синтеза в истории театрального искусства менялась выделился балет, стал самостоятельным музыкальный театр. Современный театр испытывает тяготение к объединению самых различных видов искусства. Организация зрелищного синтеза зависит в значительной мере от участия композитора, художника по костюмам, художника по свету и прежде всего сценографа. Вещественная среда, создаваемая средствами сценографа, может иметь различные функции, но всегда, соответствуя контексту целого, носителю психологической правды исполнителю, организует внимание зрителя.

Искусство театра рассчитано на коллективное восприятие. Зритель, его реакция — компонент действия. Театр не существует без немедленной реакции зрительного зала. Спектакль, отрепетированный, но не показанный зрителю, не является художественным произведением. Именно зрителю предоставляется право провести различие между значением избранного исполнителем выразительного приема и его употреблением. Зритель современного театра испытывает на себе воздействие многих зрелищных форм, расширяющих его ассоциации, меняющих его пристрастия. Театр не может в своем развитии не учитывать этих изменений, увеличивая роль и значение театральных форм, усиливая связь сценического действия со зрителем.

Искусство театра форма общественного сознания, средство художественного познания и воспитания. Специфика театра — в отражении существенных конфликтов и характеров, затрагивающих интересы и потребности современного зрителя. Самобытность театра как вида искусства — в этой современности, делающей его важным фактором воспитания.

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ — процесс создания новых эстетических ценностей художественного творчества составляет элемент всех видов общественно-производственной деятельности человека, однако в полном своем качестве оно находит выражение в создании и исполнении произведений искусства. Идейно-эстетическая направленность творчества определяется социально-классовой позицией художника, его мировоззрением и эстетическим идеалом.

Творчество в искусстве есть новаторство как в содержании, так и в форме художественных произведений. Способность продуктивно мыслить является безусловно обязательным признаком таланта. Но новаторство — не самоцель. Творчество необходимо, чтобы продукт эстетической деятельности обладал как новизной, так и общественной значимостью; чтобы его создание и способ использования отвечали интересам передовых классов и способствовали социально-культурному прогрессу. В отличие от эстетиков-формалистов, рассматривающих творчество преимущественно лишь как конструирование новых форм и структур, эстетики-марксисты исходят из того, что эвристическая работа в искусстве характеризуется созданием в рамках таких структур новых общественных ценностей.

Художественное творчество неотрывно от освоения культурного наследия, из которого художник стихийно или осознанно — отбирает традиции, имеющие прогрессивный смысл и соответствующие его индивидуальности. Творчество, с одной стороны, предполагает принятие и развитие определенных традиций, с другой — отказ от некоторых из них, их преодоление. Творческий процесс — это диалектическое единство созидания и отрицания. Главным в этом единстве является созидание. Проповедь же самоцельного разрушительства, характерная для многих теоретиков декадентства и модернизма, оборачивается псевдоноваторством, обескровливающим творческие, потенции художника. Чтобы, никого не повторяя идти в искусстве вперед, надо хорошо знать достижения своих предшественников.

В плане социально-гносеологическом творчество есть образное отражение объективного мира его новое видение и осмысление художником. Оно выступает и как актуализация личности художника, его жизненного опыта. Самовыражение, субъективное по своей природе, не противостоит объективному, а является формой его отражения в художественном произведении. Это самовыражение оказывается в таком случае одновременно и выражением общезначимых, народных и классовых представлений.

Свобода воображения, фантазия и интуиция, широта кругозора стремление к всестороннему познанию бытия необходимые компоненты творчества. Вместе с тем художнику нужно и самоограничение в выборе и интерпретации жизненного материала, сосредоточенность и избирательность внимания, строгая дисциплина ума и сердца. Целостный художественный образ, в котором результируется творческий процесс, рождается лишь тогда, когда художник умеет видеть и глубоко постигать через жизненные ситуации и факты собственной биографии закономерное и типическое. В этом своем качестве художественное творчество выступает как творчество по «законам красоты» (К. Маркс).