ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (греч. idea- вид, образ, род, способ) — основной образно-целостный смысл законченного произведения искусства.

Следует отличать, во-первых, от идеи-замысла, которую в процессе создания произведения развивает, конкретизирует художник; во-вторых, от мысленно извлеченных из сферы непосредственной художественной образности и выраженных понятийно идей искусства (в критике, в искусствознании, в эпистолярно-теоретическом наследии).

Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей системе произведения, его частям и деталям, воплощаясь в конфликте, характерах, композиции, сюжете, колорите, ритме. Первостепенное значение для постижения идеи имеет процесс непосредственного эстетического восприятия произведения. Он подготавливается всей предшествующей социально-эстетической практикой человека, уровнем его знаний и ценностных ориентаций и завершается оценкой, включающей иногда формулировку художественной идеи. При первичном восприятии схватывается ее общая социально-эстетическая направленность, при повторном и многократном — восприятие углубляется новыми, ранее не воспринятыми темами, мотивами, внутренними «сцеплениями».

Если в научном познании идея выражается как определенный вид понятия или как теория, то в искусстве воплощается мысль-образ, мысль-эмоция, мысль-страсть (см. Пафос). В ее структуре исключительную роль играет эмоциональное отношение к миру, хотя выражено оно может быть в разной форме: открытой и скрытой, «текстом» и «подтекстом». Художественная идея рождается как результат познания и оценки социальной жизни, природы и человека в аспекте эстетического идеала (поиск «живой души» в мире «мертвых душ» у Н. Гоголя, «мысль народная» у Л. Толстого, тоска по лучшей жизни у А. Чехова и т. п.).

Художественные идеи глубоко связаны с идеями социальными, политическими, нравственными, религиозными. С одной стороны, художник является субъективным выразителем объективно сложившихся в обществе идей, с другой — большой талант выступает как властитель дум не одного поколения. Воплотившись в искусстве, художественные идеи активно воздействуют на развитие общества и личности, самого искусства. С течением времени они раскрываются новыми своими сторонами и гранями, иногда не предугаданными или лишь смутно ощущаемыми их создателем. Жизнеспособными, художественно полноценными являются идеи прогрессивные, гуманные. Ложная, реакционная идея способна погубить искусство: «Когда ложная идея кладется в основу художественного произведения, она вносит в него такие внутренние противоречия, от которых неизбежно страдает его эстетическое достоинство»

(Г. В. Плеханов)

Социально-эстетическая значимость художественных идей определяется правдивостью и глубиной постижения жизни, высотой гуманистического пафоса, степенью приближения к позициям прогрессивных сил общества, оригинальностью, эстетическим совершенством образного воплощения (см. Содержание художественное, Форма художественная, Идейность искусства).

ИДЕАЛИЗМ в эстетике — противоположное материализму направление, которое за первичное берет эстетическое сознание, идею, идеал.

Гносеологические корни эстетического идеализма, как и философского, заключаются, с одной стороны, в абсолютизации от дельных моментов эстетического познания, что обусловлено сложностью и противоречивостью познавательного процесса в целом. С другой стороны, в преувеличении его субъективных сторон и игнорировании того факта, что он является специфической формой отражения реальности.

Идеализм сформировался уже в античной эстетике, в частности у Платона, для которого основой прекрасного является не сам реальный мир, а идея. В средние века во взгляде на эстетические явления преобладала религиозная трактовка. В Новое время философы-идеалисты основой прекрасного считали «безличный дух» (Гегель), «мировую волю» (Шопенгауэр) субъективный опыт, ощущения (Беркли, эмпириокритики).

В зависимости от того, берется ли за основу безличное духовное начало или же ощущение, сознание отдельного человека, идеализм делится на две основные формы: объективный и субъективный идеализм. В современной буржуазной эстетике субъективный идеализм занимает ведущее место. Он представлен прагматизмом, неопозитивизмом, экзистенциализмом. В основном идеализм является мировоззрением консервативных кругов общества.

Идеалистическая эстетика, как правило, направлена на обоснование антиреалистического, антигуманистического, формалистического искусства, что особенно проявилось в современную эпоху. В прошлом идеализм содержал, хотя и в извращенней форме, положительные моменты. Например, в идеалистической системе Гегеля мы находим ряд положений, в которых дано обоснование принципов реализма и гуманизма в искусстве. Наличие идеалистических наслоений в эстетических теориях не помешало Ф. М. Достоевскому, Л. Н. Толстому выступить в качестве страстных защитников высокоидейного, гуманистического искусства.

Иидеализм в эстетике подвергся основательной критике уже в домарксистской философии. Однако последовательное преодоление эстетического идеализма связано с возникновением марксистской эстетики, давшей не только его научную критику, но и подлинно научное решение кардинальных проблем эстетической науки.

ГУМАНИЗМ ИСКУССТВА (от лат. humanus — человеческий, человечный) сущностное свойство искусства, способствующего утверждению идей о высоком достоинстве и ценности человека, о его праве на свободное развитие. В процессе художественного творчества и в его результатах — произведениях искусства — и воплощаются высшие нравственные и профессиональные качества художника, получают отражение прогрессивные явления общественной жизни. Поэтому общение с искусством развивает и возвышает человека, обогащает его духовно, воспитывает лучшие нравственные чувства и побуждения, способность к пониманию, сочувствию, состраданию.

Гуманистическая ориентированность сознания художника — один из залогов его психического и нравственного здоровья; гуманистический смысл — одно из непременных достоинств художественных ценностей. Вся история художественной культуры свидетельствует, что дегуманизация художественного сознания имеет следствием «разрушение искусства», приводит к гибели дарований и творческой бесплодности. Тем самым подтверждается истинность пушкинской максимы: «Гений и злодейство — две вещи несовместные».

Подлинно значительных художников прошлого всегда волновали судьбы человека и человечности, в своем творчестве они «оправдывали благородную человеческую природу» (В. Белинский), отстаивали право всех людей на свободное духовное развитие, утверждали идеи человеческого достоинства, равенства и братства людей, воспитывали уважительное отношение к суверенности человеческой личности, однако их гуманизм по необходимости носил абстрактно-утопический характер: вскрывая бесчеловечность современной им социальной действительности, уродовавшей человеческую личность, они не могли предложить действенных средств и реальных путей к ее преобразованию и потому ограничивались построением идеального образа человечного человека.

ГРАЦИЯ (лат. gratia — приятность, прямота) — эстетический термин, обозначающий особый, внутренний вид красоты, проявляющийся с помощью движения. В этом смысле говорят о грации движений или поз, о грациозности мелодии, танца или рисунка.

Понятие грация издавна было одним из определений красоты. В этом значении оно употреблялось в античной и средневековой эстетике. Однако самостоятельное значение оно приобретает только в эпоху Возрождения. Представители неоплатонической эстетики (Фичино, Пико делла Мирандола и др.) определяют грацию как сокровенный вид красоты, который нельзя измерить с помощью пропорций и определить рациональным путем.

Широкое применение термин грация получает в XVIII в. Английские просветители (Шефсбери, Хатчесон, Хоум) видят в грации нравственный эквивалент красоты, который наиболее полно проявляется в свободной, богатой, не подавленной муштрой и регламентом природе человека. О нравственном значении грации писали Винкельман, Лессинг. Ф. Шиллер в своей статье «О грации и достоинстве» доказывал связь грации с движением, утверждая, что «грация может быть свойственна только движению, так как изменения в душе могут проявиться только как движение».

ГАРМОНИЯ (греч. harmonia — связь, стройность) — представление о целостности и совершенной организации эстетического объекта, возникающего на основе качественного и количественного различия и даже борьбы составляющих его элементов. Довольно часто гармония рассматривается в качестве основы или необходимого условия прекрасного.

Гармония — это сложная эстетическая категория, имеющая широкую сферу приложения. Можно говорить о гармоническом устройстве Вселенной, природы или отдельных ее элементов, о гармонии человеческого тела, произведений искусства, о гармонии как определенном эстетическом идеале, о гармонически развитой личности. Гармония тесно связана с рядом других важных эстетических понятий, такими, как симметрия, ритм, пропорция. Но в отличие от них гармония представляет собой более сложную эстетическую категорию, по отношению к которой ритм, симметрия и пропорция выступают в качестве элементов, составных частей.

Представления о гармонии возникают еще в древнегреческой мифологии.

Гармония выступает здесь как дочь бога войны Арея и богини любви и красоты Афродиты. В этом мифологическом образе отразились диалектические представления о гармонии как порождении двух начал: красоты и борьбы, любви и войны. У Гомера понятие гармонии еще лишено специального эстетического значения, оно означает «соглашение», «мир», «согласие» или употребляется в конкретном значении — «скрепы», или «гвозди».

Специальный эстетический смысл гармонии приобретает в классической античной эстетике досократиков (Гераклит, Демокрит, Эмпедокл), а позднее — у Сократа, Платона и Аристотеля. Античные мыслители разработали диалектическое понимание гармонии как сменяющих друг друга порядка и беспорядка, единства и борьбы противоположностей, составляющих художественное совершенство.

Средневековая эстетика, используя античные представления о гармонии, истолковывала гармоническое устройство мира в теологической форме для обоснования абсолютной красоты божества.

Высокий гуманистический смысл гармонии приобретает в искусстве и эстетике Возрождения. Художники эпохи Возрождения воплотили в произведениях идеал гармонического человека, гармония человека и природы. В эту эпоху получают развитие и теоретические представления о гармонии. Деятели Возрождения связывали гармонию не только с пропорцией, т. е. с определенными количественными соотношениями, которые могут быть выражены в числах. Они выдвинули новое понятие, с помощью которого определяли природу гармонии, — грация.

Широкое распространение представление о гармонии получает в эстетике Просвещения, в частности, в связи с идеями о возможности гармонического воспитания личности. Глубокое диалектическое истолкование гармонии дал в своей «Эстетике» Гегель.

К категории гармонии широко обращается современная эстетическая теория, однако в буржуазной эстетике господствуют идеалистические или позитивистско-метафизические способы ее истолкования, возрождаются средневековые представления о «мировой», или «божественной», гармонии.

Она широко применяется в теории эстетического воспитания, теории искусства и искусствознания, в особенности в теории живописи и музыки.

ВДОХНОВЕНИЕ творческое этап или момент творческого процесса, который характеризуется резким возрастанием активности творческой личности, интенсивности и продуктивности се духовных и физических усилий.

Признаки вдохновения: отрешенность от всего постороннего, полное погружение в творческий процесс; особая чуткость («расположение души к живейшему принятию впечатлений» — А. Пушкин), отзывчивость («на все, даже самые скрытые, самые незаметные звуки жизни» — К. Паустовский); особенно быстрые и будто неожиданные, внезапные решения творческих задач («расположение души… к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных» — Пушкин); острая жажда творчества («и пальцы просятся к перу, перо к бумаге» — Пушкин); особенно глубокое душевное удовлетворение от него, эмоциональный подъем («блаженство чувства» — П. Чайковский; «ликование духа» — А. Куприн).

Вдохновение возможно в любом творческом процессе, но особенно велика его роль в создании произведений искусства. Многочисленные факты позволяют отбросить идеалистические трактовки художественного вдохновения как иррационально-мистического акта, но реальные предпосылки и психические механизмы его образования и действия изучены недостаточно, а их объяснения остаются спорными.

Одни исследователи понимают вдохновение лишь как кратковременное, но бурное эмоциональное возбуждение и творческий подъем, аффективное состояние восторга. Это состояние приносит острое удовлетворение и ускоряет творческий процесс на всех его этапах, но не является, по-видимому, непременным его моментом, о чем свидетельствуют высказывания ряда выдающихся мастеров искусства, не ведавших этого состояния.

По мнению Пушкина (разделяемого рядом других художников и исследователей творчества), — это лишь частный случай вдохновения, причем не самый эффективный: «Восторг исключает спокойствие, необходимое условие прекрасного… Восторг непродолжителен, непостоянен, следовательно, не в силе произвесть истинное великое совершенство…

Вдохновение может быть без восторга, а восторг без вдохновения не существует».

Есть основание связывать вдохновение с природой искусства и вытекающими из нее особенностями художественного мышления. Формируемые им сложные представления, на основе которых затем строятся художественные образы, не могут сложиться по частям, а только как целостная структура — сразу же в главных своих чертах, и потому они возникают будто бы внезапно, благодаря работе интуиции, хотя за этим стоит предварительное накопление и осмысление жизненных и художественных впечатлений, овладение материалом, техникой и технологией своего искусства, а всплывшие представления, как правило, подвергаются затем разработке и доработке, а то и коренным преобразованиям.

В творческий процесс наряду с «интуитивным замыслом» непременно входит «строительная работа» (А. Луначарский), а наряду с вдохновением — «рассуждения» (Пушкин).

Вдохновение чаще всего связано с «интуитивным замыслом» и позволяет автору окинуть будущее произведение «одним взором, как прекрасную картину или дорогого человека» (Моцарт), оно вызывает особенно глубокое «блаженство чувства», когда «явилась главная мысль и когда она начинает разрабатываться в определенные формы» (Чайковский). В этом смысле можно рассматривать вдохновение как непременный компонент творческого процесса, приводящего к созданию «истинного совершенства».

Факты говорят, что вдохновение связано и с частными интуитивными решениями (как в духовной, так и в материальной деятельности художника), получая и в них новый импульс.

На возникновение и характер вдохновения влияют также не поддающиеся учету детали обстановки, в которой протекает данный творческий процесс, ускользающие из-под контроля сознания особенности его течения иреакции на них данной творческой личности и многие другие инднвидуально-своеобразные обстоятельства текущего процесса.

Наступление вдохновения непредсказуемо, и художник вынужден терпеливо ждать его прихода. Но это отнюдь не пассивное ожидание: художник может способствовать его появлению, ускорять его и в известной мере управлять им, если он проявляет упорство в своем труде, преодолевает к нему «нерасположенность» (Чайковский), когда дело не клеится, не отступает перед неудачами, постоянно совершенствует свои творческие возможности — духовные и физические.

Вдохновение приходит только в результате упорного и систематического труда, «каторжного напряжения» (А. Чехов) всех сил.

БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ — понятие в эстетике, использующееся в основном при определении характера творческого процесса в искусстве. С древних пор идет полемика между представителями различных на правлений в эстетике о том, является ли художественное творчество процессом управляемым, т е. в своей сущности сознательным, или же оно обусловлено чем-то находящимся за пределами сознания и может быть признано только бессознательным процессом

В зависимости от типа идеалистической эстетики проблема бессознательного решалась как сверхсознательное, подсознательное, или интуитивное, и т д.

В объективно-идеалистической эстетике бессознательное трактовалось как сверхсознательное, которое реализуется в процессе экстатического приобщения художника к миру идей (Платон), богу (Августин и др. средневековые философы), абсолютному духу (Гегель) и т. д.

В субъективно-идеалистической эстетике оно трактовалось как то, что детерминирует творчество, воздействуя на сознательные усилия художника «снизу», т. е. как подсознательное. Например, у Шопенгауэра это «воля», у Ницше — «воля к власти», у Фрейда — «психологические комплексы, вытесненные в бессознательные сферы психики», у А. Бергсона — «жизненный порыв» и т. д.

Идеалистическим концепциям бессознательного в художественном творчестве в целом на протяжении всей истории эстетики противостояли представители материалистической эстетики (например, Дидро Гете, Белинский, Чернышевский и др.), которые развивали концепции художественного творчества как процесса в основном сознательного и целенаправленного.

В настоящее время проблема бессознательного — предмет комплексного анализа в нашей науке. Российские исследователи рассматривают философские, психологические и физиологические аспекты бессознательного в жизни и деятельности человека. Научные исследования психофизиологических основ человеческой деятельности, сделали многое для установления неосознаваемых форм физиологической и психической активности человека при восприятии различных эстетических объектов, искусства и в процессе художественной деятельности.

Наиболее разработанной теорией сложных форм неосознаваемой деятельности, в том числе и художественной, В нашей науке является «психология установки» Д. Н. Узнадзе и его школы. Согласно основным результатам этой теории, неосознаваемый аспект присущ различным уровням деятельности организма и организму в целом Он возникает в результате прошлой деятельности и сохраняется благодаря наличию потребности в результатах этой деятельности.

Так, установка на художественное творчество, сформировавшаяся на основе прошлого опыта, проявляется в виде постоянной потребности к новому творчеству и сплачивает для достижения той или иной цели этого творчества все формы психики художника (сознание, волю, воображение, память и т. д.)

На различных этапах создания художественного произведения действие установки неравнозначно. Если на первых порах она проявляется в виде неопределенного по цели стремления к творчеству, то с возникновением и конкретизацией замысла художественного произведения и особенно при частичной реализации его она становится фиксированной более активной и динамичной установкой на создание именно этого произведения.

В процессе эстетического и художественного восприятия бессознательное связано с недискурсивными формами (визуальными, слуховыми, суггестивными) активности субъекта восприятия эстетических объектов и произведений искусства.