Что такое опера?

Опера — это драматическое произведение, в котором сочетаются элементы театра, танца и музыки. Почти весь диалог спет или, по крайней мере, передан в тон. Композиторы оперы обычно начинают с письменного сценария сюжета, называемого либретто, или «маленькой книгой». Либретто, может быть полностью оригинальная история, или адаптация существующего литературного произведения. Слова и сюжетная линия образуют основную структуру оперы.

Затем композитор решает, какие тексты песен подходят для полной музыкальной обработки, а какие просто продвигают сюжет тематически. Если лирика раскрывает истинные эмоции персонажа, такие как любовь или страх, композитор оперы может создать полностью выигранную песню под названием ария. Ария может быть спета любым из главных героев, но довольно часто он работает как витрина для особенно сильного певца. Многие арии стали довольно знакомыми по всему миру.

Опера также содержит многочисленные моменты, когда персонажи, по сути, ведут беседы между собой. Для этих сцен композитор оперы может использовать музыкальную форму, названную речитативом. Речитатив — это диалог, посвященный музыке, хотя музыка может быть не очень интересна для аудитории. Исполнитель речитатива может петь свои строки без особой заботы о настоящей мелодии. Некоторые современные композиторы больше не используют речитативы, но позволяют актерам нормально высказывать свои мысли. В классической форме, однако, весь диалог настроен на какую-то музыку.

Многие музыкальные историки предполагают, что первой оперой, которая была исполнена, была пьеса «Дафна», написанная Якопо Пери в 1598 году. В свое время она не считалась коммерческим успехом и редко исполнялась современными оперными труппами. Первым композитором, чьи работы до сих пор пользуются популярностью в оперном мире, был итальянский музыкант по имени Клаудио Монтеверди. Монтеверди приписывают помощь в переходе теории музыки от стиля ренессанса к стилю барокко, примером которого являются такие композиторы, как И.С. Бах.

Опера сохранилась как музыкальная форма прежде всего потому, что она может адаптироваться или, по крайней мере, адаптироваться к любой форме музыки, популярной в то время. За эти годы она включила народную музыку, патриотические или националистические гимны, джаз, блюз и даже рок-музыку. Постановка оперы также может быть весьма креативной и захватывающей по масштабу. Например, исполнение всего цикла «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера может занять несколько недель запланированного производства.

Отношения между музыкой и театром можно проследить тысячи лет, но этот жанр известный как музыкальный театр является более недавним изобретением. Древнегреческие драматурги часто использовали группу певцов или певчих, известную как «греческий хор». Этот хор актеров будет использоваться в качестве рупора для главных героев, или действовать как совесть аудитории. Иногда профессиональные музыканты и певцы также выступают на сцене для развлечения зрителей или в контексте драмы, такой как свадьба или похоронная сцена. В конце концов, некоторые драматурги и композиторы начали совместную работу над проектами, включающими как драму, так и музыку. Это в конечном итоге привело к развитию музыкальных опер, непосредственных предшественников современных музыкальных театральных постановок.

В постановках музыкального театра могут быть смешные или драматические сюжеты, а профессиональные композиторы тесно сотрудничают с драматургами в сюжетной линии. Используя комедию Шекспира «Укрощение строптивой» в качестве основного сюжета, например, музыкальную пьесу композитора Коула Портера «Поцелуй меня», Кейт сочетает сложные музыкальные постановки с драматическим сюжетом о двух актерах, примиряющих свой неудавшийся роман за кулисами. Мюзикл Ирви Берлина «Annie Get Your Gun» использует реальную биографию снайпера Энни Оукли в качестве сюжета для романтической истории шоу-бизнеса. Музыкальный театр часто использует музыку, чтобы исследовать внутренние мысли или мотивы персонажей.

До появления радио, кино или телевидения музыкальный театр был одной из самых популярных форм развлечения для масс. Мюзик-холлы в Великобритании и крупных городах в США часто представляли отдельных музыкантов, выступающих один за другим, но редко было ощущение преемственности между действиями. Ранние музыкальные театральные постановки, такие как Show boat продемонстрировали, что драматическая постановка может быть успешно подчеркнута песнями, написанными специально для темы или сюжетной линии. Например, если персонаж хотел продемонстрировать свою грусть, музыкальный театр позволил ему или ей спеть эмоциональную балладу, например, «Не могу не любить этого моего человека».

В современных музыкальных театральных постановках часто используются самые современные сценические технологии и первоклассные композиторы, для создания впечатляющих постановок. Музыкальный театр также пригоден для кино, так как такие хореографы, как Басби Беркли, могут ставить сложные музыкальные постановки, что невозможно на традиционной сцене. Например, когда танцор и певец Джин Келли врывается в песне «Пою под дождем», зрители должны понимать, что он буквально танцует не на всех дождливых улицах Нью-Йорка, но выражает свои внутренние эмоции после встреча любви всей его жизни, в исполнении Дебби Рейнольдс. В других постановках музыкального театра актеры часто разбиваются на спонтанные танцевальные номера, чтобы поддержать главного героя. Многие музыкальные театральные постановки также позволяют исполнителям петь дуэты, соло и радующие толпы зрителей часто называют «11-часовыми песнями»; обычное время такие песни исполняются во время Бродвейские постановки.

В то время как другие комедийные или драматические пьесы будут иногда использовать музыку в контексте, музыкальный театр обычно придает одинаковое значение «книге» или драматическому сюжету и музыке. Некоторые песни могут стать популярными хитами, в то время как другие могут только служить движущей силой сюжета или исследовать самые сокровенные мысли персонажа. Многие популярные мюзиклы, такие как «Призрак оперы» , «Кошки» и «A Chorus Line», могут оставаться в непрерывном производстве в течение многих лет, в то время как другие могут длиться не более нескольких спектаклей до закрытия. Другие стали успешными кинофильмами после их начальных пробегов на Бродвее или лондонском Вест-Энде.