Архив автора: estks

Неотомизм

НЕОТОМИЗМ – философское учение, исходящее из взглядов Фомы Аквинского. Возникло во второй половине XIX в. Признано римско-католической церковью в качестве своей официальной доктрины. Основные представители — Э. Жильсон, Ж. Маритен, Ю. Бохеньский и др. В отличие от других направлений современной буржуазной философии неотомизм стремится сохранить универсализм, характерный для философских систем прошлого. Основу методологии неотомизма составляет принцип разделения бытия на естественное, интенциональное (мыслимое) и идеальное (логическое). Иерархичность строения мира, согласно неотомизма, предопределена божественным промыслом. Задачей философии и частных наук является исследование обладающих автономией сфер бытия. Тем самым утверждается томистский принцип единства веры и разума. Хотя предмет эстетики считается в неотомизме отличным от предмета теологии или этики, неотомисты косвенно стремятся обосновать мысль о том, что искусство всецело подчинено религии и религиозной морали. Фома рассматривал красоту как эманацию божества, он наделял прекрасное рядом объективных признаков (цельность, пропорциональность, ясность).

Неотомисты ХХ в. (Маритен, Жильсон) субъективизируют томистское понимание прекрасного, утверждая, что оно непознаваемо вследствие недостаточной адекватности нашего восприятия особенностям материального воплощения духовной субстанции. Свойственный в целом философской теории неотомизма дуализм пронизывает и его эстетическую концепцию. Это проявляется в том, что отрицается познавательное значение искусства, которое мыслится лишь как символическое выражение божественных идей. Подчеркивая, что искусство представляет собой в первую очередь «созидание», умение, ремесло, неотомизм в то же время всецело подчиняет его религиозной мистике. Не случайна враждебность неотомизма к реализму в искусстве и апологетическое отношение к художественной деятельности эпохи средних веков. Рассмотрение искусства преимущественно как техники абстрагирования и выражения отвлеченных религиозных идей неизбежно приводит неотомизм к формализму в эстетике. Теория неотомизм оказала влияние на ряд крупных философов, эстетиков и искусствоведов XX в.— Д. Сантаяну и др.

Национальное

НАЦИОНАЛЬНОЕ в искусстве отображение в искусстве (шире – художественной культуре) национальных особенностей и национального характера к. л. народа.

Формирование национальных особенностей, национального характера, духовной культуры происходит на протяжении значительного исторического периода под влиянием целого ряди факторов, прежде всего экономических и политических. Национальное своеобразие, национальные особенности восприятии мира находят яркое отражение в искусстве . В великих эпических творениях разных народов запечатлены характерные черты складывающегося и национального характера создавших их народов. Тик, «Махабхарата» и «Рамаяна» отрядили черты и мировосприятие индийского народа, «Слово о полку Игореве» — русского, «Песни о Нибелунгах» — немецкого и т. д. Речь идет о специфических чертах, которые кик бы проецируются ни будущее, закрепляются в дальнейшем, в процессе формирования народности, нации.

Искусство, в силу своей целостной природы, обладает способностью с наибольшей наглядностью отображать национальную психологию данного народа. «Поэт даже может быть и тогда национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но глядит на него глазами своей национальной стихии, глазами всего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его кажется, будто что чувствуют и говорят они сами» (Н. В. Гоголь).

В творениях великих художников Байрона, Пушкина, Мицкевича, Бетховена, Дворжака, Глинки, Чайковского с наибольшей силой выражается национальный характер народа, его национальные особенности, которые становятся понятными и близкими людям, воспитанным на традициях иной национальной художественной культуры. Т. о. слагаются общечеловеческие художественные ценности (см. Интернациональное в искусстве).

В обществе, разделенном на классы (в антагонистических формациях), не существует единой национильной художественной культуры. В становлении каждой национальной художественной культуры обнаруживаются как прогрессивные, демократические элементы, так и элементы реакционные, антидемократические. В искусстве, таким обрядом, находит свое отражение социальная классовая позиция художника.

В условиях социализма создаются необходимые условия для расцвета национальных художественных культур, для их сближения и взаимообогащения, дли формирования многонациональной, художественной культуры, вбирающей в себя все художественные достижения национальных социалистических художественных культур. Творчество М. Шолохова, О. Гончара, В. Быкова, Н. Думбадзе, Ч. Айтматова, Р. Гамзатова может служить примером переплетения и взаимопроникновения национальных и интернациональных начал в искусстве эпохи зрелого социалистического общества.

Натурализм

НАТУРАЛИЗМ — метод художественного творчества, на формирование которого решающее влияние оказала философия позитивизма. Натуралистическая эстетика разрабатывалась И. Тэном, братьями Гонкур, Э. Золя и другими авторами, опиравшимися на труды философов и естествоиспытателей — О. Конта, Г. Спенсера, П. Люка, К. Бернара, Ш. Летурио и др. Наиболее последовательно натуралистический метод творчества был воплощен во Франции – в произведениях братьев Гонкур, раннего Золя и писателей его круга, в Германии в драматургии А. Хольца и И. Шлифа, Г. Гауптмана и др., в России – в прозе Н. Боборыкина и др.

В границах натуралистического течения и литературе XIX в. сосуществовали различные тенденции, объединяемые враждой к идеализирующей эстетике романтизма и классицизма, а также стремлением превзойти достижения классического реализма путем перенесения в искусство методов и целей эмпирического естествознания. В отличие от «метафизического» и «психологического» человека прежнего искусства в натурализм предметом наблюдения объявляется «весь человек», о котором натуралисты намерены сообщить «всю правду». Способы изучения человека формулировались по аналогии с теми, которые предписывались естествознанию позитивизмом, отрицавшим познаваемость «конечных причин» и объявлявшим доступным исследованию лишь мир явлений. Естествознание противопоставлялось философии как единственная форма достоверного знания о мире вообще и о человеке в частности.

Эстетика натурализма внедряла в искусство позитивистский (см. Позитивизм) детерминизм. Причины поведения людей, а также источники их моральных установок искали преимущественно в сфере физиологии либо в действии внешней среды, влияние которой понималось механически. Социальные конфликты натуралистическая эстетики пытались объяснить в духе социал-дарвинизма борьбой за существование и другими биологическими закономерностями. Между этими причинами и судьбой человека устанавливали однозначную, фатальную зависимость, например, и форме роковой наследственности. Понятый таким образом человек выступает не как личность, характер, а как темперамент, строго детерминированный врожденными свойствами (расовыми, патологической наследственностью и т. п.). Согласно эстетике натурализма эмпиризм и позитивистский детерминизм не должны искажаться вмешательством воображения, уводящего за пределы непосредственно данного.

Натурализм стремится преодолеть условность искусства, пытаясь превратить художественное произведение в точную копию факта. Он изменяет основным принципам реализма и прежде всего принципу обобщения, типизации. Требуя от искусства максимальной «объективности», художник натуралист упраздняет идеалы, устраняется от эстетической и нравственной оценки героев. Он создает роман, комбинируя действительные факты, т, наз. «человеческие документы», превращая произведение в фотографию куска жизни, сохраняющую все мельчайшие подробности и детали.

Бездуховность натурализма была подвергнута критике, с одной стороны, буржуазной клерикально-мистической эстетикой (Ф. Брюнетьер, Ж. Гюисманс, И. Бурже, А. Бергсон), а с другой — революционно-демократической и марксистской эстетикой (А. И. Герцен, М. Г. Салтыков-Щедрин, П. Лафарг, Ф. Меринг, Г. В. Плеханов, К. Либкнехт). Противопоставляя реализм натурализму, Ф. Энгельс указал на превосходство социального реализма в духе Бальзака перед всеми «Золя прошлого, настоящего и будущего».

Тенденции натуралистической эстетики в различных комбинациях усвоены многими позднейшими буржуазными течениями в искусстве. Так, например, сюрреализм, обратившийся к фантазии и бреду, акцентировал внимание на патологических состояниях сознании, особенно на эротических галлюцинациях.

Эстетика социалистического реализма, опирающаяся на ленинскую теорию отражения с ее идеей об активной, деятельной природе субъекта, противостоит пассивно-созерцательным принципам натурализма с его антиисторическим, биологизирующим пониманием человека.

Наслаждение эстетическое

НАСЛАЖДЕНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ — специфическое переживание, которое возникает в процессе создания эстетического объекта или в процессе его восприятия.

В настоящее время по отношению к искусству чаще употребляется термин «гедонистическая функция искусства» (от греч. hedone — наслаждение). Эстетическое наслаждение способствует формированию у человека потребности не только воспринимать, правильно оценивать, но и утверждать прекрасное в труде, общении, образе жизни.

Эстетическое наслаждение относится к высшим переживаниям человека. В нем находят выражение нравственные, интеллектуальные, патриотические и др. чувства, поэтому оно является мощным фактором духовного развития личности, а не только эстетического в узком смысле слова.

Народность искусства

НАРОДНОСТЬ ИСКУССТВА — эстетическая категория, выражающая:

1. форму непосредственного участия народа в художественном творчестве;

2. степень соответствия искусства эстетическим вкусам и потребностям народа, меру активного включения искусства в духовную жизнь народных масс;

3. степень соответствия идейно-эстетической направленности искусства интересам и идеалам трудящихся масс.

Первый из этих аспектов позволяет разграничить профессиональное и непрофессиональное искусство. Формами художественного творчества народа являются фольклор, народные художественные промыслы, самодеятельное искусство (см. Самодеятельность художественная).

Второй аспект позволяет выделить ту часть художественной культуры, которая пользуется популярностью у народных масс. Наряду с фольклором, самодеятельным искусством, изделиями народных художественных промыслов сюда входят и наиболее полюбившиеся народу произведения, созданные профессиональными композиторами, художниками, поэтами, такие, например, как «Коробейники» Н. А. Некрасова, «Катюша» М. И. Блантера и др. Однако не всегда широко распространенная в народе художественная продукция достаточно правдиво и глубоко отражает его подлинные интересы. Например, лубочная литература, очень популярная в середине XIX в. среди крестьян и городского мещанства и соответствующая эстетическому и общекультурному уровню малообразованных масс, не могла дать трудящимся правильные ориентиры в их борьбе против угнетения, раскрыть реальные противоречия социальной жизни. Это было сделано в литературе и искусстве критического реализма. Эта литература и искусство были народными в том смысле, что ее создатели ставили перед собой задачу исследовать жизнь народных масс, разоблачить эксплуататоров, вскрыть социальные механизмы, порождающие угнетение трудящихся. Поэтому, хотя сами массы не могли в полной мере оценить идейные и эстетические завоевания критического реализма в ту эпоху, когда творили Гоголь, Л. Толстой, Достоевский, созданные ими произведения «всегда будут ценимы и читаемы массами, когда они создадут себе человеческие условия жизни» (В. И. Ленин). Это искусство, следовательно, народно по своему объективному содержанию и направленности.

Категория народности искусства вводилась в марксистскую эстетику в ходе борьбы с вульгарной социологией, отрицавшей, что произведения, созданные представителями одного класса, могут иметь эстетическую и идейную ценность для других классов.

Народность искусства достигается посредством активной переработки традиций народного художественного творчества, правдивостью отражения жизни и стремлений советских людей, ярким выражением их идеалов и устремлений, идеологической и мировоззренческой направленностью.

Народное творчество

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО — это художественная деятельность самого народа, фольклор (применительно к словесному искусству). Но народное творчество охватывает не все виды и формы художественной деятельности. Процессы, происходящие в современной общественной жизни,— преодоление культурно-экономических различий между городом и деревней, постепенное стирание граней между физическим и умственным трудом, широкое развитие средств массовой информации — расширили границы народного творчества, сделали его поистине массовым. Многообразны его виды и формы. Оно распространяется и на сценические искусства (художественное слово, музыку, театр, хореографию), и на изобразительные (скульптуру, живопись, графику), и на прикладные (художественные промыслы).

Следует различать понятия народное творчество и «самодеятельное искусство». Первое по своему значению шире второго. В известном смысле художественная самодеятельность — это тоже народное творчество, однако она создается как бы «преднамеренно», стоит по типу создания ближе к искусству профессиональному и включает в свой репертуар как произведения фольклора, так и профессиональных авторов. По своему масштабу, по охвату участников самодеятельное искусство превышает возможности искусства профессионального и, как явление массовое, приближается к искусству фольклорному.

В перспективе народному творчеству отводится важнейшая роль в художественном воспитании людей.

Направление

НАПРАВЛЕНИЕ (течение) в искусстве — термин для обозначения идейно-содержательной и формальной общности деятелей искусства, обусловленной единством их мировоззрения, идейных позиций, идеалов, принципов творчества и стилевых признаков. Понятие направление близко к понятию художественный метод, но отличается большей исторической конкретностью, поскольку характеризует мастеров одного и того же периода. Направление в искусстве имеет органическую связь с понятием стиля, в котором отражается индивидуальное своеобразие творческой субъективности.

Основными направлениями в искусстве нового времени являются; классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм. Термином «течение» иногда обозначают эволюционный динамичный этап становления художественного сознания эпохи, связанной с борьбой за новые принципы и формы (революционный романтизм), либо его локальные разновидности в той или иной стране (русский классицизм).

Смена направления — процесс сложный, строящийся не на отмене художественных достижений прошлого, а на их переосмыслении, переоценке, творческом оригинальном развитии в соответствии с новыми требованиями. Каждое направление несет свой круг идей, проблем, героев. Так, в отличие от религиозной экзальтации искусства готики Ренессанс обращается к человеку, к его мощи, гармонии, духу.

Внутри течений направление дифференцируют более узкие творческие группы родственных друг другу художников. Так, в период расцвета русского реализма значительные художественные ценности созданы композиторами «Могучей кучки», художниками-передвижниками и другими творческими школами, кружками.

Направление и течения широко охватывают художественные творческие достижения в разных видах искусства. В XX в. творческие направление особенно многообразны, пестры и неустойчивы.

В современном искусстве в рамках единого творческого метода существует многообразие творческих направлений, стилей, богатство индивидуальных творческих манер.

Термин направление употребляется также в смысле художественного метода.

Мышление художественное

МЫШЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ — вид духовной деятельности, направленной на создание, а также на восприятие и понимание произведений искусства, это — высший уровень художественного сознания.
Главная задача художественного мышления — формирование художественных образов действительности в сознании автора, а также их воссоздание в сознании потребителей произведения. Художественное мышление протекает во взаимодействии с другими формами художественного сознания и действует на всех стадиях творческого процесса:
• накопления жизненных впечатлений,
• создания замысла произведения,
• его воплощения в материале с помощью своеобразных средств данного вида искусства (в исполнительских искусствах — также на всех стадиях исполнительского творчества).

Оно обладает синтетическим характером, отвечающим синтетической природе художественного образа.

Поскольку значительная роль в формировании сложных представлений принадлежит воображению и интуиции, они являются главными психическими механизмами художественного мышления. Однако важное место принадлежит здесь и механизмам абстрактно-логического, дискурсивного, понятийного мышления, которое играет ведущую роль в научном сознании. Попытки интуитивистской эстетики оторвать художественное мышление от научного и резко их противопоставить лишены основания: две эти разновидности высшей интеллектуальной деятельности взаимосвязаны и взаимопроникаемы, причем в художественном творчестве находит широкое применение научное мышление, а в научном художественное.

Художественное мышление взаимодействует с другими формами художественного — и шире — эстетического сознания: опирается на живое созерцание (прямое отражение) действительности и направляет его, обобщает, систематизирует, формирует в художественных образах его результаты; формирует художественные эмоции и само протекает под их влиянием (особенно в процессе постижения произведения); протекает под направляющим и контролирующим воздействием эстетического вкуса, а также эстетической теории, которая к тому же стремится к научному проникновению в сущность и механизмы художественного мышления, обобщению и передаче его опыта, а художественное мышление влияет на формирование и развитие эстетического вкуса и теории.

Как и вся высшая интеллектуальная деятельность, художественное мышление системно. Формирование, функционирование, историческая смена его систем тесно связаны с действием и эволюцией художественного метода и художественного стиля, поскольку они составляют в своем единстве устойчивые, исторически складывающиеся принципы художественного творчества и активно влияют на творческие процессы. В этом качестве метод и стиль составляют основу данной исторической системы художественного мышления. Основу современной прогрессивной системы художественного мышления составляют принципы реализма; их глубокое освоение и опора на них — важное условие успеха художественного мышления в осуществлении всех его функций на всех стадиях творческого процесса.

Музыка

МУЗЫКА (греч. musikeom muse — в греч. мифологии покровительницы науки и искусства) — вид искусства, который, отражая действительность, воздействует с помощью особым образом организованных звуковых комплексов. Музыка обладает способностью воплощать и возбуждать у слушателей широкий спектр эмоций, отражающих многообразные отношения человека к действительности, характерные для определенной эпохи, социального слоя, типа человека, раскрывать их в становлении, развитии, борьбе, взаимопереходах и т. д., обобщать и передавать социально-исторический опыт людей. Музыка как бы непосредственно вовлекает слушателя в потоки этих отношений, что позволяет ему пережить их и осмыслить. Предмет же и условия проявления этих отношений даны в музыкальных художественных образах, чаще всего в предельно обобщенном виде. Стремясь к их конкретизации, используя свои богатые выразительные возможности и средства, музыка прибегает к словесно выраженной программе или вступает в союз с другими искусствами, воспроизводящими конкретные факты, события, действия.

Музыка не может непосредственно быть (подобно литературе, театру, кинематографу и др.) «учителем жизни», советником в конкретных жизненных ситуациях, но она, с особой силой воздействуя на чувства, является могучим средством целостного формирования личности. Вместе с тем музыка способна в определенных ситуациях выступать воспитателем и организатором определенного коллектива: умножая присущие акустической материи возможности сильного и прямого психофизиологического воздействия одновременно на множество людей, музыка заражает массу слушателей общим настроением, объединяет единым отношением к к.-л. событию, действию, намерению, а в ряде случаев и сплачивает для совместных действий.

Различают разновидности музыки — инструментальная, вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая, а также жанры. Она звучит в профессиональном и любительском исполнении, в специальных условиях (концертного или театрального зала, с кино- и телеэкранов) и повсеместно (на улицах и площадях, в местах труда и отдыха, в домашней обстановке и т. д.), причем современные технические средства открыли музыке дорогу в каждый дом. Она стала самым распространенным и действенным искусством.

Обладая богатым и непрестанно обогащаемым арсеналом выразительных и организаторских средств, музыка отражает как элементарные, так и сложнейшие человеческие отношения, воздействуя на них и удовлетворяя художественные потребности всех уровней: от сравнительно простых (легкая музыка) до самых высоких. Овладение легкой музыка не встречает серьезных трудностей, вхождение же в главные сокровищницы музыка требует специальных усилий, т. к. ее высокоразвитый язык сложился в ходе долгого и относительно самостоятельного исторического развития: чтобы усвоить его, нужно как бы повторить в сжатом виде этот путь. Существует ряд систем музыкального образования и воспитания, которые позволяют проделать его в очень восприимчивом школьном возрасте. Среди них выделяется система, разработанная под руководством Д. Б. Кабалевского. Она внедряется в жизнь школы и требует к себе внимания не только учителей музыки, но всего педагогического коллектива.

Нужно отличать от полноценной музыки всех уровней эстетски-вычурную — пустую и нацеленную на бесчеловечные, злобные, без образные отношения к действительности, а также вульгарную, пошлую, которая заражает грубыми и примитивными стремлениями, действует в диапазоне «от допинга до наркотика и обратно» (А. В. Луначарский) и служит не обогащению личности, а ее обеднению, оболваниванию, конформизму, что отвечает интересам реакционных классов.

Мотивировка в искусстве

МОТИВИРОВКА В ИСКУССТВЕ (от фр. motiver — мотивировать: приводить мотивы причинные и др. законосообразные объяснения поступков, решений, высказываемых положений и т. п.) — категория эстетического анализа искусства, отражающая отношения детерминации, закономерной обусловленности одних сторон и элементов художественного произведения другими.

Мотивированность поступков героя, его характера, изображаемых событий, эпизодов традиционно обобщаются понятием «художественная причинность». Принцип художественной причинности, начиная со второй половины XVIII в., прочно закрепился в арсенале теоретического искусствознания и занял в эстетике реализма центральное место. Содержание и форма причинных мотивировок соответствуют принципам определенного творческого метода и стиля, характеру конкретно решаемых идейно-художественных задач. Различают мотивировки реалистические и романтические; социальные, психологические, «биологические»; жизнеподобные, фантастические, «двойные». Подобная мотивировка в искусстве обращена к эстетическому восприятию и создается с учетом его требований (сочетание неожиданности и мотивированности, постепенная подготовка к восприятию данного мотивировочного звена и др.).

Другие виды мотивировки в искусстве выражают собой причинные связи, существующие между элементами художественной структуры. Понятие композиционной мотивировки отражает обусловленность данного компонента произведения выполнением определенной композиционной функции. Например, нарочито заземленный эпилог «Медеи» Ж. Ануйя мотивирован прежде всего композиционно: торжество слабых и пошлых после гибели сильных не снимает накал трагизма, а усиливает его. « Мотивировка приема» означает обусловленность использования данного художественного приема выполняемой им функцией, подчиненной идейно эстетическому замыслу художника.

Обобщением других видов мотивировки в искусстве является общехудожественный принцип «мотивированности формы содержанием», который часто сознательно нарушается в «заумных», формалистических, алогичных произведениях авангардистского, модернистского искусства.