МЕТАФОРА (греч. metaphora — перенос) — художественный прием, основанный на сходстве явлений действительности. Метафора свойственна не только художественной речи, но характеризует язык в целом. В основе образования метафоры лежит принцип сравнения различных предметов действительности, однако обычный для сравнения союз «как» в метафоре отсутствует, поэтому ее иногда называют «сокращенным сравнением» (Гегель). В метафоре можно выделить два компонента: объект характеристики (объясняемое) и средство сравнения (объясняющее), причем сравниваться могут различные явления (живое живое, живое неживое, неживое живое, неживое неживое), по многим признакам (цвет, размер, форма, динамичность и т. д.). Сопоставляемые предметы в метафоре не отделены друг от друга, как в сравнении, а, сцепляясь, образуют новую целостность, не тождественную механическому соединению входящих в нее элементов. Всех пешеходов морда дождя обсосала.

(В. Маяковский)

Как вновь возникшее художественное целое, метафора обозначает не сумму сравниваемых явлений, а открывает новые свойства и качества действительности, она есть проявление способности человека «подмечать сходство» (Аристотель), познавать взаимодействие, взаимосвязи и взаимопереходы явлений объективного мира. Художественная метафора в отличие от общеязыковой обладает особыми свойствами: она существует лишь как часть целого — художественной системы, служит средством создания художественного образа. Метафора является необходимым элементом художественного мышления, а не просто украшением речи. Как элемент художественной системы, метафора находится в зависимости от творческого метода художника, но вместе с тем она характеризует и творческую индивидуальность (например, говорят о М. Блока, Маяковского, Есенина и т. д.).

МЕРА в искусстве — эстетическая категория, отражающая значимость качественно-количественной определенности и целостности предметов, явлений и процессов объективного мира. Мера — это конкретное выражение сущности вещи или явления в целостности ее качественных и количественных характеристик, в ее упорядоченности, определенности и оформленности.

Мера как эстетическая категория отражает эстетическую значимость для человека объективной упорядоченности, соразмерности, целостности элементов к.-л. явления. Не случайно Гегель, исходя из категории меры, определяет идеал прекрасного как соразмерное, адекватное единство идеи и ее чувственной формы выражения. К. Маркс, характеризуя отличие человеческого труда от животной жизнедеятельности, указывал, что способность человека находить внутреннюю меру предметов есть способность творчества по законам красоты.

Особое эстетическое чувство — «чувство меры» — связано со способностью человека точно, адекватно, наиболее оптимально воспринимать и действовать в каждой конкретной ситуации, учитывать ее сущность. Мера в искусстве одна из важных характеристик художественности, показывающая степень организованности и согласованности элементов художественного произведения. Она — результат способности и умения художника отобрать для отражения в искусстве самое необходимое и существенное в жизни, для выражения своей идеи найти адекватные художественные средства. Чувство меры ведет художника к органичности произведения, к безжалостному отсечению всего лишнего, что мешает точно выразить идею, к той высшей простоте и ясности, когда форма произведения перестает ощущаться, когда произведение становится неразложимым единством.

Будучи продуктом творческой деятельности, мера имеет свое основание не в субъекте творчества, а в объективных условиях творчества: мера художественности результат правдивого отражения реальности в ее объективных тенденциях и закономерностях (в соответствии с объективной мерой явлений) и результат соответствия требованиям данной художественной культуры, ее эстетическим и художественным идеалам.

МЕЛОДРАМАТИЧЕСКОЕ (от « мелодрама» первоначально — пьеса с музыкальным сопровождением, позднее — жанр подчеркнуто экспрессивной, сценический эффектной драмы) — эстетическая категория Новейшего времени, отражающая такие явления в природе, общественной жизни и искусстве, которые вызывают в душе человека определенные оттенки участия, сострадания и соответственно нравственного протеста; чувства горячие и добрые, хотя и существенно ограниченные по своему диапазону и глубине (остающиеся, с одной стороны, в области гармонии или драматизма, но не трагизма, а с другой — в сфере чисто нравственных реакций и оценок).

Предметами мелодраматического чувства в природе (и одновременно излюбленными объектами мелодраматического искусства) являются трогательно-беззащитные детеныши разных зверей и птиц, проявления гармонии брачных отношений в животном мире, животные, преследуемые хищником, и т. п. В общественной жизни мелодраматические переживания вызывают у нас существа слабые, к тому же попавшие в беду, жертвы несправедливости и т. д. Типичный мелодраматический конфликт можно охарактеризовать, во-первых, как остро «неравновесный» (на одном полюсе — источник явной несправедливости, на другом — незаслуженно страдающее доброе начало) и, во-вторых, локальный (обычно это конфликт камерный, семейнобытовой, психологический). В результате в мелодраматической ситуации на передний план выступает ее моральный аспект. В самой природе мелодраматического конфликта заложена принципиальная возможность его разрешения (в результате устранения недоразумения, морального исправления субъекта, счастливого стечения обстоятельств и т. п.), хотя благополучный исход часто венчает целую цепь острых столкновений и перипетий, а иногда и вообще остается нереализованной возможностью.

В мелодраматическом переживании обнаруживается множество градаций — от умиления до патетического, драматизированного протеста против конкретных проявлений несправедливости. Мелодраматическое чувство несет в себе зародыш социального критицизма и гражданственности; поэтому передовые социальные силы используют мелодраматический пафос в борьбе за общественный прогресс. И, наоборот, абстрактная филантропия, неестественная аффектация, слезливая сентиментальность представляют собой фальсификации, извращения мелодраматические чувства, к которым систематически прибегают буржуазные и мелкобуржуазные деятели, идеологи. В своих лучших образцах мелодраматическое искусство достигает высокохудожественного уровня, действенно служит пробуждению и развитию эстетических и нравственных чувств народа. Мелодраматическое же дурного толка, напротив, тормозит развитие эстетических вкусов и идеалов широких масс.

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ — разновидность реализма, сложившаяся в 20-30-е гг. XIX в. и получившая широкое распространение в мировом искусстве. Основным принципом критического реализма является раскрытие социально-исторической обусловленности художественного отражения явлений жизни. Социальный детерминизм сочетается с критическим воспроизведением социальных условий жизни, ограничивающих человека, подавляющих или развращающих и уродующих его.

Принцип историзма проявляется в искусстве критического реализма в том, что характерные явления жизни, человеческие характеры и окружающие их обстоятельства изображаются как типические для определенной эпохи. Персонажи в произведениях критического реализма — это люди своего времени, «лишние люди», «отцы» или «дети», «старые» или «новые» люди. Но движение истории, поступательный процесс общественного развития представляется в искусстве критического реализма как результат субъективной деятельности людей. Поэтому и источником положительного начала в человеке изображается только его внутренний мир, его вера или убеждения, а источником лучшего будущего — волевые усилия людей, таких, как движимые человеколюбием Пьер Безухов Л. Толстого и Алеша Карамазов у Достоевского или действующие в соответствии со своими социалистическими убеждениями «новые люди» у Чернышевского. Критический реализм не указывает пути к лучшей жизни, а лишь изображает обстоятельства, враждебные человеческим стремлениям к такой жизни. Поэтому эта разновидность реализма и получила обозначение критического реализма.

В критическом реализме XX в. достаточно определенно наметились две тенденции. Одна характеризуется изображением повседневной жизни людей, их стремления к лучшей доле, однако изменить жизнь к лучшему человеку не удается. Это, например, романы, Ремарка, Стейнбека, кинофильмы Антониони, Феллини. Другая тенденция выражается в художественном освоении народных освободительных движений, в том числе социалистических движений XX в., и благодаря этому в оптимистической перспективе общественного развития, например в «Драмах революции» Р. Роллана, в романе Джека Лондона «Железная пята», в повести Драйзера «Эрнита». По своей тематике и идейно-художественному пафосу эта тенденция в критическом реализме ближе всего стоит к другой разновидности реализма XX в.— социалистическому реализму.

КРАСОТА — одна из важнейших категорий эстетики, которая наряду с категорией прекрасного отражает такие эстетические свойства предметов и явлений действительности, как гармоничность, совершенство, упорядоченность.

Так же как и термин «прекрасное», термин красота может быть применен, например, к оценке внешнего или внутреннего облика человека, его поступка, содержания и формы произведения искусства и т. д. В этих случаях смысловое значение обоих терминов совпадает. Вместе с тем в отличие от прекрасного красота вместе со всеми ее разновидностями (изящное, грациозное) является более узкой по значению эстетической категорией, она раскрывает и оценивает лишь отдельные стороны конкретных эстетических свойств предметов и явлений, тогда как термин «прекрасное» может быть употреблен и для эстетической оценки предмета и явления в целом. Так, например, внешняя красота человека не дает еще основания назвать его прекрасным. В этом смысле красота может выступать как одна из сторон прекрасного.

Наблюдаемая в подобных случаях разница в значении этих двух понятий дает возможность выявить в эстетическом анализе диалектическое соотношение между содержанием и формой предметов и явлений, вскрыть противоречие, скажем, между физическими особенностями человека, его внешностью и духовным обликом. Внешне безобразный Квазимодо из романа В. Гюго «Собор Парижской богоматери» прекрасен своими моральными качествами, тогда как за красота лица Николая Ставрогина из романа Ф. М. Достоевского «Бесы» скрываются внутреннее ничтожество, человеческая подлость, несовместимые с представлениями о прекрасном. Красота, как определенная совокупность свойств предметов и явлений действительности, человека, продуктов материального и духовного производства, произведений искусства, характеризуется многообразием признаков: это соразмерность и пропорциональность, упорядоченность, гармония, целесообразность, совершенство, соответствие формы содержанию и т. д.

Представления о красоте исторически изменчивы. В одно и то же время могут быть различные идеалы красоты. Еще Н. Г. Чернышевский отмечал, что представления о человеческой красоте у простого народа во многом несходны с представлениями о ней у господствующих классов. У простых людей эти представления всегда связывались прежде всего со здоровьем, способностью трудиться. Поэтому народным идеалом красоты была не стройная, белолицая красавица с тонкими маленькими ручками, а краснощекая, цветущая, пышущая здоровьем девушка, с крепкими, большими, привыкшими к работе руками. В период средневековья народные идеалы красоты находили свое выражение в произведениях фольклора, в художественных изделиях ремесленников, в то время как идеалы господствующих классов воплощались в рыцарской литературе. Идеалом человеческой красоты является гармонично развитая личность, сочетающая в себе физическое совершенство, духовное богатство и моральную чистоту.

Еще в категории красота: Изящное

ИМПРОВИЗАЦИЯ (от лат. improviso — неожиданно, внезапно, фр.— improvisation) — особый способ художественного творчества: сочинение в процессе исполнения без предварительной подготовки, свободное фантазирование на определенную тему.

Импровизация родилась в глубокой древности в обрядовых и бытовых играх, в представлениях мимов, скоморохов, жонглеров, фокусников, ярмарочных актеров (лицедеев), когда сюжеты, слова, движения, трюки изобретались по ходу выступления. Путем импровизации столетиями шлифовались и варьировались в народной фантазии песни, а также предания и сказки в творчестве рапсодов, акынов, кобзарей. Исполнители опирались при этом на уже выработанные в искусстве того или иного народа формы музыкального, танцевального, сценического и поэтического мышления, на устоявшиеся интонации, наигрыши, припевки, ритмы, приемы, пластические и образные средства, создавая нечто новое и самобытное. У восточных народов импровизация это основная форм музицирования и широко распространенный способ поэтического творчества.

Со временем импровизация проникла в профессиональное искусство. Однако она распространилась не на все виды искусства, а преимущественно на исполнительские (театр, хореография, музыка, пение, а также поэзия), почти не затронув изобразительные искусства и архитектуру, как и кино в наше время. В силу специфики этих искусств импровизация в них затруднена или невозможна. Исключение составляют лишь рисунки, карикатуры, шаржи.

Блестящими поэтическими экспромтами в истории литературы прославились А. Мицкевич, П. А. Вяземский, Д. Д. Минаев, В. Я. Брюсов, В. В. Маяковский. Искусством импровизация в совершенстве владели Л. Бетховен, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен. Впоследствии это умение широко распространилось в джазовой музыке и в музыкальных сопровождениях «немых» фильмов. В профессиональные художественные произведения перерастали сценические импровизации таких знаменитых актеров, как Мольер и Гольдони.

Широкое распространение получила импровизация в театральном искусстве (творчество П. С. Мочалова, спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе К. Гоцци в Театре им. Е. Б. Вахтангова и др.) И. тесно связана с интерпретацией. Талантливая импровизация основывается на мастерстве, творческом мышлении, художественном опыте и вкусе.

ГЕРОИЧЕСКОЕ (от греч. heros — герой) — эстетическая категория, отражающая эстетическую ценность поступков, действий и деятельности отдельной личности, класса, народа или общества, имеющих большое значение для жизни общества, государства или даже всего человечества, отвечающих задачам объективного исторического, прогрессивного развития и требующих напряжения всех интеллектуальных, нравственных и физических сил, отваги, мужества, стойкости и даже самопожертвования во имя торжества передовых общественных идеалов. Именно интересы прогрессивного развития человечества, соответствие деятельности объективным закономерностям движения общества по пути достижения гармонии, совершенства и красоты — важнейший критерий оценки личности, народа, класса, общества как героических в отличие от обыденных, обыкновенных или даже антигероических. Поэтому величие исторических задач, встающих перед тем или иным обществом, и рождает героизм отдельных личностей или же широких масс — участников исторического прогресса. Отсюда понятно, почему в эпохи исторических переходов от одной общественно-экономической формации к другой и историческими личностями, и массами совершаются героические подвиги, значительно влияющие на ход исторических событий. К. Маркс писал: «Однако как ни мало героично буржуазное общество, для его появления на свет понадобились героизм, самопожертвование, террор, гражданская война и битвы народов». Чем более высоким этапом в истории развития человечества является рождающееся общество, тем большего героизма от отдельных личностей и масс оно требует для своего утверждения, поскольку сила сопротивления отмирающего и уходящего с исторической арены общества от эпохи к эпохе возрастает.

Героическое не имеет места в природе, оно — сугубо общественное явление. Поэтому сфера его проявления уже, чем у прекрасного и возвышенного, хотя действенность его глубже и активнее. Героический поступок и действие, героический образ вызывают глубочайшие эмоциональные переживания, перерастающие в чувство восхищения и удивления силой человеческого духа, нравственной стойкостью и благородством человека. Если чувство радости от встречи с прекрасным рождает умиротворенность, если восторг от возвышенного может породить страх, ужас или представление о ничтожности своих сил по сравнению с великим, то восхищение героическим рождает стремление стать похожим на героя, подняться на борьбу за благородные цели, отдать жизнь за счастье людей. Трагедия гибели героической личности оптимистична, ибо обеспечивает личности бессмертие и рождает последователей, единомышленников.

Если героическая личность представала как уникальная, отмеченная печатью «божественного предназначения», то героизм масс не умаляет героизма личности, а, наоборот, подчеркивает его (книги о Великой Отечественной войне К. Симонова, Ю. Бондарева, В. Быкова и т. п.)

Со времен Сократа понятие героического чаще связывалось не с эстетическим, а с нравственным. Материалистическая эстетика и искусство социалистического реализма показали, что подлинно человеческая мораль эстетична в самом высоком смысле. Героическое — это проявление возвышенного (см. Возвышенное) в общественной жизни.

ВООБРАЖЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (фантазия) — способность сознания перерабатывать, преобразовывать материал восприятий, впечатлений, создавать на их основе новые наглядные образы, в той или иной мере соотносимые с представлениями о прекрасном, возвышенном, совершенном. Воображение отражает объективную действительность, хотя и представляет собой в некотором смысле отлет от нее.

В воображении в начальной, идеальной форме находят выражение человеческие потребности, устремления, переживания. При помощи воображения художник создает в своем произведении модель той жизненной ситуации, которая его интересует в творчестве. Такая работа более всего посильна воображению, ибо по природе своей оно образно, продуктивно, свободно в оперировании представлениями о мире.

Одно из важных достоинств художественного воображения обусловлено его способностью не только отражать действительность, но и выражать отношение к ней. Отсюда и другое его важное свойство — воплощать в себе единство объективного и субъективного, рационального и эмоционального.

Степень выраженности эстетических идеалов, вкусов, оценок в содержании произведений искусства определяется не только отображательными свойствами воображения. Не меньшее значение имеют и его продуктивно-созидательные возможности, благодаря которым с особой глубиной и выразительностью реализуются в художественном произведении как эстетические свойства действительности, так и эстетические потребности человека. Очень часто в искусстве это осуществляется через метаформу, символ, иносказание.

Воображение играет значительную роль при создании художественной формы. Так, изобразительно-выразительные приемы в искусстве сводятся фактически к приемам воображения— акцентированию и комбинированию. Акцентирование представляет собой выделение в искусстве через преувеличение, гиперболу, гротеск тех или иных сторон отображаемого явления (карикатура, шарж). Прием комбинирования предполагает соединение, совмещение разнородных элементов в новую художественную целостность (сфинксы, кентавры).

Благодаря воображению в художественном творчестве возможно нарушение реально существующих связей, объективных представлений: тайна шагреневой кожи (Бальзак), чаепитие поэта с солнцем (Маяковский), воскрешение из мертвых (в пьесе К. Симонова «Четвертый»). В подобных отступлениях, преобразованиях «форм жизни» художники заостряют наше внимание на различных сторонах реальной действительности, стремятся дать восприятию с максимальной наглядностью любую мысленную абстракцию, художественную идею.

Бесконечный ряд образов, творимый воображением художников-реалистов, опирается на материал действительности и, в конечном счете служит яркому выражению художественной правды. Свидетельство тому вся история искусства — от глубокой древности до художественной фантастики наших дней.