ЧУВСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (художественная эмоция) — разновидность высших социальных чувств (эмоций) человека, которые воплощаются художником в созданном произведении и передаются через его восприятие слушателям, читателям, приобретая характер их собственного переживания. В художественной эмоции отражаются типичные личностные отношения людей, их осмысленный, обобщенный социально-исторический опыт и его оценка на основе воспроизводимых произведением явлений действительности, событий, действий, людей и др. Художественные эмоции обогащают этим опытом и вызывают соответствующие оценки у реципиентов, возбуждают их собственную активность, приносят им эстетическое наслаждение.

Художественная эмоция имеет ряд особенностей, отличающих ее от обыденной (складывающейся в повседневной жизни). Сохраняя характер индивидуального переживания, она является носителем объективного общественного содержания и свободна от случайных, сиюминутных, субъективно-произвольных черт обыденной эмоции. Чувство первоначально индивидуально, а через произведение искусства оно становится общественным или обобщается. Оно, далее, является результатом осмысления художником множества жизненных явлений, опыта отношений многих людей и поколений, а не откликом на конкретное воздействие, отдельный факт, состояние, действие. Художественная эмоция требует усиленной работы интеллекта («эмоции искусства суть умные эмоции» — Л. С. Выгодский). Эмоциональное и идейное содержание в подлинном искусстве взаимосвязаны и органически переходят друг в друга. В отличие от обыденной, она не бывает отрицательной (вызывающей боль, душевную тревогу), а всегда приносит удовлетворение, душевный подъем. Наконец, художественная эмоция формируется и передается не в изолированном виде, не по отдельности, а только в целостном потоке художественного воздействия произведения, в органическом единстве всех сторон его содержания и формы и шире в той исторической художественной системе данного вида искусства, в которой произведение создано.

Искусство возбуждает и эмоции низших уровней, даже биологического происхождения (например, в результате психофизиологического и идеомоторного оптического, а особенно акустического воздействия материи, из которой построено произведение), но им принадлежит в подлинном искусстве незначительная и подчиненная роль. Не всегда художник подымается до того уровня эмоционального обобщения жизненных впечатлений, на котором формируются «умные эмоции», а произведения реакционного, прежде всего «коммерческого искусства» нарочито нацелены на возбуждение грубых, пошлых, примитивных эмоций, на разжигание низменных чувств.

ЦЕННОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ — термин, служащий для обозначения объекта эстетического отношения в его положительном значении. Различие между концепциями эстетической ценности заключается в том, как понимается ее источник, основа, сущность. Это или бог (Фома Аквинский, неотомизм), идея (Платон, Гегель), чувства человека (Д. Сантаяна, Д. Дьюи), «ирреальное» (Н. Гартман), природная закономерность (Э. Бёрк, У. Хогарт), антропологически понимаемая сущность человека (Д. Фейербах), или же общественные отношения, формирующиеся в процессе общественно-исторической практики.

Эстетическая ценность обладает объективностью в двух отношениях, во-первых, она представляет собой некоторые предметы, вещи, явления с определенными свойствами, во-вторых, она имеет определенное объективное значение для человека и общества. Освоение эстетической ценности осуществляется в процессе оценки, включенной в эстетическое переживание, вкус, идеал. Соответствие эстетической оценки эстетической ценности определяет истинность эстетического суждения. Эстетические ценности могут создаваться в различных видах человеческой деятельности, поскольку в них проявляется творчество «также и по законам красоты» (К. Маркс). Особым типом эстетической ценности является художественная ценность.

Эстетическая ценность взаимосвязана с другими ценностями материальными и духовными. Ее специфика проявляется в особенностях структуры и содержания эстетической ценности «пересекается» с материально-практическими ценностями в той мере, в какой последние объединяют потребности личности и общества и выражают высшую целесообразность. На этой основе и существует взаимопроникновение их и эстетической ценности в высококачественных продуктах производственного и художественного труда (архитектура, прикладное искусство,дизайн). В то же время Эстетическая ценность противостоит таким утилитарным ценностям, которые имеют узко потребительский характер и эгоистическую направленность, ибо эстетическое отношение характеризуется тем, что оно является областью высших интересов личности и в этом смысле бескорыстно. В отличие от таких духовных ценностей, как нравственные, общественно-политические, познавательные, религиозные, в эстетической ценности очень большую роль играет форма. Важность формы обусловлена особенностями ее содержания эстетическая ценность воплощает в себе множество различных значений: психофизиологическое значение для органов чувств человека, значения, связанные с сущностью человеческого труда, с различными общественными отношениями; значения для познания, самопознания, для воспитания и самовоспитания, для ценностной ориентации, для общения между людьми, как стимул творческой активности, для наслаждения. Все эти значения объединены в единый комплекс, своеобразный у каждого конкретного явления. Неповторимые особенности формы явления и дают возможность соединять, объединять, запечатлевать неповторимые, уникальные комплексы различных значений эстетической ценности. Сущность эстетической ценности — утверждение человека в действительности, проявление свободного развития и развития свободы человека и общества. По словам Ф. Энгельса, «каждый шаг вперед на пути культуры был шагом к свободе» эстетические ценности — вехи на этом пути.

Обладая своей спецификой, эстетическая ценность не автономна по отношению к другим ценностям. На основе ее общности с другими духовными ценностями образуются эстетико-нравственные, эстетико-политические, эстетико-познавательные ценности, когда гуманистичность, целесообразность и свобода, лежащие в основе всякой подлинной ценности, находят свое выражение и воплощение в конкретно-чувственной форме. Одно из назначений искусства и состоит в том, чтобы обнаружить эстетическое начало в различных общественных отношениях и объединять нравственные и общественно-политические ценности с ценностью эстетической.

Эстетическая ценность имеет различные формы проявления, фиксируемые эстетическими категориями. Прекрасное есть основная эстетическая ценность, ее эталон. Разновидностью эстетической ценности является и возвышенное. Если прекрасное и возвышенное представляют собой прямое воплощение эстетической ценности, то безобразное и низменное — ее антиподы, они относятся к эстетическим антиценностям, т. е. к объекту эстетического отношения, имеющему отрицательное ценностное значение. Трагическое и комическое образуются в результате сложного переплетения сил, возникающих в противоречии эстетической ценности с эстетической антиценностью. Трагическое с аксиологической точки зрения можно рассматривать, как утверждение ценности явления, которое гибнет или страдает в противоборстве с враждебными ему силами. Комическое же — это саморазоблачение явлений и людей, обнаружение их подлинного значения, которое оказывается ничтожеством, антиценностью, контрастирующей с действительной эстетической ценностью. Т. о., комическое утверждение эстетической ценности через отрицание ее отрицания.

Благодаря своей универсальности эстетическая ценность через искусство и вне его играет особую роль в формировании социальных качеств личности, приобщая человека не только к различным общностям людей, общественным группам и коллективам, но и к человечеству, к «родовой сущности человека» (К. Маркс), и поэтому вызывает при своем восприятии и создании высшее человеческое наслаждение — ощущение «счастья быть человеком» (Г. Успенский).

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ — одно из важнейших понятий эстетики и искусствознания, означающее, во-первых, специфическую особенность искусства как формы отражения и познания действительности (в отличие от науки, например) и, во-вторых, степень эстетического совершенства художественного произведения (в этом смысле оно может быть более или менее художественным). Многие буржуазные эстетики полагают, что художественность связана с формой произведения, поскольку содержание (философские, политические и др. идеи), якобы, находится вне пределов искусства, поэтому не может определять художественные достоинства. Прогрессивная критика, и прежде всего марксистско-ленинская, исходит из другого постулата художественности это компетенция и содержания и формы, причем содержание играет главную роль. Плодотворность марксистской точки зрения на художественности заключается в том, что здесь подчеркивается решающее значение воплощения в искусстве идеи. Составные части художественности правдивость в изображении, действительности, прогрессивная мировоззренческая позиция художника. В плане художественности это выражается в наличии идеологически верного угла зрения прогрессивного научно выверенного общественного идеала. Весь этот комплекс качеств объединяется в понятии содержания. Но это содержание должно воплотиться в соответствующую ему форму. Совершенная форма имеет ряд общих признаков гармоничность, экспрессивность, оригинальность и т. д., но они не являются самостоятельными и не обеспечивают высокого качества произведения в отрыве от передаваемого формой содержания.

ХАРАКТЕР художественный (греч. charakter — особенность, черта) — целостный образ человека в произведении искусства. В психологическом смысле характер — это индивидуально-специфическое сочетание существенных и устойчивых психических свойств личности, проявляющихся в поведении человека, в его отношения к другим людям, обществу в целом, в его оценке различных явлений личной и общественной жизни. Человек как «совокупность всех общественных отношений» (К. Маркс) детерминирован теми социальными условиями, в которых он живет и действует. В его характере сочетаются как индивидуально неповторимые, так и типические черты. Перечисляя основные элементы трагедии, Аристотель называет и характер, под которым он понимает «направление воли», проявляющееся в речи или действиях персонажа. Античный мыслитель отдавал предпочтение действию перед характером. В эстетике классицизма, напротив, на первое место ставится изображение характера. Критикуя эстетику классицизма, Дидро характеру противопоставляет «ситуацию». Гегель подчеркивал, что изображаемые характером должны отличаться устойчивостью и вместе с тем многообразием черт. Поэтому он резко критиковал, с одной стороны, классицизм за сведение человеческого характера к одной черте (скупость, ханжество и др.), с другой — немецких романтиков, у которых он видел тенденцию к разрушению определенности и устойчивости характера.

Наиболее глубокое изображение человеческого характера мы встречаем в реалистическом искусстве. Здесь характер раскрывается в процессе его становления и развития, показывается решающая роль обстоятельств, определяющих его становление (X. Обломова в романе Гончарова, Нехлюдова в романе Л. Толстого). Задача искусства не просто изображение характера, а характер типичного, хотя последний может отличаться внутренней противоречивостью, непоследовательностью и крайней сложностью. Тенденцию к разрушению характера мы наблюдаем в модернистском искусстве (у Марселя Пруста в его цикле романов «В поисках утраченного времени»). Эта тенденция нашла почти полное логическое завершение в театре абсурда, где вообще исчезает характер как нечто определенное.

В искусстве социалистического реализма человеческий характер изображается в диалектическом развитии. Искусство социалистического реализма — искусство утверждающего пафоса. Поэтому основным типическим характером здесь является положительный герой. Герои М. Шолохова, Л. Леонова, А. Фадеева, К. Федина и многих других писателей, кинематографистов, деятелей театра, композиторов отличаются цельностью, полнотой, оптимизмом, гуманистическими устремлениями, интеллектуальным богатством. Благодаря этому художественные характеры в искусстве социалистического реализма обладают большой силой эмоционального воздействия.

ФУНКЦИИ ИСКУССТВА (от лат. function — исполнение, осуществление) — роль, которую выполняет искусство в жизни человека и общества. Искусство отражает жизнь человека в нераздельности ее при родных, социальных и личностных моментов. Отсюда вытекает многообразие его функций как по отношению к отдельному человеку (зрителю, слушателю), так и их множеству, составляющему публику, а через нее к обществу в целом. Многообразие функций свойственно и науке, но в искусстве оно получило более разностороннее развитие в силу его способности давать целостную картину мира.

Полифункциональный характер искусства был уже давно замечен эстетикой. Однако в эстетических учениях прошлого выявлялись только некоторые функции, как правило, те, которые были близки эстетическим позициям самого исследователя. Что касается современной буржуазной эстетики, то для нее характерна тенденция к разрыву между социальной, культурной и эстетической функциями искусств. Буржуазные ученые рассуждают следующим образом. Если рассмотреть те роли, которые произведение искусства играет в обществе, то окажется, что они аналогичны, а иногда даже дублируют другие формы социальной информации и контроля, поэтому оригинальность и самостоятельное значение искусства при таком подходе не выявляется. Искусство приобретает большую ценность, говорят они когда оно обращено к конечным, а не промежуточным целям человеческого существования (к ценностям культуры и религии), а именно к изображению добра и красоты. Так общечеловеческий аспект искусства противопоставляется его социальному функционированию; одно без остатка исключает другое. Неспособность увидеть единство исторического и функционального, социального и эстетического аспектов искусства объясняется отсутствием у буржуазных ученых диалектики в анализе социальных явлений.

Говоря о системности функций искусства, мы, прежде всего, должны отметить то системообразующее начало, объединяющее все его функции, каким является эстетическая функция. Именно в эстетической функции выражается та неразрывность содержания и формы духовного и материального, без которой не может быть ни красоты, ни художественного образа. Поэтому все функции искусства проходят через эстетическую, хотя сама она в чистом виде не существует. Содержание и форма в искусстве всегда едины, хотя в восприятии можно акцентировать одну из сторон этого единства. В тот момент, когда мы переносим внимание с содержания на форму или с формы на содержание, как раз и проявляется его эстетическая функция, как свидетельство одухотворенности художественной плоти и материализованности ее идей. Так, самой своей организацией произведение искусства снимает «слепок» со своего главного предмета воспроизведения — человека, в котором душевные процессы погружены в телесные, а телесные — одухотворены. Но человек — это не просто индивид, это еще и его мир — область материальной и духовной культуры. Поэтому и мир искусства, воспроизводя эту особенность мира человека, представляет собой систему, в которой произведения одних видов больше тяготеют к духовной культуре, а других – к материальной: притом, что эстетическая функция не позволяет ни одному из них стать только духовным или только материальным явлением.

Среди функций искусства можно выделить — духовные (идеологические) и практические (социально-организующие). Благодаря первым мы получаем возможность яркого эмоционального познания природы, истории и современной жизни общества. Искусство вводит нас в глубины человеческой души, раскрывает ее тайны, воспитывает нравственно и политически. Другой род функций искусства направлен на то, чтобы организовать труд и быт, создавать радостную социально-психологическую атмосферу на работе, улице, дома, окружать человека комфортом. Ведь какими бы вещами он ни пользовался, но если к ним прикоснулись руки художника, эти вещи приобретают эстетический характер и требуют особого любовного и бережного отношения к себе, точно так же как живопись и фотография учат любоваться природой, развивают способность замечать в ней эмоциональный, «человеческий» аспект.

Воспроизводя целостно человеческую культуру, искусство выполняет еще одну функцию — коммуникативную (вернее, их набор), т. к. без общения не может быть никакой деятельности. При этом характер общения, деловой или дружеский, служебный или развлекательный, определяет разные коммуникативные функции.

Функции искусства, т. о., делятся на четыре рода.

Первый род связан со способностью произведений искусства быть носителями социальной информации, поэтому их можно назвать познавательно-идеологическими.

Второй связан с их принадлежностью к предметной среде, окружающей человека. Их можно назвать практическими или социально-организующими.

Третий род — коммуникативные функции. Они переводят вышеуказанные функции из ограниченного в общекультурный контекст.

И наконец, эстетическая функция искусства фиксирует его общечеловеческий, антропологический аспект, воздействие искусства на человека в целом, в единстве всех его сторон.